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Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 05.10.2026 bis 19.10.2026
Konzerte | Führung

Öffentliche Führung

Sie erhalten Einblicke in die Arbeitswelt unseres Orchesters, erleben den Bereich hinter der Bühne und erfahren interessante Anekdoten sowie Details zur Geschichte und Architektur der renovierten Tonhalle Zürich.

Die Billette sind für CHF 10 pro Person buchbar und können bis 2 Tage im Vorfeld gebucht werden.

An der Führung sind Treppen zu bewältigen und es ist kein Lift vorhanden. Die Teilnehmerzahl beträgt mind. 5 Personen, max. 20 Personen.

Dauer: ca. 60 Min.
Sprache: Deutsch
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden.
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden.
Konzerte | Konzert

Rothen / Lermer / Kropfreiter

Musica Juventutis

Katharina Rothen, Sopran
Franziska Lermer, Violoncello
David Kropfreiter, Klavier

Werke von Robert Schumann, Franz Lehár, Richard Strauss, Dmitri Schostakowitsch und Sergej Prokofjew
Aufführungen | Liederabend

Liederabend Olga Peretyatko

Sopran: Olga Peretyatko
Klavier: Matthias Samuil

Werke von Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Pjotr Tschaikowski und Sergej Rachmaninow

Mit schillernder Vielfalt und unterschiedlichen Formaten präsentiert sich das umfangreiche Konzertprogramm. In grosser Besetzung ist das Orchester der Oper Zürich in sieben Philharmonischen Konzerten zu hören, die abwechselnd im Opernhaus und in der Tonhalle stattfinden. International renommierte Solist:innen und Gastdirigent:innen widmen sich dabei den grossen Werken von Beethoven bis Strauss ebenso wie faszinierenden Entdeckungen aus dem Konzertrepertoire. Einen besonderen Akzent setzt der Prokofjew-Zyklus, der in Zusammenarbeit mit dem Tonhalle-Orchester entsteht. Drei Konzerte des Orchestra La Scintilla auf historischen Instrumenten sowie eine R
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Melodramma in drei Akten
Text Luigi Illica & Giuseppe Giacosa

Der ehemalige Konsul Angelotti ist der Gefangenschaft entkommenin der Kirche Sant’Andrea della Valle trifft er auf den Maler Mario Cavaradossi, der ihm hilft.

Doch es gelingt dem Polizeichef Scarpia, Cavaradossi auf die Spur zu kommen: Er soll hingerichtet werden. Für seine Rettung verlangt Scarpia von Tosca, der geliebten Cavaradossis, körperliche Hingabe. Sie willigt ein, erhält die Zusage einer Scheinhinrichtung – und ermordet Scarpia. Dieser hat sie jedoch betrogen und Cavaradossi wird tatsächlich erschossen. Für Tosca ist das Leben sinnlos geworden und sie stürzt sich von der Engelsburg.

Musikalische Leitung: Giampaolo Bisanti
Inszenierung: Margarethe Wallmann
Bühne und Kostüme: Nicola Benois

Sprache Itali
Literatur+Sprache | Lesung

Helene Maimann: Theodor-Kramerpreis 2026

Lesung & Gespräch

„Helene Maimann ist die scharfsinnige Erzählerin unserer Generation, deren Eltern uns beigebracht haben, den Kopf hochzuhalten und uns mit der Welt auseinanderzusetzen“, schreibt Robert Schindel über Helene Maimann – ausgezeichnet mit dem Theodor Kramer-Preis für Schreiben im Widerstand und Exil 2026. Die Autorin liest aus ihrem Werk und spricht mit Moderator Vladimir Vertlib. Einleitung: Karl Müller.

Helene Maimann hat sich früh mit Exil und Widerstand auseinandergesetzt. Sie kommt aus einem Milieu, heißt es in der Jurybegründung, „dem in der Nachkriegszeit kaum Beachtung geschenkt wurde: den Rückkehrern aus der Emigration.“ Ihre Eltern waren jüdische Flüchtlinge, der Vater kam als britischer Besatzungssoldat nach Wien zurück. Über das lebenslange Trauma und die Sc
Konzerte | Kammerkonzert

Barragán / La Marca / Kozhukhin

Pablo Barragán, Klarinette
Adrien La Marca, Viola
Denis Kozhukhin, Klavier

Carlos Guastavino: Sonate für Klarinette und Klavier
Xavier Montsalvatge: Cinco canciones negras (1945)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviertrio Es-Dur K 498 »Kegelstatt-Trio« (1786)
Robert Schumann: Märchenerzählungen op. 132 (1854)
Max Bruch: Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier op. 83 (Auswahl) (1908)
Astor Piazzolla: Cuatro estaciones porteñas (Bearbeitung für Klarinette, Viola und Klavier: José Bragato) (1967–1970)

Besonders besetzt

Zuletzt begeisterte Denis Kozhukhin im Mai 2026 gemeinsam mit Vilde Frang und Maximilian Hornung im Wiener Konzerthaus mit einem Programm, das ganz den Schumann’schen Klaviertrios gewidmet war. Nun ist der russische Pianist in einer völlig a
Konzerte | Konzert

The Cleveland Orchestra

Richard Strauss by Richard Strauss

The Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst, Leitung
Golda Schultz, Sopran

Richard Strauss: Vier letzte Lieder
Symphonia Domestica

«Denk daran, dass du nicht zum Spaß Musik machst…
… sondern um das Publikum zu begeistern». In der ersten seiner Zehn goldenen Regeln für einen jungen Dirigenten erinnert Richard Strauss, dass jede musikalische Darbietung ein Geschenk an das Publikum ist. Zweifellos wird das Cleveland Orchestra diesen Grundsatz bei einem Abend, der ganz dem österreichischen Komponisten gewidmet ist, befolgen! Die Vier letzten Lieder, die am Ende seines Lebens und kurz nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden, sind eine poetische und kontemplative Hommage, während die Symphonia Domestica eine Ode an das Familienleben ist, das Strauss so sehr schätzte.

18:45 Salle d
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Kremer / Chan

Wiener Symphoniker
Gidon Kremer, Violine
Elim Chan, Dirigentin

Sofia Gubaidulina: Fairytale poem (1971)
Alfred Schnittke: Konzert für Violine und Orchester Nr. 4 (1984)
Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett »Aschenbrödel« op. 87 und der Suite Nr. 1 aus »Aschenbrödel« op. 107 (Zusammenstellung: Elim Chan)

Musikalische Märchen

Elim Chan, derzeit eine der gefragtesten Dirigent:innen, ist in der Saison 2026/27 Artistic Partner der Wiener Symphoniker. Von 2019 bis 2024 war sie Chefdirigentin des Antwerp Symphony Orchestra und von 2018 bis 2023 Erste Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra, 2025 leitete sie die legendäre »Last Night of the Proms«. Nun debütiert sie im Wiener Konzerthaus mit einem märchenhaften Konzert.

Der Märchenprinz

Sie hat dafür A
Konzerte | Lesung

Jenny Erpenbeck / Martina Gedeck

»Heimsuchung« – Harbour Front Literaturfestival

Jenny Erpenbeck, Lesung
Martina Gedeck, Lesung

Ein Haus an einem märkischen See. Fast ein Jahrhundert deutscher Geschichte. Und zwei Künstlerinnen, die einen der bedeutendsten deutschsprachigen Romane der Gegenwart erstmals gemeinsam auf die Bühne bringen. Jenny Erpenbeck, Trägerin des International Booker Prize, zählt zu den international wichtigsten literarischen Stimmen unserer Zeit. In ihrem vielfach ausgezeichneten Roman »Heimsuchung« erzählt sie nicht die Geschichte einer einzelnen Familie, sondern die eines Ortes.

Ein Sommerhaus am See wird zum stillen Zeugen deutscher Geschichte. Generationen kommen und gehen, Eigentümer wechseln, Leben beginnen und enden. Menschen lieben und verlieren, fliehen, schweigen und erinnern. Aus ihren Schicksalen entsteht ein eindring
Aufführungen | Musical

Er ist wieder da

Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes Buch von John Havu und Timur Vermes

Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Wir schreiben das Jahr 2025, als Adolf Hitler mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt macht er sich auf den Weg, eine (für ihn) neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat. Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft, fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer hat Mitleid und bietet ihm an, ein paar Tage zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam. Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er die Gesellschaft des heuti
Ereignisse | Konzert

Franz Ensemble

Schwedische Serenade (Kammerkonzert)

mit Sarah Christian (Violine), Yuko Hara (Viola), Tristan Cornut (Violoncello), Juliane Bruckmann (Kontrabass), Maximilian Krome (Klarinette), Pascal Deuber (Horn) und Rie Koyama (Fagott)

Joachim Nicolas Eggert: Sextett f-Moll op. 6 (Klarinette, Horn, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass)
Carl Nielsen: Serenata in vano
Ludwig van Beethoven: Septett Es-Dur op. 20 (Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass)

Direkt von Vorpommern nach Schweden verschlug es den Komponisten Joachim Nicolas Eggert. Er wurde 1779 als Sohn eines Schuhmachers in Gingst auf der Insel Rügen geboren und war von 1807 bis 1812 Hofkapellmeister des schwedischen Königs in Stockholm. Man könnte ihn einen „schwedischen Beethoven“ nennen, denn er brachte als Dirigent erstmals Beethovens Sym
Konzerte | Konzert

Mahler 3

Düsseldorfer Symphoniker
Catriona Morison, Mezzosopran
Damen des Städtischen Musikvereins zu Düsseldorf
Jugendchor der Akademie für Chor und Musiktheater
Adam Fischer, Dirigent

Erich Wolfgang Korngold: Vier kleine Karikaturen für Kinder op. 19
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll für Alt, Knabenchor, Frauenchor und Orchester

Vom ersten Naturlaut bis zum großen Hymnus an die Liebe: Mahlers Dritte öffnet keine Tür, sie reißt den ganzen Himmel auf. Natur, Mensch und Engel ziehen durch einen gewaltigen Weltentwurf, der flüstert, marschiert, jubelt und am Ende das Herz ins Licht stellt. Für die Düsseldorfer Symphoniker und Adam Fischer ist dieses Monument zugleich die Rückkehr zu einem Höhepunkt ihres international gefeierten Mahler-Zyklus’, bevor es auf ihre nächste Spanientournee
Konzerte | Konzert

Magdeburgische Philharmonie / Sebastian Fritsch / Christian Øland

Magdeburgische Philharmonie Orchester
Sebastian Fritsch, Violoncello
Dirigent: Christian Øland

Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Zum ersten Mal gastiert die Magdeburgische Philharmonie im Großen Saal der Elbphilharmonie. Zwei Tage nach dem Tag der Deutschen Einheit bekommt dieses Debüt eine besondere Symbolkraft: Ein traditionsreiches Orchester aus Ostdeutschland kommt nach Hamburg, von der Elbe an die Elbe.

Das Programm führt in die großen Klangwelten der Romantik. Antonín Dvořáks Cellokonzert h-Moll gehört zu den berührendsten Werken der Konzertliteratur: virtuos, sehnsuchtsvoll und von unmittelbarer emotionaler Kraft. Solist ist Sebastian Fritsch, seit 2021 Erster Kon
Konzerte | Kinderkonzert

Hör mal ein Buch

nach Carlo Collod

Oktober:

Rocco Rescigno, Posaune
Anja Renczikowski, Konzept | Sprecherin

„Pinocchio“ (nach Carlo Collodi)

Das liebste Kinderbuch ist ein Schatz fürs Leben. Egal ob „Pippi Langstrumpf“, „Die Raupe Nimmersatt“, „Emil und die Detektive“, „Max und Moritz“ oder „Der Struwwelpeter“ – die Geschichten bleiben für immer in Erinnerung. Die eigenen Schätze aus Kindertagen bringen Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker musikalisch in die Stadtbibliothek Duisburg. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

April:

Wolfgang
Konzerte | Kinderkonzert

Hör mal ein Buch

nach Carlo Collod

Oktober:

Rocco Rescigno, Posaune
Anja Renczikowski, Konzept | Sprecherin

„Pinocchio“ (nach Carlo Collodi)

Das liebste Kinderbuch ist ein Schatz fürs Leben. Egal ob „Pippi Langstrumpf“, „Die Raupe Nimmersatt“, „Emil und die Detektive“, „Max und Moritz“ oder „Der Struwwelpeter“ – die Geschichten bleiben für immer in Erinnerung. Die eigenen Schätze aus Kindertagen bringen Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker musikalisch in die Stadtbibliothek Duisburg. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

April:

Wolfgang
Ereignisse | Preisverleihung

Eröffnung der Kleist-Festtage

ab 16:30 Uhr: Ein Kleid für Käthchen, Performance am Käthchen-Denkmal // Plac Wolności, Słubice

ab 17:30 Uhr: Einzug und Eröffnung // Kleist-Museum

Mit einer Performance in Słubice und einem feierlichen Einzug in die „Offene Werkstatt“ eröffnen die Kleist-Festtage 2026 im Kleist-Museum zugleich den Prolog zum Jubiläumsprogramm „Kreuzungen – Intersections. 250 – Kleist“. Im Mittelpunkt steht die vom Kollektiv Guerilla Architects gestaltete „Offene Werkstatt“ – ein neuer Raum für Begegnung, künstlerische Aktionen und gemeinsames Denken. Nach der Vorstellung des Prolog-Programms lädt ein Rundgang zum Austausch und Weiterdenken ein.

Eine Veranstaltung der Kleist-Festtage 2026.
Literatur+Sprache | Lesung

SAG WAS. Anthologie zum 45jährigen Bestehen der Salzburger Autor:innengruppe

Die Salzburger Autor:innengruppe wurde 1981 gegründet und kann auf eine lange und erfolgreiche Geschichte zurückblicken.

Wir schauen zurück, ohne den Blick auf die Zukunft zu verlieren oder die Gegenwart auszublenden. Wir stellen Dinge in Zusammenhang, (re)kontextualisieren Erlebnisse, zeigen Spuren auf, zeichnen Linien, verdichten Koinzidenzen und Ambivalenzen, dröseln Erinnerungen auf und kolorieren sie neu, entwerfen Visionen, entwickeln und entgrenzen.

Christa Stierl und Christopher Schmall lesen Textpassagen von allen SAG-Autor:innen, die zur Anthologie beigetragen haben.

SAG WAS. Anthologie zum 45jährigen Bestehen der Salzburger Autor:innengruppe
Veranstalter: Salzburger Autor:innengruppe (SAG), Stadtgalerie
Aufführungen | Oper

Il Viaggio, Dante / Die Reise Dantes

Oper von Pascal Dusapin

Premiere: 10.10.2026

Libretto von Frédéric Boyer nach Dante Alighieri
Deutsche Erstaufführung

„Wir meinten, in die Hölle hinabzusteigen, doch in Wahrheit stellen wir uns der gegenwärtigen Welt.“
Frédéric Boyer

Ein Klassiker der Weltliteratur als zeitgenössisches Musiktheater: Pascal Dusapin hat sich von Dantes Werken Die göttliche Komödie und Das neue Leben zu einem „Operatorium“ inspirieren lassen und mit Il Viaggio, Dante ein Werk komponiert, das alles vereint, was Oper auch heute so faszinierend macht.
In sieben Bildern begleiten wir einen Menschen auf einem inneren „Roadmovie“ durch einen unbekannten Raum-Zeit-Kosmos, in dem Figuren seines Lebens in rätselhaften Erinnerungsfragmenten erscheinen. Eine weibliche Gestalt – Dantes Muse Beatrice – steht für Sehnsüchte; Höllen-
Aufführungen | Kurs

Digitaler Tanzworkshop: Go on moving

Keine Lust nach einem langen Tag oder nach der Arbeit noch zum Sport zu fahren? Fehlt die Motivation, abends in der dunklen Jahreszeit aus dem Haus zu gehen? Kein Problem: Bewegen Sie sich einfach zuhause in interaktiven Workshops mit Tanzpädagogin Bettina Stieler. Jede:r kann mitmachen – egal, ob Sie aus Hannover oder dem Schwarzwald kommen. Neben der Bewegung steht das gegenseitigige Kennenlernen der Teilnehmer:innen im Mittelpunkt. Je nach Themen-Bezug des Termins wird nach Gemeinsamkeiten untereinander gesucht, mit Naturfotografien aus den vergangenen Urlauben der Teilnehmer:innen gearbeitet, das Spiel mit Licht und Schatten ausgelotet und fremde Welten mit der eigenen Bewegungssprache gefüllt.

Was Sie brauchen:
Internetzugang, einen Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x
Aufführungen | Theater

WEIN & SPIELE

Veranstaltet von: Eh gut!

"Spielen ist Staubsaugen im Kopf"
H. May

jeden ersten Dienstag im Monat!
open Impro-Stage und Spiele aller Art - von Brett bis Twister!
Bar open
egal ob auf der Bühne, am Tisch oder in Gedanken – im Mittelpunkt steht das Spiel.
Dazu ein Kaltgetränk deiner Wahl.
Oder einen besonderen Wein aus der Region: weingut Dupont de Ligonnès

W i l l k o m m e n z u W e i n & S p i e l e

E I N T R I T T F R E I
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Eine deutsche Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder

«Die Zauberflöte» ist eines der rätselhaftesten Meisterwerke der Operngeschichte. Mozarts letzte Oper entführt in eine Welt voller Magie, Prüfungen und geheimnisvoller Symbole und erzählt von der Suche nach innerer Stärke, Reife und dem Überwinden von Ängsten. Zwischen Licht und Schatten entfaltet sich ein universelles Spiel menschlicher Erfahrungen – getragen von Mozarts tiefgründiger Musik und ihrem eindringlichen Appell an die Menschlichkeit. Für die Neuinszenierung zeichnet der Tessiner Regisseur Daniele Finzi Pasca verantwortlich, dessen poetische Bühnensprache Theater, Akrobatik und Zirkus auf unverwechselbare Weise vereint. Am Pult steht der junge Finne Tarmo Peltokoski, der bereits heute zu den weltweit gefrag
Aufführungen | Oper

Eine floren­tinische Tragödie / Herzog Blaubarts Burg (A kékszakállú herceg vára)

Alexander von Zemlinsky, Béla Bartók

Premiere: 3.10.2026

Text Oscar Wilde
in der deutschen Übersetzung von Max Mexerfeld
Text Béla Balázs

Die bei­den Kurz­opern Eine Florentinische Tragödie und Herzog Blaubarts Burg sind in­halt­lich durch ei­ne zen­tra­le The­ma­tik ver­bun­den: Es geht um das fort­schrei­ten­de Er­ken­nen des nur schein­bar ver­trau­ten Ge­gen­übers.

In Zem­lins­kys Eine Florentinische Tragödie mün­det die Er­mor­dung von Bi­an­cas Ge­lieb­tem durch ih­ren ei­fer­süch­ti­gen Gat­ten Si­mo­ne in ei­nem Dia­log der bei­den Ehe­leu­te, der ganz über­ra­schend ei­nen neu­en Lie­bes­be­ginn si­gna­li­siert.
In Bar­tóks Ein­ak­ter wird Ju­diths Rei­se zu den in­ne­ren Ab­grün­den des von ihr ge­lieb­ten Her­zog Blau­bart – sym­bo­li­siert durch das Öff­nen sie­ben ge­heim­nis­vol­ler Tü­ren – hin­ge­g
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Lesung

Libretti lesen

Der Literaturclub der Staatsoper Stuttgart

Sie lieben es, zu lesen und sich ebenso leidenschaftlich mit anderen über Ihre Lektüre auszutauschen? Sie gehen gern in die Oper – oder haben vor, endlich einmal eine Vorstellung zu besuchen? Im Literaturclub der Staatsoper Stuttgart wollen wir vorab Libretti lesen und in entspanntem Rahmen bei einem Getränk über das Gelesene sprechen. Denn Musiktheater ist nicht nur musikalisch gehaltvoll, sondern bietet auch auf literarischer Ebene viel Anregung für Diskussionen – gemeinschaftlich und auf Augenhöhe! Neue Teilnehmer*innen sind herzlich willkommen – Anmeldung erforderlich über oper@staatstheater-stuttgart.de.

Hosts: Johannes Lachermeier (Direktor Kommunikation) und Kyra Palberg (Referentin Development)

Zugang zum Nebenraum der Kantine über den Kantineneingang im Verbindungsbau zwisc
Literatur+Sprache | Lesung

¡lesen lassen!

Offene Lesebühne

Schreiber:innen aller Altersgruppen haben die Möglichkeit, außerhalb ihres Freundeskreises unterschiedliche Reaktionen und konstruktive Kritik zu erhalten. erostepost lädt nach Feierabend zu dieser freundlich erdnahen Runde ein!

¡lesen lassen! ist seit über 30 Jahren eine Salzburger Veranstaltungs-Serie des Literaturvereins erostepost. Teammitglieder sowie Neuankömmlinge werden dazu angeregt, ihren Gedanken Form zu geben. Kurze Ideen, kleine Geschichten und Verdichtung sind Herangehensweisen an das Schreiben, die das weite Feld der Kreativität öffnen. Dazu wird angeregt: Wofür steht Literatur? Was bewegt uns?

Die Lesenden melden sich eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn mit 2 vorbereiteten Texten von jeweils 5 & 10 Minuten Lesezeit im Café des Literaturhauses an. In der ersten
Konzerte | Neue Musik

A Blind Date with Lucilin

United Instruments of Lucilin

Programme annoncé pendant le concert / Das Programm wird während des Konzerts angesagt. / Programme to be announced from the stage

Erkunden Sie im Blindflug neue musikalische Gefilde!

Die Musikerinnen und Musiker von United Instruments of Lucilin laden wieder zum Blind Date mit neuer Musik – hören Sie eine Komposition zunächst ohne zu wissen, worum es sich handelt, nach einem erklärenden Gespräch ein weiteres Mal und stellen Sie so ihre eigene Hörerfahrung auf die Probe.

Dauer: 75’ ohne Pause
Konzerte | Klavierkonzert

Beatrice Rana

French Connection

Beatrice Rana, Klavier

Johann Sebastian Bach: Französische Suite (Suite française) N° 2 BWV 813
Claude Debussy: Études. Premier livre
Frédéric Chopin:
Nocturne op. 48/1
Nocturne op. 48/2
Ballade N° 2
Scherzo N° 3

Wie klingt das Klavier im französischen Stil?

Raffinierter Ausdruck, Farben und Nuancen, elegante Schlichtheit… In ihrem ersten Konzert als Artist in focus erkundet Beatrice Rana den französischen Einfluss auf die Klaviermusik. Die Tänze von Johann Sebastian Bachs Französischer Suite lassen an den Hof von Versailles denken, während das erste Buch von Claude Debussys Etüden die französische Tradition geradezu verkörpert. Letzteres ist dem Komponisten Frédéric Chopin gewidmet. Einige seiner in Paris entstandenen Werke beschließen den Abend.

Dauer: 90’
Konzerte | Konzert

Jupiter / Dunford

Jupiter:
Myriam Rignol, Viola da gamba
Clémence Schiltz, Viola da gamba
Mathilde Vialle, Viola da gamba
Etienne Floutier, Viola da gamba
Nicholas Milne, Viola da gamba

Mélissa Petit, Sopran
Hugh Cutting, Countertenor
Thomas Hobbs, Tenor
Florian Störtz, Bassbariton
Thomas Dunford, Laute, Leitung

John Dowland zum 400. Todestag

John Dowland
Come againe, sweet love doth now invite F I/66 (1597))
Semper Dowland semper dolens
Behold a wonder here (1603))
A dream P 75 (1595) ca.)
Go chrystall tears (1597))
The Right Honorable Robert, Earl of Essex, his Galliard P 42a (1617))
Sorrow, stay, lend true repentant tears (1600))
Melancholy Galliard P 25
Come away, come sweet love (1613))
The most hight and mighty Christianus the fourth King of Denmarke, his Galliard P 40 (161
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Kremer / Chan

Wiener Symphoniker
Gidon Kremer, Violine
Elim Chan, Dirigentin

Sofia Gubaidulina: Fairytale poem (1971)
Alfred Schnittke: Konzert für Violine und Orchester Nr. 4 (1984)
Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett »Aschenbrödel« op. 87 und der Suite Nr. 1 aus »Aschenbrödel« op. 107 (Zusammenstellung: Elim Chan)

Musikalische Märchen

Elim Chan, derzeit eine der gefragtesten Dirigent:innen, ist in der Saison 2026/27 Artistic Partner der Wiener Symphoniker. Von 2019 bis 2024 war sie Chefdirigentin des Antwerp Symphony Orchestra und von 2018 bis 2023 Erste Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra, 2025 leitete sie die legendäre »Last Night of the Proms«. Nun debütiert sie im Wiener Konzerthaus mit einem märchenhaften Konzert.

Der Märchenprinz

Sie hat dafür A
Ereignisse | Jazz

Dirk Zöllner, Steffi Breiting, Tobias Hillig, André Gensicke: Zöllners blinde Passagiere

Dirk Zöllner - Gesang, Gitarre
Steffi Breiting - Gesang
Tobias Hillig - Gitarre
André Gensicke - Keyboards

Tiefgang im luftigen Gewand. Nachdenkliche, politische, aber vor allem dem Leben intensiv zugewandte Texte, musikalisch sparsam arrangiert, treffen auf zwei große Stimmen die jeden Raum mit Liebe füllen.

Der Berliner Tausendsassa Dirk Zöllner und die Thüringer Sängerin Steffi Breiting sind seit vielen Jahren eng befreundet und so kommt es auch immer wieder zu musikalischen Begegnungen. Ihr Duett „Zwei blinde Passagiere“ ist die Krönung des letzten Zöllner-Albums „Portugal“ von 2023. Nicht ohne Koketterie zelebrieren sie hier ihre platonische Liebe. Bereits 2017 hatten Dirk und Steffi mit „Zwei Sonnen“ einen respektablen Hit. Das Hohelied auf die Liebe wird gern auf Hochzeite
Aufführungen | Schauspiel

Die Nashörner

von Eugène Ionesco
übersetzt von Claus Bremer und Hans Rudolf Stauffacher

OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke… ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Aleksandar Madžar / Jonathan Bloxham

Abonnementkonzert

Nordwestdeutsche Philharmonie
Aleksandar Madžar, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Giovanni Allevi: Lost Time Symphony – Uraufführung
Peter Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Der britische Dirigent Jonathan Bloxham ist einer der spannendsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er bereits 2022 mit einer umjubelten Produktion von "Herzog Blaubarts Burg" debütierte. In der vergangenen Spielzeit feierte er dort mit Neuproduktionen wie La Bohème (die "Opernsensation der Saison", "Luzerner Zeitung") große Erfolge. Mit Beginn der Saison 2024/25 übernahm Jonathan Bloxham das Amt des Chefdirigenten der Nordwestdeutschen Philharmonie, womit er die Nachfolge re
Konzerte | Jazz

Jason Moran plays Duke Ellington

Jason Moran, Klavier

Mit dem Duke in die Zukunft

Thelonious Monk, Fats Waller, Duke Ellington – wenn Jason Moran spielt, füllt sich der Saal mit den Legenden der Jazzgeschichte. Auf seinem neuesten Album »Jason Moran plays Duke Ellington« nähert sich Moran dem »Duke« vor allem als Pianisten. »Dukes Musik ist zu wichtig, um sie einfach nur zu spielen«, sagt der Pianist über den großen Duke Ellington. »Ich habe mich meine ganze Karriere lang mit ihm beschäftigt, um ihm gerecht zu werden.«

Schon 2024 spielte sich Moran gemeinsam mit der hr-Bigband und einem Duke-Ellington-Programm in die Herzen des Publikums. »Jazz zum darin Versinken«, schrieb das Hamburger Abendblatt begeistert. Nun führt er diesen Weg allein am Klavier fort und interpretiert Ellingtons Klassiker auf seine A
Ereignisse | Tanz

Masurca Fogo

Ein Stück von Pina Bausch

Masurca Fogo entstand 1998 in Koproduktion mit der EXPO 98 in Lissabon und dem Goethe-Institut Lissabon. Die Neueinstudierung des Stücks wurde Anfang 2026 im Opernhaus Wuppertal mit großem Publikumserfolg gezeigt. Im Juli 2026 ist Masurca Fogo zudem im Rahmen des Tbilisi Ballet Festival in Georgien zu erleben. Für die kommende Vorstellungsserie im Oktober 2026 wird das Werk erneut unter der Probenleitung von Azusa Seyama-Prioville, Rainer Behr und Robert Sturm einstudiert. Rainer Behr gehörte bereits zur Besetzung der Uraufführung und war gemeinsam mit weiteren Mitgliedern der Originalbesetzung an der Weitergabe des Stücks beteiligt. Die kontinuierliche Pflege des Repertoires ermöglicht es, die choreografische und szenische Sprache von Pina Bausch lebendig zu erhalten und für neue Generati
Aufführungen | Schauspiel

Hart auf Hart: „Wollen Sie wippen?“

Deutsch-Schweizer Satire

Hart auf Hart, Olten, Schweiz

Elisabeth Hart und Rhaban Straumann, beide Schauspieler:in, beide Autor:in, beide Satiriker:in. Sie Deutsche, er Schweizer. Zusammen sind sie HART auf HART, unter diesem Label schreiben und spielen, produzieren und moderieren sie. Mit „wollen Sie wippen?“ waren sie für die Kleinkunstpreise „Die Freiburger Leiter“ und den „Stuttgarter Besen“ nominiert.

HART auf HART spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.

„wollen Sie wippen?“ ist die perfekt
Konzerte | Klavierkonzert

Igor Levit

Igor Levit, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier c-Moll, op. 10/1
Sonate für Klavier g-Moll, op. 49/1
Sonate für Klavier G-Dur, op. 49/2
Sonate für Klavier F-Dur, op. 54
Sonate für Klavier f-Moll, op. 57, „Sonata appassionata“

Ende ca. 21:00 Uhr
Ereignisse | Konzert

Phaeton Piano Trio

Schwedische Brillanz

mit Phaeton Piano Trio (Klaviertrio)

Franz Berwald: Klaviertrio Nr. 3 d-Moll
Amanda Maier: Klaviertrio Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio d-Moll op. 49

Amanda Maier gehört neben Alice Tegnér und Elfrida Andrée zu den schwedischen Frauen, die sich schon Ende des 19. Jahrhunderts einen Namen als Komponistinnen machen konnten — sie war sogar die erste Frau, die in Schweden das Musikdirektor-Examen ablegte, und spielte ihr eigenes Violinkonzert 1876 im Leipziger Gewandhaus unter Carl Reinecke. Ihr Mann, der deutsch-niederländische Komponist Julius Röntgen, mit Johannes Brahms verbunden und zeitlebens befreundet mit Edvard Grieg, unterstützte sie darin.

Das Phaeton Piano Trio — drei international gefeierte Solisten aus dem Umkreis der Kronberg Academy und der Royal Acade
Aufführungen | Tanz

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Konzerte | Konzert

Apparat

»›Vielleicht‹ ist keine Schwäche, sondern ein Raum, in dem Dinge noch wachsen können«, sag Sascha Ring. »Das ›Hum‹ ist diese unterschwellige Strömung des Potentiials – kein klares Ja oder Nein, sondern der Zwischenraum, in dem das Leben stattfindet.« Im Laufe der Jahre hat sich Apparat einen Ruf für immersive Live-Shows auf Festivals und in Konzertsälen rund um den Globus aufgebaut, darunterAuftritte bei Sónar, Primavera Sound und im Palais de la Découverte für Arte Concert.

Die letzte Tournee von Apparat mit voller Bandbesetzung fand in den Anfängen der Pandemie statt, als Live-Musik weitgehend auf Eis lag. Seine Musik hat durch vielbeachtete Synchronisationen auch ein weltweites Publikum erreicht, vor allem durch den Titelsong zur Netflix-Erfolgsserie »Dark«.

Nach der weltweiten To
Konzerte | Festival

Festival atlântico

Die zehnte Ausgabe des Festivals atlântico

In diesem Herbst ist Party angesagt: Feiern Sie mit uns das zehnjährige Jubiläum des Festivals atlântico! Dass dieses Festival der portugiesischsprachigen Musik seit seiner ersten Ausgabe ungebrochen erfolgreich ist, verdanken wir einem Publikum, das über Gemeinschaften und Sprachen hinweg den Künstlern – sowohl den großen Namen als auch den aufstrebenden Talenten – stets einen ebenso herzlichen Empfang bereitet. Von der música popular brasileira über den Fado bis hin zu freiem und abenteuerlichem Jazz hält dieses Jubiläum wunderbare Momente bereit, um ein Festival zu feiern, das mehr denn je offen ist für eine lebendige portugiesischsprachige Welt.
Konzerte | Kinderkonzert

Hör mal ein Buch

nach Carlo Collod

Oktober:

Rocco Rescigno, Posaune
Anja Renczikowski, Konzept | Sprecherin

„Pinocchio“ (nach Carlo Collodi)

Das liebste Kinderbuch ist ein Schatz fürs Leben. Egal ob „Pippi Langstrumpf“, „Die Raupe Nimmersatt“, „Emil und die Detektive“, „Max und Moritz“ oder „Der Struwwelpeter“ – die Geschichten bleiben für immer in Erinnerung. Die eigenen Schätze aus Kindertagen bringen Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker musikalisch in die Stadtbibliothek Duisburg. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

April:

Wolfgang
Konzerte | Konzert

Im Klang berührt: Wiener Symphoniker / Chan

Wiener Symphoniker
Elim Chan, Dirigentin
Julian Hüttl, Moderation
Petra Linecker, Moderation, Konzept

Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett »Aschenbrödel« op. 87 und der Suite Nr. 1 aus »Aschenbrödel« op. 107 (Zusammenstellung: Elim Chan)

Im Klang berührt

Unmittelbare sinnliche Wahrnehmung der Klänge: Die Musiker:innen der Wiener Symphoniker platzieren sich im geräumten Parterre des Großen Saals. Direkt zwischen ihnen kann das Publikum sitzen – Menschen mit und ohne Behinderung, selbstverständlich auch Rollstuhlfahrer:innen. Die Nähe zu den Musiker:innen und eine auf die jeweiligen Bedürfnisse zugeschnittene Moderation ermöglichen ein multisensorisches Erlebnis.

Das Märchen vom armen Mädchen
Auf dem Programm steht märchenhafte Musik: Die gefragte Dirigentin Eli
Konzerte | Kinderkonzert

Hör mal ein Buch

nach Carlo Collod

Oktober:

Rocco Rescigno, Posaune
Anja Renczikowski, Konzept | Sprecherin

„Pinocchio“ (nach Carlo Collodi)

Das liebste Kinderbuch ist ein Schatz fürs Leben. Egal ob „Pippi Langstrumpf“, „Die Raupe Nimmersatt“, „Emil und die Detektive“, „Max und Moritz“ oder „Der Struwwelpeter“ – die Geschichten bleiben für immer in Erinnerung. Die eigenen Schätze aus Kindertagen bringen Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker musikalisch in die Stadtbibliothek Duisburg. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern präsentieren sie dabei eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen, Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

April:

Wolfgang
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Lunch Concert

Marly Marques

Marly Marques, Stimme
Sebastian «Schlapbe» Flach, Kontrabass
Arthur Possing, Klavier

Das Festival atlântico beginnt mit einer musikalischen Mittagspause, die der Sängerin Marly Marques anvertraut wurde. Obwohl sie mit dem Fado aufgewachsen ist, hat sich die Luxemburgerin mit portugiesischen Wurzeln dem Jazz zugewandt und ihn im Laufe ihrer Entdeckungen mit verschiedenen Einflüssen angereichert.

Dauer: 30’ ohne Pause
Ereignisse | Führung

Express-Führung „Fraktur und Antiqua“

Best-of-Führung durch die Dauerausstellung „Rätsel. Kämpfe. Brüche.“ (ca. 30 min)
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Eintritt frei

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenz
Konzerte | Konzert

1. Sinfoniekonzert: Die Natur betrügt uns nie. – Jean-Jacques Rousseau

Golo Berg, Musikalische Leitung
Frank Peter Zimmermann, Violine
Sinfonieorchester Münster

CARL MARIA VON WEBER: Ouvertüre zu Der Freischütz
WILLIAM WALTON: Konzert für Violine und Orchester
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 Pastorale

Mit der Ouvertüre zu Der Freischütz entwirft Weber eine Klangwelt, in der sich Naturromantik und Unheil von Beginn an durchdringen. Mit dieser Mischung wird klar, wie das Werk zum Inbegriff der deutschen Frühromantik geworden ist. Waltons Violinkonzert knüpft daran auf ganz andere Weise an. Zwischen lyrischem Fluss, brillanter Solostimme und scharfem Profil entfaltet sich eine Musik, die als Liebeserklärung an Italien zugleich sinnlich und wach wirkt. In Beethovens Pastorale ist die Natur schließlich »mehr Ausdruck der Empfindung als
Konzerte | Konzert

1. Stadtteilkonzert

Sinfonieorchester Münster

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op.68 »Pastorale«

Um sich von klassischer Musik bewegen und begeistern zu lassen, braucht es weder einen speziellen Ort noch eine steife Etikette oder eine besondere Vorbildung. Mit den Stadtteilkonzerten tritt das Sinfonieorchester Münster den Beweis an, dass großartige Meisterwerke wie Beethovens Sinfonien Nr. 6 und 8 universell und unmittelbar zugänglich sind – auch da, wo man es vielleicht am wenigsten erwartet! Ein Konzert im Stadtteil kann daher nicht nur ein musikalisches Ereignis sein, sondern auch ein soziales: eine Einladung, Kultur auf neue Weise zu entdecken – offen, direkt und für alle.

Unterstützt durch die Freunde und Förderer des Sinfonieorchester Münster.

Tickets kostenfrei!
Ereignisse | Preisverleihung

Verleihung Kleist-Förderpreis 2026

Jährlich wird der international anerkannte und renommierte Kleist-Förderpreis für junge Dramatik gemeinsam durch die Kleiststadt Frankfurt (Oder), die Dramaturgische Gesellschaft und das Kleist Forum verliehen. Den Kleist-Förderpreis 2026 gewinnt Kaleb Erdmann für sein Stück »Debritz« über die Auswirkungen einer Solequelle auf eine fiktive ostdeutsche Stadt: Während die einen auf wirtschaftlichen Aufschwung hoffen, leiden die anderen unter der der Versalzung des Bodens.

Kaleb Erdmann wurde 1991 in Witten an der Ruhr geboren und ist im Ruhrgebiet, in Bayreuth, Erfurt und München aufgewachsen. Heute ist er Autor und Dramatiker. Er besuchte am Deutschen Literaturinstitut Leipzig den Studiengang Literarisches Schreiben. Sein Debütroman »wir sind pioniere« erschien im Februar 2024 im Ullstei
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Premiere: 4.10.2026

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma

Wenn eine Freundschaft Loyalität und Liebe auf die Probe stellt

Worauf gründet Eifersucht? Auf Liebe? Auf Angst? Riccardo, Gouverneur von Boston, hat so viele vermeintliche Freunde wie im Verborgenen wirkende Feinde. Als Renato, sein Berater und bester Freund, realisiert, dass dieser seine Frau Amelia liebt, vollzieht sich ein folgenschwerer Riss: Er schließt sich den Verschwörern an, deren Ziel es ist, Riccardo auf einem Maskenball zu eliminieren. Riccardo selbst, dem sein Tod von der Wahrsagerin Ulrica prophezeit wurde, wirft sich mit schon fast schmerztrunkener Lust in die Chronik seines angekündigten Todes.

Mit Un ballo in maschera ist Giuseppe Verdi (1813–1901) ein ganz besonderes Werk gelungen: Vom
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Mônica Salmaso

Alma Lírica Brasileira

Mônica Salmaso, Vocals
Teco Cardoso, Blasinstrumente
Nelson Ayres, Klavier

Eine der führenden Frauenstimmen der brasilianischen Popmusik, Mônica Salmaso greift hier das Repertoire einer 2011 aufgenommenen Platte wieder auf, die die Seele ihres Landes erkundet – von Heitor Villa-Lobos bis Chico Buarque. Sorgfältige Arrangements, die Klavier und Blasinstrumente miteinander verbinden, sowie Texte, die mal humorvoll, mal ergreifend sind, bilden die Zutaten einer musikalischen Hommage an den immensen musikalischen Reichtum Brasiliens.

Dauer: 80’ ohne Pause
Ereignisse | Blues

Raphael Wressnig & Soul Gift [at]: Heavy Organ Funk & Soul

Funk / Soul / Rhythm & Blues

Raphael Wressnig - Hammond B-3 Orgel, Gesang
Enrico Crivellaro - Gitarren
Eric Cisbani - Schlagzeug

Wenn die Hammond B-3 zum brodelnden Kraftzentrum wird, ist Raphael Wressnig nicht weit. Mit seinem Programm „Heavy Organ Funk & Soul“ bringt einer der führenden Organisten der internationalen Groove-Szene ein hochenergetisches Soundkonzept auf die Bühne, das tief im Funk, Soul und Blues verwurzelt ist – und zugleich den Jazz in all seiner Freiheit atmet.

Gemeinsam mit Soul Gift zelebriert Wressnig den klassischen Organ-Trio-Sound in maximaler Intensität: fette Basslinien auf den Pedalen, messerscharfe Rhythmen, ekstatische Soli und ein unwiderstehlicher Groove, der unmittelbar in die Beine geht. Die Musik ist roh, direkt und voller Spannung – getrage
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Aleksandar Madžar / Jonathan Bloxham

Abonnementkonzert

Nordwestdeutsche Philharmonie
Aleksandar Madžar, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Giovanni Allevi: Lost Time Symphony – Uraufführung
Peter Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Der britische Dirigent Jonathan Bloxham ist einer der spannendsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er bereits 2022 mit einer umjubelten Produktion von "Herzog Blaubarts Burg" debütierte. In der vergangenen Spielzeit feierte er dort mit Neuproduktionen wie La Bohème (die "Opernsensation der Saison", "Luzerner Zeitung") große Erfolge. Mit Beginn der Saison 2024/25 übernahm Jonathan Bloxham das Amt des Chefdirigenten der Nordwestdeutschen Philharmonie, womit er die Nachfolge re
Ereignisse | Tanz

Masurca Fogo

Ein Stück von Pina Bausch

Masurca Fogo entstand 1998 in Koproduktion mit der EXPO 98 in Lissabon und dem Goethe-Institut Lissabon. Die Neueinstudierung des Stücks wurde Anfang 2026 im Opernhaus Wuppertal mit großem Publikumserfolg gezeigt. Im Juli 2026 ist Masurca Fogo zudem im Rahmen des Tbilisi Ballet Festival in Georgien zu erleben. Für die kommende Vorstellungsserie im Oktober 2026 wird das Werk erneut unter der Probenleitung von Azusa Seyama-Prioville, Rainer Behr und Robert Sturm einstudiert. Rainer Behr gehörte bereits zur Besetzung der Uraufführung und war gemeinsam mit weiteren Mitgliedern der Originalbesetzung an der Weitergabe des Stücks beteiligt. Die kontinuierliche Pflege des Repertoires ermöglicht es, die choreografische und szenische Sprache von Pina Bausch lebendig zu erhalten und für neue Generati
Aufführungen | Schauspiel

Die Möwe

von Anton Tschechow

Wie nervös alle sind, so nervös!

Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Ereignisse | Schauspiel

Frankfurter Premiere: Debritz

Schauspiel von Kaleb Erdmann

Im äußersten Winkel Thüringens, am Fuße des Kyffhäusers, liegt das fiktive Örtchen Debritz. Hier machen der Zuckerrübenbäuerin Peggy und ihrem Freund Maik nicht nur drei heiße Sommer zu schaffen, sondern auch die örtliche Solequelle, die in ihr Grundwasser leckt. Für Peggy ist klar: Die Quelle muss trockengelegt werden, damit Debritz weiterleben kann – doch der Bürgermeister und die Salinenehemaligen wollen davon nichts hören. Sie träumen lieber von der ruhmreichen Vergangenheit der Salzstadt und glauben fest daran, dass Kaiser Barbarossa wiederauferstehen und ihre Geschicke zum Guten lenken wird. Auch Simone aus Böblingen mischt in Entwicklungsfragen des Ortes mit. Von all dem scheinbar unberührt ist nur der Salzgeist, eine überzeitliche Naturgewalt, die von der menschlichen Schicksalserg
Konzerte | Klavierkonzert

Igor Levit

Igor Levit, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier d-Moll, op. 31/2, „Der Sturm”
Sonate für Klavier B-Dur, op. 22
Sonate für Klavier C-Dur, op. 2/3
Sonate für Klavier c-Moll, op. 13, „Pathétique“

Ende ca. 21:00 Uhr
Aufführungen | Konzert

Korps in Konzert

Charity. Wir spielen. Ihr spendet!

Zum 47. Mal veranstaltet die Stadt Wolfsburg gemeinsam mit dem Verband der Reservisten der Deutschen Bundeswehr e.V. das traditionelle Wohltätigkeitskonzert. Das Heeresmusikkorps Hannover wird erneut unter der Leitung von Oberstleutnant Martin Wehn auftreten und für jeden Musikgeschmack etwas bieten.

Der Erlös der Veranstaltung kommt der Hospizarbeit Region Wolfsburg e.V. sowie dem Zentrum für Entwicklungsdiagnostik und Sozialpädiatrie (ZEUS) zugute.

Stadt Wolfsburg / Verband der Reservisten der Deutschen Bundeswehr e.V.
Ereignisse | Lesung

Königin ohne Land

mit Jutta Jacobi (Lesung) und Jan Brachmann (Moderation)

Jutta Jacobi: Lesung aus „Königin ohne Land. Kristina von Schweden“

Vor 400 Jahren wurde Christina (oder Kristina) von Schweden geboren. Mitten im Dreißigjährigen Krieg, als Sechsjährige, verlor sie ihren Vater König Gustav Adolf II. von Schweden und trat bald dessen Nachfolge an. Doch sie zog sich mit 27 Jahren freiwillig vom Thron zurück und ging ins römische Exil.

Die Germanistin und Theaterwissenschaftlerin Jutta Jacobi widmete dieser ungewöhnlichen Frau ihr neuestes Buch „Königin ohne Land. Kristina von Schweden“. Auf der Insel Usedom, deren Landesherrin die Königin war, stellt sie es vor.

Tickets 18 €
Konzerte | Konzert

Orchester der ZHdK: Schumann & Bartok – 50 Jahre Kiwanis Musikpreis

Orchester der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
Marc Kissóczy, Leitung

Robert Schumann: Ouvertüre zu «Manfred» op. 115
Tbd: Solokonzert*
Béla Bartók: «Konzert für Orchester» Sz 116
*Die Besetzung des Solokonzerts wird am 50. Kiwanis Wettbewerb im Juni 2026 entschieden.

Anlässlich der 50. Vergabe des Kiwanis-Musikpreises ist das Orchester der ZHdK erneut in der Tonhalle Zürich zu Gast. Im Mittelpunkt stehen die Preisträgerinnen und Preisträger des Jubiläumswettbewerbs, die sich als Solistinnen und Solisten gemeinsam mit dem Orchester präsentieren. Der Kiwanis-Musikpreis fördert seit fünf Jahrzehnten herausragende junge Talente und begleitet sie auf ihrem Weg ins professionelle Musikleben.
Eröffnet wird das Konzert mit der Ouvertüre aus Robert Schumanns dramatischer Schauspie
Konzerte | Kammerkonzert

Sharon Kam • Schumann Quartett

Sharon Kam, Klarinette

Schumann Quartett
Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Matthew McDowell, Viola
Mark Schumann, Violoncello

Hugo Wolf: Serenade für Streichquartett G-Dur, „Italienische Serenade“
Johannes Brahms: Quintett für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello h-Moll, op. 115
Wolfgang Amadeus Mozart: Quintett für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello A-Dur, KV 581, „Stadler Quintett“

Ende ca. 21:30 Uhr
Aufführungen | Aufführung

Wir spielen Alltag

Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

von Lizzie Doron, übersetzt von Markus Lemke

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat,
Aufführungen | Tanz

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Konzerte | Konzert

Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna / Wilson Hermanto

Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Orchester
Dirigent: Wilson Hermanto

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu »Guillaume Tell«
Giuseppe Verdi: Ballettmusik / Les vêpres siciliennes
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Bilder einer Ausstellung

Vor 125 Jahren starb der Komponist Guiseppe Verdi. Anlässlich dieses besonderen Gedenkjahres konzertiert Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna im Großen Saal. Und natürlich erklingt auch ein Werk des großen italienischen Komponisten.
Ereignisse | Kabarett

Stephan Zinner

U-Musik, Kabarett / Musikkabarett

Musikkabarett „Der Teufel, das Mädchen, der Blues & ich“

Stephan Zinner hat den Blues. Das bedeutet aber nicht, dass er niedergeschlagen ist – ganz im Gegenteil. Mit der dem Blues eigenen Energie begibt er sich auf eine Reise zu dessen Wurzeln. Und diese liegen nicht, wie viele denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA – nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine Baumwollfelder, sondern Maisfelder. Den Teufel trifft man nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck. Getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl. Aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung, die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm – und nur die Musik kann einen retten. Also nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird –
 
Bildung | Abendkurs

Pippo Pollina & Quartetto Acustico - La vita è bella così com’è

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler*innen in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen. La vita è bella cosìcom ́è – Das Leben ist schön so wie es ist.
 
Bildung | Abendkurs

Pippo Pollina & Quartetto Acustico - La vita è bella così com’è

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler*innen in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen. La vita è bella cosìcom ́è – Das Leben ist schön so wie es ist.
Konzerte | Konzert

Cari Cari

Live 2026

Cari Cari
Stephanie Widmer: Gesang, Schlagzeug, Bass, Didgeridoo, Maultrommel
Alexander Köck: Gitarre, Gesang
Ivo Thomann: Schlagzeug

Cari Cari live 2026: mit Herz und Style

Cari Cari präsentieren ihr aktuelles Studioalbum. »One More Trip Around The Sun« ist eine Hommage ans Älterwerden, eine Liebeserklärung an Familie und Freund:innen und das Versprechen, sich und den eigenen Werten treu zu bleiben.

Gegen den Strom
Trotz der anstehenden Welttournee und internationalen Lorbeeren etwa vom Rolling Stone, der Cari Cari als »größte Entdeckung des Primavera Sound Barcelona« bezeichnete, bleibt das Duo vollkommen unabhängig – ohne Plattenvertrag, Management oder Verlag. Stattdessen setzt Cari Cari auf echtes DIY: Albumcover, Merchandise und Bühnenbild werden von de
Konzerte | Familienkonzert

Familienmusikwoche im Oktober: »Was verschwindet«

Das Kuscheltier, der Mut, ein geliebter Mensch, eine Melodie – es kann so vieles verschwinden. Aber auch die Angst, das Misstrauen, die Unsicherheit und das Monster unter dem Bett. Poetisch oder verspielt, witzig oder nachdenklich, aber immer musikalisch gehen wir in dieser Familienmusikwoche der Frage nach, was eigentlich verschwindet. In sieben Tagen gibt es knapp 30 Konzerte: für Schwangere (»Ultraschall«), für Babys (»Himmelblau«), für 2- bis 4-Jährige (»Sterntaler«) und 4- bis 6-Jährige (»Plutino«) sowie als krönenden Höhepunkt das große Familienkonzert (»Sternschnuppe«) für alle ab 6 Jahren.
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Ereignisse | Neue Musik

Ann Cleare, Rebecca Saunders & Ensemble Resonanz

Ensemble Resonanz
Enno Poppe, Leitung

Ann Cleare:
Neues Werk für 18 Streicher
Uraufführung. Auftrag von SWR und hcmf//

Rebecca Saunders:
thirst für 18 Streicher
Uraufführung. Auftrag von SWR, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Resonanz, hcmf//, Klangspuren Schwaz und Muziekgebouw aan ’t IJ Amsterdam mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Vier Streichquartette plus zwei Kontrabässe: Wie begegnet Rebecca Saunders, die für die Originalität ihres Komponierens von Klangfarben bekannt ist, der Herausforderung einer homogenen Masse von 18 Streichern? Ihre hochgradig polyphone Antwort lebt vom Kontrast zwischen expressiven, melodischen Linien und rhythmisch-pulsierenden Strukturen, die wiederum zu jeweils eigenständigen Texturen verwoben sind. Ann Cleare hi
Ereignisse | Führung

Express-Führung „Kleist und Technik“

Best-of-Führung durch die Dauerausstellung „Rätsel. Kämpfe. Brüche.“ (ca. 30 min)
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Ereignisse | Aufführung

Was tun mit Kleist?

Studierende der Viadrina zeigen in der „Offenen Werkstatt“ Projekte zwischen Forschung, Gestaltung und Wissenschaftskommunikation – darunter ein Hörspiel-Podcast und eine Ausstellung im Zeitschriftenformat. Ein Abend über Fragen, Experimente und neue Wege, Kleist zu erzählen.

Mit: Nico Burgmeier, Christin Eichstädt, Christoph Pabel, Jan-Marius Rogler
Aufführungen | Schauspiel

Schauspielclub

Begegnungen mit Team & Künstler*innen

Die Schauspielsparte bietet Spielbegeisterten, ob jung, ob alt, ob Neuling oder Abonnent*in, die Möglichkeit hinter die Kulissen zu schauen und Schauspieler*innen, Regisseur*innen und weitere Theaterkünstler*innen kennenzulernen. Das Team der Schauspieldramaturgie lädt in regelmäßigen Treffen zur Diskussion über die Inszenierungen ein. Der Schauspielclub soll ein Ort des Austauschs und der Gemeinschaft sein – generationsübergreifend – und die poetische Kraft des Theaters auch über die Vorstellungen hinaus erörternd.

TERMINE jeweils mittwochs 18.30 Uhr
TREFFPUNKT: Bühneneingang (Martinistraße)
ANMELDUNG und weitere Informationen: schauspiel@stadt-muenster.de
Teilnahme kostenlos

TERMINE:
Mi 23.09.2026: mit Probenbesuch Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui
Mi 08.10.2026: mit Pro
Aufführungen | Oper

Eine floren­tinische Tragödie / Herzog Blaubarts Burg (A kékszakállú herceg vára)

Alexander von Zemlinsky, Béla Bartók

Premiere: 3.10.2026

Text Oscar Wilde
in der deutschen Übersetzung von Max Mexerfeld
Text Béla Balázs

Die bei­den Kurz­opern Eine Florentinische Tragödie und Herzog Blaubarts Burg sind in­halt­lich durch ei­ne zen­tra­le The­ma­tik ver­bun­den: Es geht um das fort­schrei­ten­de Er­ken­nen des nur schein­bar ver­trau­ten Ge­gen­übers.

In Zem­lins­kys Eine Florentinische Tragödie mün­det die Er­mor­dung von Bi­an­cas Ge­lieb­tem durch ih­ren ei­fer­süch­ti­gen Gat­ten Si­mo­ne in ei­nem Dia­log der bei­den Ehe­leu­te, der ganz über­ra­schend ei­nen neu­en Lie­bes­be­ginn si­gna­li­siert.
In Bar­tóks Ein­ak­ter wird Ju­diths Rei­se zu den in­ne­ren Ab­grün­den des von ihr ge­lieb­ten Her­zog Blau­bart – sym­bo­li­siert durch das Öff­nen sie­ben ge­heim­nis­vol­ler Tü­ren – hin­ge­g
Konzerte | Konzert

Latino Mozart: Cuarteto SolTango - Misión Tango

CUARTETO SOLTANGO:
Thomas Reif (Violine)
Karel Bredenhorst (Violoncello)
Andreas Rokseth (Bandoneon)
Martin Klett (Klavier)

Tangomusik aus der Goldenen Ära: Das Cuarteto SolTango entführt das Publikum in die 1930er- bis 1950er-Jahre, in der die Orquestas Típicas in Tangosalons und Konzertsälen weltweit große Popularität genossen. Mit traditionellem Tango im Kammerformat zeigen die vier Musiker auf, wie viel Ausdruckskraft, Schönheit und Virtuosität auch ohne den dazugehörigen Tanz in dieser außergewöhnlichen Musik steckt. Überdies erzählen sie von Hintergründen und Inhalten der Werke, teilen Anekdoten aus dem Leben bedeutender Tangomusiker und erklären, warum alle Bandoneon lernen sollten.
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem gleichnamigen Drama von Victorien Sardou

Drama pur: Ein Leben für die Kunst wird durch Willkür und Gier zerstört.

Nur für die Kunst lebt die gefeierte Sängerin Tosca, bis politische Intrigen schlagartig in das Leben der Künstlerin und ihres Geliebten, des Malers Cavaradossi, einbrechen: Als dieser den politischen Flüchtling Angelotti versteckt, gerät er ins Visier des skrupellosen Polizeichefs Scarpia, der längst ein Auge auf Tosca geworfen hat. Um Cavaradossi zu retten, muss Tosca nicht nur Angelotti verraten, sondern soll sich auch Scarpia hingeben. Kaum eine Oper verwebt derart eng politische Willkür und persönliche Leidenschaften wie Puccinis »Tosca« von 1900. Und bereits 1902 erlebte das Drama um
Aufführungen | Operette

Die Fledermaus

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto von Karl Haffner und Richard Genée
Neue Texte im dritten Akt von Patti Basler

Für eine Nacht jemand anders sein? Davon träumen nicht nur die frustrierte Rosalinde und ihre Angestellte Adele, die viel lieber Künstlerin geworden wäre. Zusammen mit dem soeben zum Gefängnis verurteilten Gabriel von Eisenstein und dem auf Rache sinnenden Dr. Falke begeben sie sich auf den durchgeknallten Ball des Prinzen Orlofsky. Ausgerechnet hier fallen alle Masken. Die österreichische Regisseurin Anna Bernreitner inszeniert die wienerischste aller Operetten in den Kostümen des renommierten Modedesigners Arthur Arbesser. Ein Abend über Champagnerlaune, verpasste Chancen und die Leichtigkeit des Abgrunds, musikalisch geleitet von dem Schweizer Dirigenten Lorenzo Viotti.

Konzerte | Konzert

Wiener Konzerthaus-Soirée

Die Strottern
Klemens Lendl, Gesang, Violine
David Müller, Gesang, Gitarre
Giorgi Gigashvili, Klavier

Programm:
Vorspeise
Suppe
Begrüßung durch Dr. Josef Ostermayer und Matthias Naske
Hauptspeise
Dessert
Ausklang im Schubert-Saal mit Digestiv & Käsebuffet
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Djavan

50 years: The Greatest Hits

Djavan, Gitarre, Vocals
& band

Nachdem er 2025 sein 50-jähriges Berufsjubiläum gefeiert hat, war es höchste Zeit, dass Djavan seinen Namen in die Liste der brasilianischen Musiklegenden einschreibt, die in der Philharmonie zu Gast waren! Hätte er in seiner Jugend eine vielversprechende Karriere als Fußballer einschlagen können, wandte sich der Sänger und Gitarrist schließlich seiner zweiten Leidenschaft, der Musik, zu, und erlangte in den 1980er Jahren weltweite Popularität.

Dauer: 90’ ohne Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester & Daniel Barenboim

Fokus: »Tacheles« – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026

Gewandhausorchester
Daniel Barenboim, Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy: 4. Sinfonie A-Dur MWV N 16 ("Italienische")
Ludwig van Beethoven: 7. Sinfonie A-Dur op. 92

Mendelssohn schrieb seine »Italienische« 1830 als junger Mann unter dem Eindruck seiner Südreise. Ein Werk, das die Wärme des Mittelmeers, den Übermut römischer Karnevalsnächte und das Leuchten einer Welt voller Schönheit in Musik verwandelt. Wer könnte das authentischer dirigieren als Daniel Barenboim, der mit Mendelssohn eine besondere Verbindung teilt: Als jüdischer Künstler steht er in direkter Nachfolge eines Komponisten, dem das Gewandhaus zur zweiten Heimat wurde. Nach der Pause erklingt Beethovens Siebte. Die Sinfonie, die Richard Wagner einmal als »Apotheose des Tanzes« bezeichnete, ist ein rhythmisches Natur
Konzerte | Kammerkonzert

1. Kammerkonzert

Werke von Mozart, Beach, Schostakowitsch und Brahms

Trio Treconti
VIOLINE Hiroko Fukushima
VIOLONCELLO Lutz Wagner
KLAVIER Deborah Rawlings

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791): Klaviertrio G-Dur KV 564
AMY BEACH (1867–1944): Klaviertrio op. 150
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906–1975): Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
JOHANNES BRAHMS (1833–1897): Klaviertrio Nr. 3 c-Moll op. 101
Aufführungen | Musiktheater

I Did It My Way

von Nina Simone und Frank Sinatra

Musiktheater von Ivo Van Hove basierend auf der Musik von Frank Sinatra und Nina Simone

Ein Mann. Eine Frau. Eine Trennung. Zwei Lebenswege, die wieder zueinander führen – und am Ende nicht nur der sentimentale „I Did It My Way“-Blick zurück, sondern auch ein kraftvoller nach vorn, denn das Beste kommt erst noch: „The Best Is Yet to Come“. Inspiriert von der Musik Nina Simones und Frank Sinatras erzählt Regisseur Ivo van Hove eine Geschichte aus Amerika, die Geschichte einer Emanzipation, die in einem amerikanischen Musterstädtchen namens Watertown ihren Anfang nimmt. Und natürlich geht es nicht nur um eine Frau und einen Mann und ein amerikanisches Städtchen, sondern um die Gültigkeit des American Dream, die Suche nach einer freien und toleranten Gesellschaft und, mit Blick auf die Geg
Konzerte | Liederabend

Julia Kleiter • Julian Prégardien • Sir András Schiff

Julia Kleiter, Sopran
Julian Prégardien, Tenor
Sir András Schiff, Klavier

Johannes Brahms:
ausgewählte Lieder und Duette
Intermezzo E-Dur, op. 117
ausgewählte Volkslied-Bearbeitungen
Ende ca. 21:45 Uhr
Aufführungen | Szenische Lesung

Kurt Tucholsky: Gegen einen Ozean pfeift man nicht an

Ein szenisch-musikalisches Porträt
Berliner Persönlichkeiten

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!

Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.
Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung
Ereignisse | Konzert

Pallas Nordica

Ein musikalisches Portrait der Königin Christina von Schweden

mit Ensemble NeoBarock, Maren Ries (Barockvioline & Künstlerische Leitung), Anne von Hoff (Barockvioline), Juris Teichmanis (Barockvioloncello), Thor-Harald Johnsen (Laute & Barockgitarre), Stanislav Gres (Cembalo) und Alexandra Lowygina (Sprecherin)

Werke von Luigi Rossi, Pietro Antonio Cesti, Alessandro Stradella, Lelio Colista, Arcangelo Corelli

Jung war sie auf den Thron gelangt, jung dankte sie auch ab: Christina von Schweden, für einige Jahre auch Landesherrin der Insel Usedom, kam vor genau 400 Jahren zur Welt und war zu ihrer Zeit eine vielbeachtete Frau. Gelehrte und Diplomaten verglichen sie mit Pallas Athene, der griechischen Göttin der Weisheit. Christina konnte reiten und fechten, war in den Wissenschaften bewandert und liebte die Musik.

Nach ihrer Abdankung und Übers
Ereignisse | Performance

Uraufführung: Kätzchen Käthchen

Bürgerbühne im Kleist Forum

Performance und Installation
frei nach Heinrich von Kleists »Käthchen von Heilbronn« mit Texten von Lea Langenfelder

Sieben junge Performer:innen begegnen Käthchen: einer über 200 Jahre alten Figur, deren Geist sich bis heute an den Wassern der Oder umtreibt, als Ikone, Projektionsfläche und Trägerin tradierter Frauenbilder. Zwischen Erinnerung, Körper und Widerstand fragen sie, wie Herkunft und gesellschaftliche Normen unsere Identität formen. Siebenmal sterben sie, siebenmal werden sie als Katzen neu geboren und überführen die Wiederaneignung Käthchens in einen feministischen Akt gegen romantisierte Weiblichkeit und patriarchale Erzählungen.

Regie und Übersetzung: Beata Anna Schmutz
Szenografie und Kostüme: Sophie Lichtenberg
Video: Karolina Serafin
Sound: Friedrich Byusa Blam
Aufführungen | Konzert

„Servus, Peter – Die Hommage ab Peter Alexander (Zum 100. Geburtstag)“

Jubiläums-Bühnenshow zum 100. Geburtstag von Peter Alexander

Servus Film & Theaterproduktion, Ransbach-Baumbach

Nach dem überwältigenden Erfolg der musikalischen Komödie „Servus Peter“, in der sich Peter Grimberg als Oberkellner in die Herzen des Publikums sang und die über 260.000 Zuschauer:innen begeisterte, bringt der Entertainer Peter Grimberg nun eine neue Jubiläums-Bühnenshow heraus: „Servus, Peter – Eine Hommage an Peter Alexander“. Diese besondere Produktion – präsentiert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows – ehrt den unvergessenen Wiener Entertainer anlässlich seines 100. Geburtstags mit dessen größten Hits, Sketchen und nostalgischen Erinnerungen. Ein besonderes Highlight sind persönliche Videogrußbotschaften von Weggefährten und Freunden Peter Alexanders, darunter Roberto Blanco, Ralph Siegel und Peter Weck. Als „Special Guest
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Frank Peter Zimmermann / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Frank Peter Zimmermann, Violine
Dirigent: Alan Gilbert

Missy Mazzoli: Orpheus Undone
William Walton: Konzert für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie C-Dur KV 551 »Jupiter«

Mit dem Schicksal abfinden? – Mazzolis »Orpheus Undone«

Das Schicksal im Mythos ist unwiderruflich: Orpheus hatte eine letzte Gelegenheit, seine Geliebte Eurydike aus der Unterwelt zu befreien, und scheiterte, weil er sich nach ihr umsah. Umso schwerer, sich nach der verpatzten Chance mit dem Schicksal abzufinden. In ihrem 2022 uraufgeführten Werk »Orpheus Undone« beschäftigt sich die NDR Residenzkünstlerin Missy Mazzoli mit genau diesem seelischen Dilemma: Sie schrieb die Musik aus der Erfahrung heraus, dass sich in Momenten von Schock oder Trau
Konzerte | Konzert

Jlin

feat. Carmen Villain / ePhil

Carmen Villain, live electronics
Jlin, live electronics

1. Teil: Carmen Villain
2. Teil: Jlin

Elektro-Sounds aus der Stahlfabrik

Das erste ePhil-Konzert der Saison bringt gleich ein Double Feature: Carmen Villain eröffnet den Abend für Jlin.

Die US-amerikanische Komponistin Jlin sorgt seit ihrem Debütalbum »Dark Energy« (2015) mit jeder Veröffentlichung für Aufsehen. 2023 war sie Finalistin beim Pulitzer-Preis mit dem Album »Perspective«, das sie für das Ensemble Third Coast Percussion schrieb. Für ihr aktuelles Album »Akoma« hat sie mit Musiklegenden wie Björk und Philip Glass zusammengearbeitet und beweist erneut, dass sie zu den spannendsten und einflussreichsten Musiker:innen der USA gehört. Gekonnt kombiniert sie klassische und elektronische Einflüsse zu ih
Ausstellungen | Ausstellung

Next Door

Tacita Dean und Bruce Nauman, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson, Tomás Saraceno

Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno kehren zurück zum Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart: In den frühen 2000er Jahren hatten sie Ateliers in angrenzenden Lagerhäusern. Diese Relikte der Berliner Industriegeschichte wurden teilweise in das Museumsgebäude integriert. 20 Jahre später treffen sich die fünf Künstler*innen anlässlich des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhof und zeigen in der Gruppenausstellung „Next Door“ neue und großformatige Werke. Das Wiedersehen bringt unterschiedliche künstlerische Werdegänge zusammen, die an diesem gemeinsamen Arbeitsort ihren Ausgangspunkt nahmen.

Für die Gruppenausstellung „Next Door“ im Hamburger Bahnhof arbeiten Tacita Dean und Bruce Nauman an einem neuen Film, der sich auf Naumans ortspezi
Ausstellungen | Kurs

Holz-/Linolschnittkurse mit Gabriele Sperlich

Der Kurs vermittelt Grundlagen bzw. weiterführende Kenntnisse im Hochdruck (Holzschnitt und Linolschnitt, Materialdruck) und ist für alle Interessenten geeignet. Gedruckt wird in individueller Abstimmung an der Presse und im Handabzug – drei Kniehebelpressen und eine kombinierte Hoch-/Tiefdruckpresse stehen zur Verfügung.

Zeichnungen, Fotos u. ä. können als Motiv-Vorlagen verwendet werden. Werkzeuge und Farben sind im Preis inbegriffen und werden zur Verfügung gestellt. Für Holz, Linoleum und Druckpapier wird ein verbrauchsabhängiger Materialkostenzuschuss erhoben. Außerdem besteht die Möglichkeit, über den Kurs hinaus Holzschnittwerkzeuge für den eigenen Bedarf zu erhalten (bitte nachfragen).

Infos und Anmeldung: sperlich@hochdruckpartner.com
Termine 2026: 03.-05. Juli / 04.-06. S
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti, Dirigent
Mitsuko Uchida, Klavier

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Konzerte | Kinderkonzert

Sternschnuppe für Grundschulen

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Düsseldorfer Symphoniker
Tina El-Fayoumy, Inszenierung und Spiel
Simon Labhart, Spiel
Simon Rummel, Musikkonzept, Komposition und Tasteninstrumente
Michael Griener, Percussion
Oliver El-Fayoumy, Outside Eye

Schon länger hatte die Ente so ein Gefühl. »Wer bist du und was schleichst du hinter mir her?«, fragte die Ente.
»Schön dass du mich endlich bemerkst. Ich bin der Tod«, sagte der Tod.
»Und kommst du mich jetzt holen«, fürchtete sich die Ente.
»Noch nicht - ich bin nur schon mal in deiner Nähe - für den Fall. Man weiss ja nie…«, antwortete der Tod.
Eigentlich war er ganz nett fand die Ente. Mal abgesehen davon, wer er eigentlich war.
Mit »Ente, Tod & Tulpe« von Wolf Erlbruch erzählen die Düsseldorfer Symphoniker gemeinsam mit den beiden Schauspieler*innen Tina El-Fayoumy und
Aufführungen | Familienkonzert

Tee&Techno

Relaxed Concert für Eltern und ihre Kinder ab 0 Jahren

Einschlafen in der Oper? Jawohl. Ein entspanntes Ambient-Techno-Konzert nicht nur für Kleinkinder, sondern auch für Eltern, die mal eine Pause brauchen.

Während des einstündigen Konzerts habt ihr die Möglichkeit, auf Kissen und in Höhlen auszuruhen, herumzukrabbeln, einfach nur zu sein. Wir bieten euch natürlich auch Raum zum Stillen, Füttern und Wickeln. Für eine entspannte Atmosphäre: packt eure Hausschuhe ein!

Raumgestaltung: Keith Bernard Stonum, Florian Kiehl
Ereignisse | Konzert

In 60 Minuten um die Welt

Eine musikalische Reise für Kinder und junge Menschen

mit Andreas Peer Kähler (Projektleitung, Komponist und Dirigent) und Schülerinnen und Schüler der Usedomer Schulen (Mitwirkende)

Andreas Peer Kähler: „In 60 Minuten um die Welt“ — Schulprojekt mit Kammerorchester Unter den Linden und Schülerinnen und Schülern der Usedomer Schulen

Das Schulprojekt des Usedomer Musikfestivals 2026 lädt zu einer phantasievollen musikalischen Reise rund um den Globus ein. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Unter den Linden gestalten Schülerinnen und Schüler aus der Region ein interaktives Konzert, das in Workshops erarbeitet und in der Pommernhalle Ahlbeck auf die Bühne gebracht wird.

Auf einer imaginären Schiffsreise von Usedom über Europa, Asien und Amerika entdecken die Mitwirkenden mit Musik, Tanz und szenischem Spiel unterschiedliche Kulturen, Klä
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Ereignisse | Führung

Express-Führung „Kleist und die Liebe“

Best-of-Führung durch die Dauerausstellung „Rätsel. Kämpfe. Brüche.“ (ca. 30 min)
Literatur+Sprache | Kurs

Elena Sarto: Poetry Slam Workshop

Kurs für Jungautor*innen mit Elena Sarto

Du schreibst? Du bist zwischen 14 und 20 Jahre alt? Und du möchtest lernen, wie man einen Text spannend vorträgt? Dann bist du genau richtig beim Workshop „Poetry Slam“ im Literaturhaus Salzburg.

Seit vielen Jahren findet im Literaturhaus der U20 Poetry Slam statt: bestbesuchte Abende von Nachwuchs-Autor*innen. Jetzt organisieren wir wieder einen Workshop für Jungliterat*innen – geleitet von der Poetry-Slammerin Elena Sarto. Die Poetin und österreichische U20-Meisterin verrät Tipps und Tricks für erfolgreiche Auftritte und den Umgang mit dem Mikrofon. Der Workshop bietet auch Zeit zum Üben. Die Teilnahme ist frei, die Zahl der Mitwirkenden begrenzt, d.h. eine verbindliche Anmeldung ist erforderlich. Die Auswahl erfolgt nach Eingang der Anmeldu
Konzerte | Kinderkonzert

LatinoMozart / Mittendrin-Konzert: Vientos Susurrantes

Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)
Haruna Shinoyama (Violine)
Tobias Aan (Violine)
Samuel Poblete (Viola)
Ema Krečič Rode (Violoncello)

Wenn der Wind die Melodien pflückt:
Wie klingt der Wind, wenn er durch die Bäume streift? Geige, Viola und Cello lassen Blätter tanzen, erzählen von sanften Brisen und stürmischen Böen und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch den bunten Herbst.

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet den Allerjüngsten den Zugang zu einer neuen Welt vielfältiger Klänge. Das gemeinsame Erleben von Musik steht im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. Der Schwerpunkt liegt mal auf der Stimme, mal auf der Perku
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Aufführungen | Familientheater

Musical meets Kids

Eine Musical Show für die ganze Familie. Sie erleben Musicalmelodien für Kinder die jeder kennt.

Von der Eiskönigin und ihrem Olaf über Arielle und ihre Freunde bis hin zum König der Löwen und Die Schöne und das Biest. Erleben Sie in wundervollen Kostümen eine Reise durch die Kinder Musicals.

Hier ist Spaß, Lachen, Freude und glänzende Kinderaugen Programm.
Ereignisse | Schauspiel

Käthchen neu denken

Was bleibt von Käthchen – und was widersetzt sich? Einen Tag nach der Premiere von „Kätzchen Käthchen“ der Bürgerbühne im Kleist Forum geben Regisseurin Beata Anna Schmutz und Autorin Lea Langenfelder Einblicke in ihre Arbeit frei nach Kleists „Das Käthchen von Heilbronn“. Im Gespräch mit Dr. Barbara Gribnitz geht es um feministische Lesarten, künstlerische Prozesse und eine Inszenierung zwischen Erinnerung und Aufbegehren.
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Oper von Richard Wagner

Handlung in drei Aufzügen
Dichtung vom Komponisten

Sieben Jahre lebte Tannhäuser in der Traumwelt des Venusbergs, doch auch die Rückkehr in die sinnesfeindliche Gesellschaft der Wartburg bringt keine Erfüllung. Pilgernd zwischen den Welten ist er heimatlos. Der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson, bekannt für seine eindringlichen Deutungen mythischer Stoffe und grosser Erzählungen, inszeniert «Tannhäuser» als existenzielles Identitätsdrama und surreale Reise ins Innere eines Menschen. Die Suche nach Sinn und Halt in einer Welt, die zu entgleiten scheint, hat Wagner zur philosophischen Weltbeschreibung verdichtet. Die isländische bildende Künstlerin Erna Mist hat dafür einen Raum entworfen, der die Topografie der inneren Zerrissenheit erfahrbar macht.

Musikalis
Familie+Kinder | Kindertheater

Der Wassermann

Leah Luna Winzely / 10+

Premiere: 9.10.2026

„Der Wassermann, der musste einfach los! Der hatte heute früh einen Termin, einen Wasserfall.“ Lasse weiß es ganz genau: Sein Vater ist ein Wassermann. Schließlich hat er im Internet gelesen, dass Wassermänner im Februar geboren sind und ihre Freiheit über alles lieben. Kein Wunder also, dass sein Wasser-Papa nur selten auftaucht – und jedes Mal verschwindet, sobald jemand anderes den Raum betritt. Doch niemand glaubt Lasse: weder seine Mama noch die Lehrerin oder seine Freund*innen. Das macht ihn wütend. Nur Ju scheint wirklich zu verstehen, wie es ist, wenn ein Elternteil fehlt, und von nun an muss Lasse nicht mehr allein gegen den Strom schwimmen. Leah Luna Winzely lässt in ihrem Stück die Grenzen zwischen Realität und kindlicher Fantasie verschwimmen und geht dab
Konzerte | Konzert

sound:chat: Giorgi Gigashvili

Giorgi Gigashvili, Klavier
Great Talent
Michael Stark, Host

Giorgi Gigashvili wäre als Jugendlicher beinahe Popstar geworden, entschied sich am Ende aber für das Klavier. Mit Werken von Frédéric Chopin und Franz Liszt zeigt das »Great Talent« des Wiener Konzerthauses, wie bunt Musik auf schwarz-weißen Tasten sein kann.

Meet & Greet :
Nach dem Konzert könnt Ihr die Künstler:innen im Buffet auf ein Getränk treffen. Sie sind ausgestattet mit den neuesten Platten, plaudern aus dem Nähkästchen und geben Einblicke in ihr Schaffen. Moderiert wird das Meet & Greet von Michael Stark.
19.30–ca. 20.30 Uhr ∙ Buffet Berio-Saal
Konzerte | Konzert

Einfach frei

im grünen Gewölbe

Steffen Schleiermacher, Klavier
Andreas Seidel, Violine

Morton Feldman: Spring of Chosroes
Galina Ustwolskaja: Präludium Nr. 1
Morton Feldman: Piano Piece (to Philip Guston)
Galina Ustwolskaja: Präludium Nr. 2
Morton Feldman: Intermission 5
Galina Ustwolskaja: Präludium Nr. 3
Galina Ustwolskaja: Duett für Violine und Klavier
Morton Feldman: For John Cage

Wenn Steffen Schleiermacher sich an den Flügel setzt, entsteht ein Raum von besonderer Intensität. Seit Jahrzehnten zählt der vielfach ausgezeichnete Pianist, Komponist und Kurator zu den profiliertesten Vermittlern einer Musik, die neugierig, kompromisslos und immer auf der Suche nach Klängen jenseits ausgetretener Pfade ist. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Andreas Seidel öffnet er die Tür zu zwei radikalen F
Aufführungen | Oper

Il Barbiere di Siviglia

Gioachino Rossini

Commedia in zwei Akten
Text Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Der Graf von Almaviva ist in Rosina verliebt, und Rosina liebt den Grafen von Almaviva.

Alles wäre also wunderbar – wäre da nicht Don Bartolo, Rosinas Vormund, der sie weder aus dem Haus noch aus den Augen lässt. Er will Rosina selbst heiraten und kann auf die Unterstützung des Musiklehrers Don Basilio vertrauen, der ihn mit Informationen über den Nebenbuhler versorgt. Der engagierte Helfer des Grafen ist die Titelfigur: Figaro, Barbier von Sevilla und des Grafen ehemaliger Diener. Seine vielen guten Ratschläge haben vor allem umwerfend komische Bühnenszenen zur Folge und verhindern zumindest nicht, dass die beiden Liebenden am Ende zu einander finden.

Musikalische Leitung: Leonardo Sini
Insze
Konzerte | Konzert

Latino Mozart: Canciones & Danzas - Barragán | La Marca | Kozhukhin

Pablo Barragán (Klarinette)
Adrien La Marca (Viola)
Denis Kozhukhin (Klavier)

Carlos Guastavino: Sonate für Klarinette und Klavier
Xavier Montsalvatge: 5 canciones negras
Mozart: Trio für Klavier, Klarinette und Viola KV 498 „Kegelstatt-Trio”
Paquito D'Rivera:
Seresta für Klarinette und Klavier, Vals venezolano & Contradanza
Manuel de Falla: 7 canciones populares españolas
Astor Piazolla: 4 estaciones porteñas
Bearbeitung: José Bragato

Lieder und Tänze als schlagendes Herz musikalischer Identität: Xavier Montsalvatge, Paquito d’Rivera, Manuel de Falla, Carlos Guastavino und Astor Piazzolla verbindet in ihren Werken eine gemeinsame Sprache der Expressivität. Die drei ausführenden Künstler haben die Musik dieser fesselnden Tonschöpfer zu einem reichen Geflecht iber
Aufführungen | Musiktheater

Der fliegende Holländer

Oper von Richard Wagner

In den Weiten des INTERIM schlägt das dunkle Herz der deutschen Romantik. Haltlos irrt der Holländer auf dem Ozean des Weltmarkts umher und häuft abstrakte Reichtümer an. Der schrankenlose Zwang zur Geldvermehrung erscheint ihm als Fluch, der ihn zu ewiger Rastlosigkeit verdammt. Einzig das kompensatorische Gegenmodell ewiger Treue verspricht dem Holländer Erlösung von der Konkurrenz und so findet er seine letzte Hoffnung im bürgerlichen Ideal der Liebe. Der Geschäftsmann Daland macht ihm seine Tochter Senta schmackhaft, die ebenfalls von der bedingungslosen Liebe träumt und auf der verzweifelten Suche nach einer höheren Aufgabe im Leben ist. Deal ist Deal im Zeitalter der Tech-Milliardäre und so ist der Handel schnell geschlossen, auch wenn Senta sich eigentlich gerade nicht hinters Spinn
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Oper

Lucia di Lammermoor

von Gaetano Donizetti

Stuttgarter Premiere: 3.10.2026

Dramma lirico in drei Akten
Libretto von Salvadore Cammarano,
nach dem Roman The Bride of Lammermoor von Sir Walter Scott

In Donizettis Lucia di Lammermoor geraten Liebe, Hoffnung und menschliche Beziehungen unter dem Druck patriarchaler Gewalt in eine zerstörerische Dynamik. Im Mittelpunkt steht Lucia, deren Bruder Enrico die Zukunft der Familie sichern muss und deshalb ihre Heirat mit dem wohlhabenden Lord Arturo durchsetzt. Doch Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders. Als Enrico davon erfährt, setzt er eine Spirale in Gang, die in Gewalt und Tod mündet. In der Inszenierung von Katie Mitchell, entstanden 2016 für das Royal Opera House in London, steht Lucias Perspektive konsequent im Zentrum. Mitchell zeigt sie nicht als fragile, dem Wahns
Literatur+Sprache | Aufführung

wieder genau 55

Improvisationstheater

Improvisationstheater ist eine besondere Form einer literarischen Live-Veranstaltung. Während bei einer Lesung ein fertiger, meist in Buchform gedruckter Text im Zentrum steht, entwickeln sich die Sprach-Szenen beim Improvisationstheater erst im Moment der Aufführung. Sowohl für die Akteurinnen und Akteure als auch fürs Publikum ist die Performance also stets neu und überraschend.

Das Salzburger WeGe theater ist längst ein Fixpunkt im Jahresprogramm des Literaturhauses. Nun lädt die Truppe – Stefan Aichhorn, Peter Haas, Huberta Kargl, Alexandra Kriechhammer, Marlene Meik, Wolfgang Pirkl und Gernot Wehrberger – zum Herbst-Auftritt ein! Auf der Bühne sind wie immer fünf bis sieben ambitionierte Laienschauspieler*innen, die in 55 Minuten eine Geschichte entwerfen – oder mehrere Geschichten
Konzerte | Konzert

Musicbanda Franui & Friends

»Die große Schubertsache«

Musicbanda Franui
Anja Mittermüller, Mezzosopran
Great Talent
Julian Prégardien, Tenor
Florian Boesch, Bassbariton
Karl Markovics, Gesang
Oliver Welter, Gesang
Clara Frühstück, Klavier
Die Strottern
Anna Mabo & die Buben
The Erlkings
Daniel Heide, Klavier

Die große Schubertsache oder: Der Song Contest, bei dem Franz Schubert gewinnt

Ein Schubert-Song-Contest

Spektakuläres Crossover-Projekt der Musicbanda Franui: »Die große Schubertsache« ist der Song-Contest, bei dem Franz Schubert gewinnt. Dessen Werke werden zwischen Klassik, Pop, Jazz und Wiener Lied neu interpretiert.

Prominente Gäste
Die Teilnehmer:innen des Franui’schen Events sind: Mezzosopranistin Anja Mittermüller, Bassbariton Florian Boesch und Tenor Julian Prégardien. Karl Markovics singt. Das Duo Olive
Konzerte | Kammerkonzert

Simply Quartet

Simply Quartet
Sueye Park, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett d-moll K 417b (1783)
Witold Lutosławski: Streichquartett (1964)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett D-Dur op. 44/1 (1838)
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Carminho

Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir

Carminho, Vocals
André Dias, Portugiesische Gitarre
Flávio Cardoso, Gitarre
Tiago Maia, Bass-Akustikgitare
Pedro Geraldes, E-Gitarre, Lap-Steel-Gitarre
João Pimenta Gomes, Mellotron, Ondes Martenot, Cristal Baschet

«Ich werde an der Liebe sterben oder widerstehen».
Ist das nicht ein Slogan, der über das Schicksal der leidenschaftlichsten unter uns entscheiden könnte? Es ist jedenfalls der Titel des neuesten Albums von Carminho, die sich hier nicht mit einem Fado von altüberlieferter Melancholie begnügt, sondern ihn mit einer zeitgenössischen, bisweilen schmerzhaften Welt konfrontiert. Oder: Singen als Akt des Widerstands und der Widerstandsfähigkeit…

Dauer: 120

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bi
Aufführungen | Oper

Pique Dame

Oper von Pjotr Tschaikowski

Libretto von Modest Tschaikowski nach Alexander Puschkin

„Und als der Schlaf ihn überwältigte, träumte er von Karten, einem grün bezogenen Tisch, Bündeln von Geldscheinen und Bergen von Goldmünzen.“
Alexander Puschkin

Es hätte eine dieser Liebesgeschichten mit Hindernissen werden können: Hermann ist heimlich in Lisa verliebt, sie hat auch Gefühle für ihn – wenn nur der Fürst nicht wäre, den Lisa schon bald heiraten soll. Aber Hermann hat noch ein weiteres Problem, denn er, der über keinerlei finanzielle Mittel verfügt, empfindet sich als absoluter Außenseiter in einer Gesellschaft, in der allein das Geld entscheidet, ob man dazugehört.
Da stößt Hermann auf ein Geheimnis. Lisas Großmutter, genannt „Pique Dame“, weiß angeblich, welche Kartenkombination im Glücksspiel unfehlbar zum
Konzerte | Konzert

Antje Weithaas & Dénes Várjon: Die Violinsonaten I

Antje Weithaas, Violine
Dénes Várjon, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 12/2
Sonate für Violine und Klavier a-moll op. 23
Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“

Neben den Streichquartetten sind in dieser Saison auch sämtliche Violinsonaten Ludwig van Beethovens im Pierre Boulez Saal zu erleben – in einer spannenden Dopplung, die ganz unterschiedliche Perspektiven ermöglicht. Antje Weithaas und Dénes Várjon, die jüngst eine maßstabsetzende Einspielung der zehn Werke abgeschlossen haben, präsentieren sie auf modernen Instrumenten. Im April sind die Sonaten dann mit Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien im historischen Klanggewand erneut zu hören.
Aufführungen | Schauspiel

Die Geierwally

nach dem Roman von Wilhelmine von Hillern, für die Bühne bearbeitet von Julia Prechsl

Walburga Stromminger ist schon früh für das bekannt, was sich nicht einmal die gleichaltrigen Jungs trauen. Vor aller Augen nimmt sie an einer Felswand ein Geiernest aus und wird so, ganz zum Stolz ihres Vaters, zum stärksten Mädchen weit und breit. Und mit dem Geier, der ihr fortan nicht mehr von der Seite weicht, bekommt sie auch ihren Spitznamen: Geierwally.

Jahre später – aus dem furchtlosen Mädchen ist längst eine junge Frau geworden – entscheidet ihr Vater nun, wen sie heiraten soll: den Gellner-Vinzenz vom reichen Nachbarshof. Doch Wally, die sich ohnehin bereits in den Bärenjoseph verguckt hat, denkt gar nicht daran, sich dem Willen ihres Vaters zu beugen. Sie will selbst entscheiden, wie und vor allem mit wem sie ihr Leben verbringt. Diese Weigerung hat schwere Folgen: Ihr Vate
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Kammerkonzert

Quatuor Ébène

Beethoven-Zyklus I

Quatuor Ébène
Pierre Colombet, Violine
Gabriel Le Magadure, Violine
Marie Chilemme, Viola
Yuya Okamoto, Violoncello

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett A-Dur op. 18/5
Streichquartett c-Moll op. 18/4
Streichquartett Es-Dur op. 127

Wohl kaum ein anderes kammermusikalisches Werk spannt einen derart großen Bogen, zeigt eine derart überwältigende, kompositorisch revolutionäre Entwicklung, wie die Streichquartette Ludwig van Beethovens. Sie beglücken und verstören bis heute und die späten Quartette bleiben in mancherlei Hinsicht wohl für ewig die modernste Musik, die je geschrieben wurde. Das weltweit gefeierte Quatuor Ébène präsentiert bei den Hamburger Kammermusikfreunden zum Beethovenjahr 2027 sämtliche Streichquartette Beethovens in sechs Konzerten. Vo
Aufführungen | Tanz

GöteborgsOperans Danskompani

Choreographien von Sarah Balzinger, Isaiah Wilson und Botis Seva, Schweden

Weltpremiere
See You Sunday
Choreographie von Sarah Balzinger und Isaiah Wilson

Deutschlandpremiere
We Made a Mess!
Choreographie von Botis Seva

Katrin Hall, die künstlerische Leiterin der GöteborgsOperans Danskompani, trifft bei der Programmgestaltung mutige und unerwartete Entscheidungen im Bestreben, Kunst zu schaffen, die so schön, anspruchsvoll und unvorhersehbar ist wie das Leben selbst.
Die GöteborgsOperans Danskompani zählt zu den führenden zeitgenössischen Tanzcompagnien Europas. Ihre Tänzerinnen und Tänzer, die aus über 20 Ländern stammen, bringen ihre ganz eigene Persönlichkeit ein. Zusammen bilden sie ein kreatives und dynamisches Ensemble, das weltweit führende Choreographen nach Göteborg lockt, um dort neue, bahnbrechende Werke zu schaffen.
Die Spielzeit 2026/27
Aufführungen | Schauspiel

alphabet

von Inger Christensen

Aus dem Dänischen von Hanns Grössel

„Wann immer einen die Dinge erschreckten, sei es eine gute Idee, sie zu vermessen.“ (Alexander von Humboldt)

Das sprachmagische Welt-Gedicht »alphabet« der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt vielen Künstler*innen und Kritiker*innen als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.

In einer Schaffenskrise beginnt die studierte Naturwissenschaftlerin eine Aufzählung von alltäglichen Wahrnehmungen und einfachen Dingen des Lebens: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin, Elche, Essig, Fehler (darunter grobe und systematische und zufällige), Grenzen, Halbschatten, Heerscharen … Sie ordnet diese Begriffe und Gedanken auf leeren Papierbögen alphabetisch an, um sich der Welt neu zu vergewisse
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester & Daniel Barenboim

Fokus: »Tacheles« – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026

Gewandhausorchester
Daniel Barenboim, Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy: 4. Sinfonie A-Dur MWV N 16 ("Italienische")
Ludwig van Beethoven: 7. Sinfonie A-Dur op. 92

Mendelssohn schrieb seine »Italienische« 1830 als junger Mann unter dem Eindruck seiner Südreise. Ein Werk, das die Wärme des Mittelmeers, den Übermut römischer Karnevalsnächte und das Leuchten einer Welt voller Schönheit in Musik verwandelt. Wer könnte das authentischer dirigieren als Daniel Barenboim, der mit Mendelssohn eine besondere Verbindung teilt: Als jüdischer Künstler steht er in direkter Nachfolge eines Komponisten, dem das Gewandhaus zur zweiten Heimat wurde. Nach der Pause erklingt Beethovens Siebte. Die Sinfonie, die Richard Wagner einmal als »Apotheose des Tanzes« bezeichnete, ist ein rhythmisches Natur
Ereignisse | Konzert

Abschlusskonzert des Ostsee-Musikforums

Teilnehmende des Cello-Meisterkurses von David Geringas

mit Teilnehmende des Meisterkurses (Violoncello), David Geringas (Künstlerische Leitung) und Tamami Toda-Schwarz (Klavier)

Überraschungsprogramm — Abschluss des Cello-Meisterkurses von David Geringas

Im Salon der Gräfin von Schwerin auf Schloss Stolpe finden sich wieder die hochbegabten Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Cello-Meisterkurses von David Geringas ein. Mehrere Tage haben sie intensiv zusammengearbeitet und das ganze Schloss durch ihre Celli erklingen lassen.

Jetzt stellen sie die Ergebnisse ihrer Arbeit vor. Das Programm bleibt eine Überraschung.

Tickets 30 | 25 | 20 €
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Oper

La Bohème

Oper von Giacomo Puccini

Landestheater Detmold

Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa nach dem Roman „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murger

Die vier jungen Künstler Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard leben gemeinsam in einer kleinen Pariser Wohnung und wissen kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Kommen sie zu Geld, dann ist es schneller, als sie schauen können, bereits wieder weg. Bei dem Aufeinandertreffen und augenblicklichen Verlieben Rodolfos mit der Nachbarin Mimì prallen zwei Welten aufeinander. Durch Mimìs Bekanntschaft lernt die Gruppe um die vier jungen Pariser, was das Leben eigentlich bedeutet und dass Vergänglichkeit
ein unumgänglicher Teil davon ist.

Mit weltberühmten Arien wie „Si mi chiamano Mimi“ und „Che gelida manina“.

Henri Murgers „Scènes de la vie de
Ereignisse | Schauspiel

Orestie

Von Aischylos in einer Neufassung von Robert Icke / Deutsch von Ulrike Syha

Drei Morde, ein Fluch – und die Frage, was Gerechtigkeit heute bedeutet: Mit »Orestie« in der Fassung von Robert Icke bringt das Theater Vorpommern einen antiken Stoff auf die Bühne, der beklemmend gegenwärtig wirkt. Im Zentrum steht weniger das äußere Geschehen als die psychologische Verdichtung eines zerstörerischen Beziehungsgeflechts, insbesondere zwischen Mutter und Sohn. Robert Icke überführt die über 2.500 Jahre alte Vorlage in eine Gegenwart, die geprägt ist von neuen Medien und öffentlicher Urteilskultur. Eingebettet in eine Gerichtsverhandlung stellt der Abend die grundlegenden Fragen unserer Zivilisation neu: Was unterscheidet Rache von Recht? Wo beginnt Gesellschaft – und woran zerbricht sie?

Ein politisch brisantes, fesselndes Familiendrama. Mit der gefeierten Berliner Scha
Ereignisse | Konzert

Trio Adorno

Christoph Callies, Violine
Samuel Selle, Violoncello
Lion Hinrichs, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart: Klaviertrio in d-Moll, KV 442
Antonin Dvorák: Dumky-Trio, op. 90
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio in c-Moll, op.66

Das Besondere an KV 442 ist sein fragmentarischer Charakter, da es sich ursprünglich um drei unabhängige, unvollendete Triosätze handelt. Sie wurden erst posthum im Auftrag von Constanze Weber zu einem Konzertstück ergänzt. Das Finale, das aus seinem letzten Lebensjahr stammt, gilt als herausragend und verbindet Bach‘sche Kontrapunktik mit volkstümlicher Melodik. Volkstümlich geht es auch bei Dvorák weiter. Dumky sind slawische Balladen, die abrupt zwischen melancholischer Moll-Stimmung und schnellem Dur-Tanz wechseln, was besonders für den Cellisten vergnüglich
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti, Dirigent
Mitsuko Uchida, Klavier

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Konzerte | Wettbewerb

Neue Stimmen, Gütersloh

1. Gastspiel

Duisburger Philharmoniker
Vitali Alekseenok, Dirigent
Holger Noltze, Moderation

Konzert mit den Finalist:innen

Eine Zukunftsschmiede für die Opernstimmen von morgen: Den Anfang machte ein Gespräch zwischen Herbert von Karajan und Liz Mohn im Jahr 1985 – die Idee zu einem neuen Gesangswettbewerb zur Förderung von Opernstimmen war geboren. Mittlerweile hat sich der von der Liz Mohn Stiftung seit 1987 alle zwei Jahre ausgetragene Internationale Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ als einer der wichtigsten Preise seiner Art etabliert. Das zeigt allein schon die beeindruckende Liste von ehemaligen Preisträger: innen, zu denen unter anderem Vesselina Kasarova, Franco Fagioli, Marina Rebeka, René Pape und Elsa Dreisig gehören. Stimmkundige Scouts suchen in weltweiten Vorauswahlen die vielver
Aufführungen | Konzert

Widersacher aller Liedermacher

DU & MONACO

Die Widersacher aller Liedermacher schießen eine neue Scheibe in den Orbit und feiern den Release von "DU & MONACO" im Münchner Volkstheater. Es wird groß und elektrisch: pulsierende Rhythmen, schräge Eleganz, Songs voller eigensinniger Haken und schillernder Schräglage – gebaut für große Bühnen und lange Nächte.

Achtung: Stehkonzert
Aufführungen | Schauspiel

Das Bildnis des Dorian Gray

von Oscar Wilde

Das Schulterzucken ist zurück. Klimakrise, soziale Ungleichheit, politische Instabilität – man kennt den Abgrund, doch statt Widerstand dominieren Weltverdrossenheit, hemmungslose Selbstinszenierung, Ironie und die Feier der schönen Dinge. Was ist da los? Vielleicht bietet Oscar Wildes Kultroman eine Antwort. »Das Bildnis des Dorian Gray« besticht durch hinreißende Eleganz – das Buch ebenso wie seine Titelfigur, zumindest auf den ersten Blick. „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche geht, tut es auf eigene Gefahr“, warnt Wilde in der Vorrede seines Romans. Genau darum geht es: um das Abtauchen zwischen die Zeilen, hinter die Worte. Was lässt sich dort entdecken?

Bleibt Hemmungslosigkeit wirklich ohne Konsequenzen? Oder wie ist es zu deuten, dass Dorian G
Ereignisse | Konzert

Ein musikalischer Spaß

Boriana Baleff – Violine
Jaleh Perego – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Leonie Fischer – Horn
João Augusto – Horn

Musik für zwei Waldhörner und Streichquartett von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Joseph Bologne-Chevalier de Saint-Georges und Ludwig van Beethoven
Konzerte | Jazz

Festival atlântico | Luís Vicente Trio

Expanding Horizons feat. Tony Malaby & Leo Genovese

Luís Vicente, Trompete, Flöte, Trillerpfeife, Perkussion
Gonçalo Almeida, Kontrabass
Onno Govaert, Drums
Special guests
Tony Malaby, Saxophon
Leo Genovese, Klavier

«Eine freie und abenteuerliche Musik» (Citizen Jazz):
Der produktive Lissabonner Trompeter Luís Vicente bewegt sich in der Tat mit gleicher Leichtigkeit sowohl im Free Jazz als auch bei komponierten Stücken. Er wird zum ersten Mal in der Philharmonie auftreten, zusammen mit seinem Trio und an der Seite zweier namhafter Gäste, des Saxophonisten Tony Malaby und des Pianisten Leo Genovese.

Dauer: 80’ ohne Pause
Aufführungen | Konzert

Von Flocken

After-Show-Konzert

Markante Gitarrenlicks, sphärische Synthie-Sounds und bildstarke Lyrics – das sind die Zutaten der Berliner Indie-Band Von Flocken. 2016 gegründet, haben Von Flocken bisher rund 100 Konzerte gespielt. Live sind sie ein Klanggewitter aus Indie, Pop und einer Prise Poesie. Mit pointierten Texten, die zwischen Melancholie und Euphorie pendeln, treffen sie den Nerv der Zeit: ehrlich, tanzbar, menschlich.

Kuratiert von Bernd Jestram

Einheitspreis: 20 € / ermäßigt 12 €
Im Anschluss an die Vorstellung, freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung. Es darf getanzt werden!
Ausstellungen | Ausstellung

Rubens, Jordaens, van Dyck Flämische Meisterzeichnungen

Erstmals nach fünfzig Jahren präsentiert das Kupferstichkabinett wieder eine Ausstellung mit mehr als 100 herausragenden Zeichnungen von 28 flämischen Künstlern aus seinem Bestand.

Die oft erstaunlich malerischen, kraftvollen Zeichnungen entstanden zwischen 1570 und 1650 und erlauben faszinierende Einblicke in den kreativen Schaffensprozess. Die beeindruckende Breite der Themen reicht von christlichen und allegorischen Szenen über mythologische und historische Motive bis hin zu Genreszenen, Porträts, Stillleben und Landschaften.

Antwerpen als Kunstmetropole

Die Zeit zwischen 1580 und 1660 war geprägt durch fortwährende Auseinandersetzungen der europäischen Mächte einerseits und der religiösen Lager andererseits sowie durch die Entstehung eines weltumspannenden Handelsnetzes. In di
Ereignisse | Musik

2. Western & Country Abend

Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Aufführungen | Führung

Theaterführung

Ein Blick hinter die Kulissen des Theater Münster

Treffpunkt Bühneneingang
Aufführungen | Verkauf

Kostümverkauf

Im theatereigenen Fundusladen stehen Kostüme, Stoffe und Accessoires zum Verkauf. Das Angebot verändert sich über das Jahr, je nachdem, was der Fundus entbehren kann.

Nur Kartenzahlung möglich.

Anfahrt: U12, Bus 56, Haltestelle Bottroper Straße
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Ein Blick hinter die Kulissen

Einen interessanten Blick hinter die Kulissen des Chemnitzer Opernhauses erhalten Sie bei den öffentlichen Führungen. Sie erwartet ein Mix aus wissenswerten Fakten, spannenden Einblicken und unterhaltsamen Anekdoten. Karten für die Führungen gibt es nur im Vorverkauf.

Die Führungen sind leider nicht barrierefrei.
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderphilharmonie: „Kleine Ohren, großes Blech“

Wenn Blech jubelt und strahlt!

Wenn glänzende Trompeten, warm klingende Hörner, mächtige Tuben und strahlende Posaunen aufeinandertreffen, dann liegt etwas Magisches in der Luft! Das Blechblasensemble Blechkuchen bringt junge Musiker:innen aus ganz Deutschland zusammen – und zeigt, wie Blechbläsermusik so richtig zum Strahlen kommt.

Von Barock bis Pop, von zarten Blechklängen bis zu fulminanten Hörerlebnissen: Blechkuchen deckt das ganze Spektrum ab. Mit maßgeschneiderten Arrangements und Eigenkompositionen entsteht ein abwechslungsreiches Programm voller Überraschungen – mal feierlich und kraftvoll, mal federleicht und verspielt.

Was die Kleinen hier erleben: Musik zum Staunen und Entdecken! Warum grummeln Tuben so tief, während Trompeten jubeln? Und wer weiß – vielleicht darf man die Instrumente nach dem Konzert
Aufführungen | Seminar

IMPROTHEATERKURS FÜR EINSTEIGER*INNEN

Dem Improvisationstheater wohnt ein Zauber inne... seid dabei und erlebt ihn!

Für die Teilnahme an diesem 2-Tägigen Einstiegskurs wird nichts vorausgesetzt - weder Talent noch Erfahrung. Bei diesem Wochenendworkshop lernst du die Grundprinzipien des Improvisationstheaters und die Freude daran kennen. Gemeinsam entdecken wir Charaktere, experimentieren mit Emotionen, entwickeln Szenen und Geschichten – und begrüßen alles, was dabei entsteht.


Nach diesem Workshop hast du die Möglichkeit, einem unserer wöchentlich stattfindenden Improkurse beizutreten (vorausgesetzt, die Kurse sind nicht schon "voll") Mittwochs findet der Impro-Plaza und Donnerstags der Impro-Salon statt.

(Wir wollen nicht, dass der Inhalt des Portemonnaies bestimmt, ob jemand bei uns Improvisationstheater spielen kann oder nicht. Wenn du also mitmachen willst, dich aber finanzielle Gründe dar
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Feuer! Eine zündende Idee

Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Auf den Spuren des Feuers gehst du im Museum auf Entdeckungsreise. Wer hatte wann die zündende Idee, das Feuer zu nutzen? Welche Erfindungen und Mythen verdanken wir dem Feuer? Ob Steinzeitfeuerzeug, Einschusslöcher oder ein Vulkan – das Museum steckt voller heißer Themen! Du stellst einen Lederbeutel her und dein eigenes Steinzeitfeuerzeug zusammen.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Fotografieren mit einer Kaffeedose

Workshop / Jugendliche, Studierende, Erwachsene

Bau deine eigene Lochkamera aus einer Kaffeedose, lerne unter Anleitung die ungewöhnlichen Perspektiv-Verzerrungen der Lochkamera-Fotografie kennen und lieben, belichte selbst eigene Bilder auf Fotopapier und entwickle diese anschließend im Fotolabor. Nach Hause gehst du mit deiner eigenen Lochkamera und vielen tollen Lochkamera-Fotos. Der 4-stündige Workshop findet im neuen Atelier und Fotolabor des Hamburger Bahnhof statt. Alle Materialien werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Bringe alte Kleidung oder eine Schürze mit.

11:00 Uhr - 15:00 Uhr
Nur mit Anmeldung. Beschränkte Teilnahmezahlen (maximal 15)
Für die Anmeldung kontaktiert bitte den Museumsdienst Berlin.

(Bild: Fotoatelier im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart © Staatliche Museen zu Berlin, Hamburger Bahnh
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Konzerte | Familienkonzert

»Ente, Tod und Tulpe«

Familienkonzert für alle ab 6 Jahren
Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Düsseldorfer Symphoniker
Tina El-Fayoumy, Inszenierung und Spiel
Simon Labhart, Spiel
Simon Rummel, Musikkonzept, Komposition und Tasteninstrumente
Michael Griener, Percussion
Oliver El-Fayoumy, Outside Eye

»Ente, Tod und Tulpe« nach dem Bilderbuch von Wolf Erlbruch

Wenn im Oktober die Blätter fallen, erzählt der Herbst ganz leise vom Abschied. Genau hier beginnt »Ente, Tod und Tulpe«: Was, wenn der Tod plötzlich neben der Ente steht und statt Schrecken eine zarte Freundschaft wächst? Die Düsseldorfer Symphoniker und die Schauspieler*innen Tina El-Fayoumy und Simon Labhart bringen Wolf Erlbruchs große kleine Geschichte einfühlsam, poetisch und voller Wärme auf die Bühne. Simon Rummel spinnt aus bekannter und neuer Musik einen klingenden Faden durch die großen Fragen des Lebens
Aufführungen | Kindertheater

Geheimmission Zauberflöte

Wanderoper durch die Wiener Staatsoper

Premiere: 10.10.2026

Kinderoper von Wolfgang Amadeus Mozart, Gerald Resch

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr.

Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen!

Dirigent: Stephen Hopkins
Konzept
Konzerte | Kinderkonzert

LatinoMozart / Mittendrin-Konzert: Vientos Susurrantes

Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)
Haruna Shinoyama (Violine)
Tobias Aan (Violine)
Samuel Poblete (Viola)
Ema Krečič Rode (Violoncello)

Wenn der Wind die Melodien pflückt:
Wie klingt der Wind, wenn er durch die Bäume streift? Geige, Viola und Cello lassen Blätter tanzen, erzählen von sanften Brisen und stürmischen Böen und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch den bunten Herbst.

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet den Allerjüngsten den Zugang zu einer neuen Welt vielfältiger Klänge. Das gemeinsame Erleben von Musik steht im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. Der Schwerpunkt liegt mal auf der Stimme, mal auf der Perku
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Ereignisse | Führung

Führung „Kleist in Frankfurt (Oder)“

Führung durch die Dauerausstellung „Rätsel. Kämpfe. Brüche.“
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderphilharmonie: „Kleine Ohren, großes Blech“

Wenn Blech jubelt und strahlt!

Wenn glänzende Trompeten, warm klingende Hörner, mächtige Tuben und strahlende Posaunen aufeinandertreffen, dann liegt etwas Magisches in der Luft! Das Blechblasensemble Blechkuchen bringt junge Musiker:innen aus ganz Deutschland zusammen – und zeigt, wie Blechbläsermusik so richtig zum Strahlen kommt.

Von Barock bis Pop, von zarten Blechklängen bis zu fulminanten Hörerlebnissen: Blechkuchen deckt das ganze Spektrum ab. Mit maßgeschneiderten Arrangements und Eigenkompositionen entsteht ein abwechslungsreiches Programm voller Überraschungen – mal feierlich und kraftvoll, mal federleicht und verspielt.

Was die Kleinen hier erleben: Musik zum Staunen und Entdecken! Warum grummeln Tuben so tief, während Trompeten jubeln? Und wer weiß – vielleicht darf man die Instrumente nach dem Konzert
Konzerte | Werkstatt/Workshop

Workshop: Kreativ Klangsafari

für Familien mit Kindern ab 8 Jahren

Mit gespitzten Ohren gehen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer durch die Elbphilharmonie und fangen mit ihrem Mikrofon spannende Klänge ein. Welche Geräusche finden sich im Konzerthaus, wenn keine Konzerte gespielt werden? Mit einem Tablet samt App nehmen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Klangschnipsel auf, die sie später bearbeiten und zu einem kleinen Musikstück zusammenstellen können.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 8 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 8 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Familie+Kinder | Familienprogramm

Vom Selfie zum Kaiser: Selbstporträts

Museumstaschen – Materialien für Familien

Inszeniert euch wie die römischen Kaiser! Träumet euch in fremde Welten! Entschlüsselt geheime Botschaften! Nehmt antike Bauwerke in den Blick! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen, Requisiten und Fotokameras wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Ereignisse | Spaziergang

Alles Anders

Theaterspaziergang durch die Obere Stadt

Start und Ziel: Kleist Forum (mit Picknick/Kaffeepause unterwegs)
Mit: Thomas Roth, Michael Kurzwelly Laiendarsteller:innen und Bewohner:innen der Oberen Stadt
Słubfurt e.V. in Kooperation mit dem Kleist Forum

Bei diesem Theaterspaziergang wird das Gebiet der Oberen Stadt mit Methoden der Kunst erforscht. Ein Wohn- und Lebensraum mit vielen parallelen Welten, Stimmen, Sprachen, Geschichten. Gelingt es, dieser Vielstimmigkeit durch gemeinsames Eintauchen eine Bühne zu verleihen?

Dieses Projekt wird gefördert vom Bund und Land Brandenburg über das Programm Sozialer Zusammenhalt in der Gebietskulisse »Obere Stadt« in Frankfurt (Oder).
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderphilharmonie: „Kleine Ohren, großes Blech“

Wenn Blech jubelt und strahlt!

Wenn glänzende Trompeten, warm klingende Hörner, mächtige Tuben und strahlende Posaunen aufeinandertreffen, dann liegt etwas Magisches in der Luft! Das Blechblasensemble Blechkuchen bringt junge Musiker:innen aus ganz Deutschland zusammen – und zeigt, wie Blechbläsermusik so richtig zum Strahlen kommt.

Von Barock bis Pop, von zarten Blechklängen bis zu fulminanten Hörerlebnissen: Blechkuchen deckt das ganze Spektrum ab. Mit maßgeschneiderten Arrangements und Eigenkompositionen entsteht ein abwechslungsreiches Programm voller Überraschungen – mal feierlich und kraftvoll, mal federleicht und verspielt.

Was die Kleinen hier erleben: Musik zum Staunen und Entdecken! Warum grummeln Tuben so tief, während Trompeten jubeln? Und wer weiß – vielleicht darf man die Instrumente nach dem Konzert
Aufführungen | Führung

Einblicke

Führung durch Theatergebäude und Werkstätten

An über 300 Abenden im Jahr hebt sich der Vorhang an den Staatstheatern für Oper, Schauspiel oder Ballett – und die Künstler stehen im Rampenlicht. Doch was geschieht im Theater eigentlich tagsüber und wie entsteht eine große Bühnenproduktion? Öffnen Sie mit uns Türen die dem Publikum sonst verschlossen bleiben und erfahren Sie, was hinter den Kulissen der Staatstheater geschieht! Die Führung zeigt unter anderem Foyers und Zuschauerraum des Opernhauses sowie einige Theaterwerkstätten.

Dauer: ca. 90 Minuten

Altersempfehlung: ab 7 Jahren
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Roda de Samba

6-106 Jahre

Coletivo Gira
Kali Peres, Stimme, Cavaquinho
Méli Huart, Pandeiro, Ilú
Emile Pereira, Surdo, Pandeiro, Agogô, Tamborim, Stimme
Tida Pinheiro, Congas, Repique de mão, Malacaxeta, Stimme
Lika Mattos, Tan-tan, Repique de anel, Stimme
Brunão, Pandeiro, Stimme
Tatiana Lima, E-Bassgitarre, Stimme

Rhythmen spüren, Musik machen, gemeinsam Kultur feiern!
Samba de Roda ist eine partizipative, spielerische und immersive Erfahrung, die allen offensteht. Durch Rhythmus, Zuhören und körperliches Mitmachen wird das Publikum eingeladen, in den Kreis zu treten und Samba als gemeinschaftliche kulturelle Praxis zu entdecken. Unter der Leitung des Coletivo Gira entsteht ein lebendiger Raum für Begegnungen und Experimente.

Im Rahmen des Festival atlântico

Dauer:
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Aufführungen | Führung

Führung Maskenbildnerei

Der 1-stündige Rundgang führt Sie in die Maske des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Perücken- und Maskenbildnerei einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 25
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Empfohlen ab 12 Jahren.

Das Opernhaus Zürich ist nicht durchgehend barrierefrei. Wir können Backstage Führungen daher nur eingeschränkt und im privaten Rahmen für Personen mit Beeinträchtigungen anbieten.

Bitte melden Sie sich hierfür direkt bei fuehrung@opernhaus.ch.
Aufführungen | Familientheater

Musical meets Kids

Eine Musical Show für die ganze Familie. Sie erleben Musicalmelodien für Kinder die jeder kennt.

Von der Eiskönigin und ihrem Olaf über Arielle und ihre Freunde bis hin zum König der Löwen und Die Schöne und das Biest. Erleben Sie in wundervollen Kostümen eine Reise durch die Kinder Musicals.

Hier ist Spaß, Lachen, Freude und glänzende Kinderaugen Programm.
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti, Dirigent
Mitsuko Uchida, Klavier

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Konzerte | Kinderkonzert

LatinoMozart / Mittendrin-Konzert: Vientos Susurrantes

Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)
Haruna Shinoyama (Violine)
Tobias Aan (Violine)
Samuel Poblete (Viola)
Ema Krečič Rode (Violoncello)

Wenn der Wind die Melodien pflückt:
Wie klingt der Wind, wenn er durch die Bäume streift? Geige, Viola und Cello lassen Blätter tanzen, erzählen von sanften Brisen und stürmischen Böen und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch den bunten Herbst.

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet den Allerjüngsten den Zugang zu einer neuen Welt vielfältiger Klänge. Das gemeinsame Erleben von Musik steht im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. Der Schwerpunkt liegt mal auf der Stimme, mal auf der Perku
Ausstellungen | Ausstellung

Alles Offen 26: Solitude Satellite

zu Gast im Kunstverein Wagenhalle e.V.

Im Rahmen von Alles Offen 26 und auf Einladung des Kunstverein Wagenhalle e. V., zieht die Akademie Schloss Solitude für einen Tag in die Wagenhallen und schafft dort eine temporäre Plattform für künstlerischen Austausch, Experimente und Begegnungen.

Solitude Satellite ist ein selbstorganisiertes Programm, das von aktuellen Solitude-Stipendiat*innen, ihren Partner*innen sowie Mitarbeitenden der Akademie gestaltet wird. Im Laufe des Tages erwartet die Besucher*innen ein sich stetig wandelndes Programm mit Performances, Lesungen, Installationen, Workshops, Gesprächen, Screenings und weiteren künstlerischen Interventionen aus unterschiedlichsten Disziplinen.

Im Mittelpunkt stehen dabei nicht nur fertige Arbeiten, sondern auch Prozesse des Entstehens: Viele Beiträge zeigen Arbeiten im We
Familie+Kinder | Familienprogramm

Familiennacht: Ich, du, wir im Bild

Workshop für Familien

Wer gehört zu euch? Wie setzt ihr euch gemeinsam in Szene? Was zeichnet euer Gruppenbild aus? In welcher Technik bildet ihr euch ab? Im Haus Bastian findet ihr zahlreiche Anregungen für eure eigenen Gruppenporträts: Mütter und Väter posieren mit Kindern, Großeltern mit Enkeln, Geschwister und Freund*innen miteinander. Ihr experimentiert mit Taschenlampen und unterschiedlichen Techniken. Ihr malt, fotografiert und druckt.

Der Workshop findet im Rahmen der Familiennacht statt.

Teilnahmegebühr: 15 € pro Familie (2 Personen), 20€ pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung erforderlich
Konzerte | Konzert

Barucco / Wiener Singakademie / Ferlesch

Haydn: Die Schöpfung

Barucco
Wiener Singakademie
Elsa Benoit, Gabriel, Eva (Sopran)
Kieran Carrel, Uriel (Tenor)
Alexander Grassauer, Raphael, Adam (Bassbariton)
Heinz Ferlesch, Dirigent

Joseph Haydn: Die Schöpfung. Oratorium für Soli, Chor und Orchester Hob. XXI/2 (1796–1798)

Beeindruckende Klangmalereien

»Und es ward Licht.« Zu diesen Worten erstrahlt in Haydns »Schöpfung« nach vielen Takten des Chaos klarstes C-Dur. Die Sonne hat die Finsternis besiegt, der Schöpfungsakt beginnt. Bei der Uraufführung am 29. April 1798 in Wien soll das Publikum davon so beeindruckt gewesen zu sein, dass das Orchester für einige Minuten nicht weiterspielen konnte. Auch Donner, Blitz, Vögel und Löwen konnte man in suggestiven Klangmalereien erkennen, darüber hinaus begeisterte das
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Lenna Bahule

Do Leste em diante

Lenna Bahule, Vocals
Ed Woiski, Vocals, Gitarre
Kiko Woiski, Vocals, E-Bassgitarre
Cauê Silva, Perkussion

Lenna Bahules Stimme ist nicht ihr einziges Instrument

Die aus Mosambik stammende Künstlerin beschäftigt sich auch mit Körperperkussion. Als künstlerische Verbindung zwischen ihrem Heimatland und Brasilien, als zeitgenössischer Ausdruck afrikanischer Klänge und Sprachen ist Do Leste em diante ein Projekt, das, wie der Titel schon sagt, den Blick auf die Zukunft einer Musik mit uralten Wurzeln richtet.

Dauer: 90’ ohne Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Ereignisse | Jazz

The Busquitos [nl]: Wicky Wacky Woo

Swing / Jive / Jazz / Rock'n'Roll

Wouter Groenhart - Kontrabass & Lead-Gesang
Jelle van Tongeren - Violine
Thomas Streutgers - Saxophon
Daniel Versteegh - Gitarre

Wenn The Busquitos mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ die Bühne erobern, verwandelt sich das renommierte Weingut Zimmerling in einen pulsierenden Swing-Club.

Inmitten der einzigartigen Atmosphäre von Kunst, Architektur und erlesenen Weinen entfacht die international gefeierte Band ein musikalisches Feuerwerk voller Energie, Charme und augenzwinkernder Show.

The Busquitos stehen seit Jahren für eine unwiderstehliche Mischung aus klassischem Swing der 20er- bis 40er-Jahre, Jive, Jazz und Rock’n’Roll. Mit virtuosen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und mehrstimmigem Gesang zitieren sie die goldene Ära des Entertain
Aufführungen | Dinner-Theater

Culinarcabaret Show-Biss: „Best of Songs & Ballads“

30 Jahre Culinartheater

GLANZ UND GLAMOUR IM GLASPALAST – DIE ULTIMATIVE MUSIKSHOW

In Anlehnung an das legendäre »Rat Pack« Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. unsterbliche Songs und kabarettistisches »Parlando» zwischen den 4 Gängen eines feinen Menüs… ein Abend mit einem Schuss Broadway voll schrägem Humor, romantisch und sentimental, sarkastisch und bissig …

Mit Begrüßungs-Cocktail und 4-Gänge-Menü.
Aufführungen | Oper

Eine floren­tinische Tragödie / Herzog Blaubarts Burg (A kékszakállú herceg vára)

Alexander von Zemlinsky, Béla Bartók

Premiere: 3.10.2026

Text Oscar Wilde
in der deutschen Übersetzung von Max Mexerfeld
Text Béla Balázs

Die bei­den Kurz­opern Eine Florentinische Tragödie und Herzog Blaubarts Burg sind in­halt­lich durch ei­ne zen­tra­le The­ma­tik ver­bun­den: Es geht um das fort­schrei­ten­de Er­ken­nen des nur schein­bar ver­trau­ten Ge­gen­übers.

In Zem­lins­kys Eine Florentinische Tragödie mün­det die Er­mor­dung von Bi­an­cas Ge­lieb­tem durch ih­ren ei­fer­süch­ti­gen Gat­ten Si­mo­ne in ei­nem Dia­log der bei­den Ehe­leu­te, der ganz über­ra­schend ei­nen neu­en Lie­bes­be­ginn si­gna­li­siert.
In Bar­tóks Ein­ak­ter wird Ju­diths Rei­se zu den in­ne­ren Ab­grün­den des von ihr ge­lieb­ten Her­zog Blau­bart – sym­bo­li­siert durch das Öff­nen sie­ben ge­heim­nis­vol­ler Tü­ren – hin­ge­g
Konzerte | Konzert

Latino Mozart / Meisterkonzert: Christiane Karg & Friends - ¡TANGO!

Christiane Karg (Sopran)
Bernhard von der Gabelentz (Violine)
Christian Gerber (Bandoneon)
Winfried Holzenkamp (Kontrabass)
Ulrike Payer (Klavier)

Maurice Ravel: Habanera
Astor Piazolla:
Milonga sin palabras*, Libertango, Tangata, Contrabajísimo, Ave Maria/Tanti anni prima*, Concierto para quinteto, Oblivion/J’oublie*, Los pájaros perdidos*, La Muerte del Ángel, Chiquilín de Bachín*, Resurrección del Ángel & Yo soy María
Alberto Ginastera: Triste & Canción al árbol del olvido
Carlos Guastavino: Préstame tu pañuelito & La rosa y el sauce
Nadia Boulanger: Au bord de la route & Elle a vendu mon cœur
Mozart: Ave verum corpus KV 618*
*Bearbeitungen: Christian Gerber

Die Musik Argentiniens, die Musik Astor Piazzollas erwächst aus Leidenschaft, Melancholie
Konzerte | Konzert

Antje Weithaas & Dénes Várjon: Die Violinsonaten II

Antje Weithaas, Violine
Dénes Várjon, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 12/3
Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 30/1
Sonate für Violine und Klavier G-Dur op. 30/3
Sonate für Violine und Klavier c-moll op. 30/2

Neben den Streichquartetten sind in dieser Saison auch sämtliche Violinsonaten Ludwig van Beethovens im Pierre Boulez Saal zu erleben – in einer spannenden Dopplung, die ganz unterschiedliche Perspektiven ermöglicht. Antje Weithaas und Dénes Várjon, die jüngst eine maßstabsetzende Einspielung der zehn Werke abgeschlossen haben, präsentieren sie auf modernen Instrumenten. Im April sind die Sonaten dann mit Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien im historischen Klanggewand erneut zu hören.
Konzerte | Konzert

Mozart Prager Sinfonie

Kerem Hasan, Dirigent
Ksenija Sidorova, Akkordeon
Dresdner Philharmonie

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie D-Dur „Prager“
Dobrinka Tabakova: Konzert für Akkordeon und Orchester „Sublime Dreams of Living Machines“
Leoš Janáček: "Das schlaue Füchslein" Suite aus der Oper

Klassik trifft Akkordeon

Traditionell wird es eher mit Volksmusik assoziiert: als Instrument des Jahres 2026 rückt das Akkordeon endlich auch ins Blickfeld des Klassikpublikums. Zurecht, denn es ist viel mehr als ein wuchtiger Blasebalg! Als „Maschine mit einer Seele“ — ein Instrument mit mechanischen Teilen und gleichzeitig „atemhaftem Zentrum“ beschreibt es Dobrinka Tabakova, die Komponistin des Akkordeonkonzerts „Sublime Dreams of Livng machines“. Raffiniert verbindet es emotionale Direktheit, klangliche
Aufführungen | Schauspiel

Fremde Sonne-Marathon

Eine Serie in sechs Folgen von Roland Schimmelpfennig

Die Argonauten. Iason. Medea. Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Der enorme Zuspruch, den wir mit unserer fünfteiligen Serie »ANTHROPOLIS. Ungeheuer. Stadt. Theben.« während der letzten drei Jahre erfahren haben, ermutigte uns, zur Eröffnung der Spielzeit 2026-27 einen neuen Antikenzyklus aufzulegen. In »FREMDE SONNE. Die Argonauten. Iason. Medea.« haben wir uns dieses Mal die Ur-Geschichte imperialer und kolonialer Unternehmungen der Zivilisation vorgenommen, die Fahrt der Argonauten zur Eroberung des Goldenen Vlieses, samt seiner Konsequenz, dem Phänomen „Medea“.

Wie geht es also weiter in der zweiten Staffel? Die Gesellschaft stagniert politisch, ökonomisch, sozial. Es mangelt ihr an einer zukunftsfähigen Vision einer lebbaren Welt. Das Fortschrittsversprechen von einst wir
Aufführungen | Schauspiel

Prolog / Zwischenspiel / Die Argonauten

Die Argonauten. Iason. Medea.
FREMDE SONNE / Eine Serie in sechs Folgen von Roland Schimmelpfennig / Folge I-III

Uraufführung: 26.9.2026

I. Prolog: Der goldene Widder

Jeder Mythos hat mindestens eine Vorgeschichte. Und noch eine. Und noch eine weitere. Roland Schimmelpfennig kehrt mit dem Prolog zur allerersten zurück und lässt von der Entstehung des Goldenen Widders erzählen. Die gewaltsame Verwandlung der Sternenzeichnerin Theophane in ein Schaf durch den Meeresgott Poseidon bringt ein Mischwesen aus Tier, Gott und Mensch hervor, dessen Fell als „Goldenes Vlies“ in die mythische Geschichtsschreibung eingegangen ist.

Sprung in eine andere Geschichte, eine andere Zeit und an einen anderen Ort. Dort verliebt sich König Athamas in Ino, Tochter des Kadmos (!) aus Theben, und betrügt mit ihr seine göttliche Wolken frau Nephele. Die verflüchtigt sich an den Himmel. Leichte Opfer sind nun ihre bei
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Premiere: 4.10.2026

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma

Wenn eine Freundschaft Loyalität und Liebe auf die Probe stellt

Worauf gründet Eifersucht? Auf Liebe? Auf Angst? Riccardo, Gouverneur von Boston, hat so viele vermeintliche Freunde wie im Verborgenen wirkende Feinde. Als Renato, sein Berater und bester Freund, realisiert, dass dieser seine Frau Amelia liebt, vollzieht sich ein folgenschwerer Riss: Er schließt sich den Verschwörern an, deren Ziel es ist, Riccardo auf einem Maskenball zu eliminieren. Riccardo selbst, dem sein Tod von der Wahrsagerin Ulrica prophezeit wurde, wirft sich mit schon fast schmerztrunkener Lust in die Chronik seines angekündigten Todes.

Mit Un ballo in maschera ist Giuseppe Verdi (1813–1901) ein ganz besonderes Werk gelungen: Vom
Ereignisse | Konzert

Quatuor Ardeo

Mi-Sa Yang, Violine
Sophie Williams, Violine
Yuko Hara, Viola
Joëlle Martinez, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart: Streichquartett in G-Dur, KV 387
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett in e-Moll, op. 44/2
Ludwig van Beethoven: Streichquartett in e-Moll, op. 59/2

Drei anspruchsvolle Werke dreier Komponisten mit ganz unterschiedlicher Handschrift. Mozarts erstes der Haydn-Quartette, seine Antwort auf dessen Opus 33, die er dem väterlichen Freund mit den Worten „Berühmter Mann und mein teuerster Freund, nimm hier meine Kinder!” widmet. Gefolgt von Mendelssohn zweiten Quartett der Trias op. 44, während seiner Hochzeitreise entstanden und berühmt für sein feenhaftes Scherzo und sein „Lied ohne Worte“. Nach der Pause Beethovens zweiter Teil der „Rasumowsky-Quartette“, ein Werk,
Aufführungen | Oper

La rondine

Comedia lirica von Giacomo Puccini

Text von Giuseppe Adami nach einem Librettoentwurf von Artur Maria Willner
und Heinz Reichert

Magda verlässt ihren wohlhabenden Gönner, als sie dem jungen Ruggero begegnet. Doch das Gefühl einer ersten Liebe lässt sich nicht wiederholen. Puccinis «La rondine» (die Schwalbe), als Auftragswerk für das Wiener Carl-Theater ent standen, ist eine ungewöhnliche Mischung aus Oper und Operette, die die Kritik irritierte: den einen zu schwer, den anderen zu leicht. Trotz mehrfach überarbeitetem Schluss betrachtete Puccini sein «Sorgenkind» als Juwel, das bis heute selten gespielt wird. Christof Loy inszeniert dieses Werk als eindrucksvolle Wiederentdeckung. Die musikalische Leitung hat Marco Armiliato inne.

Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Christof Loy
Bühnenbild: Etien
Konzerte | Konzert

Barucco / Wiener Singakademie / Ferlesch

Haydn: Die Schöpfung

Barucco
Wiener Singakademie
Elsa Benoit, Gabriel, Eva (Sopran)
Kieran Carrel, Uriel (Tenor)
Alexander Grassauer, Raphael, Adam (Bassbariton)
Heinz Ferlesch, Dirigent

Joseph Haydn: Die Schöpfung. Oratorium für Soli, Chor und Orchester Hob. XXI/2 (1796–1798)

Beeindruckende Klangmalereien

»Und es ward Licht.« Zu diesen Worten erstrahlt in Haydns »Schöpfung« nach vielen Takten des Chaos klarstes C-Dur. Die Sonne hat die Finsternis besiegt, der Schöpfungsakt beginnt. Bei der Uraufführung am 29. April 1798 in Wien soll das Publikum davon so beeindruckt gewesen zu sein, dass das Orchester für einige Minuten nicht weiterspielen konnte. Auch Donner, Blitz, Vögel und Löwen konnte man in suggestiven Klangmalereien erkennen, darüber hinaus begeisterte das
Aufführungen | Oper

Il Viaggio, Dante / Die Reise Dantes

Oper von Pascal Dusapin

Premiere: 10.10.2026

Libretto von Frédéric Boyer nach Dante Alighieri
Deutsche Erstaufführung

„Wir meinten, in die Hölle hinabzusteigen, doch in Wahrheit stellen wir uns der gegenwärtigen Welt.“
Frédéric Boyer

Ein Klassiker der Weltliteratur als zeitgenössisches Musiktheater: Pascal Dusapin hat sich von Dantes Werken Die göttliche Komödie und Das neue Leben zu einem „Operatorium“ inspirieren lassen und mit Il Viaggio, Dante ein Werk komponiert, das alles vereint, was Oper auch heute so faszinierend macht.
In sieben Bildern begleiten wir einen Menschen auf einem inneren „Roadmovie“ durch einen unbekannten Raum-Zeit-Kosmos, in dem Figuren seines Lebens in rätselhaften Erinnerungsfragmenten erscheinen. Eine weibliche Gestalt – Dantes Muse Beatrice – steht für Sehnsüchte; Höllen-
Aufführungen | Schauspiel

hamlet, sun off

Thomas Köck

Premiere: 10.10.2026

Einige Jahre in der Zukunft ist die Erhitzung der Erde gestoppt. Zu erfolgreich. Denn nun bewohnt die Familie rund um einen erst kürzlich unter seltsamen Umständen verstorbenen Unternehmer namens Hamlet die ehemaligen Officetower der Firma ICE-Solarcorp, die mit Schuld daran trägt, dass eine neue Eiszeit die Erde in Schnee und Dunkelheit gepackt hat. Die schlaue Idee, den von allerhand Eingriffen mittlerweile völlig überhitzten Planeten durch einen weiteren Eingriff, diesmal in den Himmel selbst, wieder abzukühlen ging schief – um etwa 20 bis 30 Grad. Als dann auch noch die hauseigene KI gespenstisch flackert und dem um sein Erbe geprellten Sohn des Unternehmers, namens Hamlet langsam dämmert, dass der Tod des Vaters wohl nicht ganz zufällig geschah, entspinnt sich
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

von Bertolt Brecht

Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche.

1941 schreibt
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Aufführungen | Tanz

GöteborgsOperans Danskompani

Choreographien von Sarah Balzinger, Isaiah Wilson und Botis Seva, Schweden

Weltpremiere
See You Sunday
Choreographie von Sarah Balzinger und Isaiah Wilson

Deutschlandpremiere
We Made a Mess!
Choreographie von Botis Seva

Katrin Hall, die künstlerische Leiterin der GöteborgsOperans Danskompani, trifft bei der Programmgestaltung mutige und unerwartete Entscheidungen im Bestreben, Kunst zu schaffen, die so schön, anspruchsvoll und unvorhersehbar ist wie das Leben selbst.
Die GöteborgsOperans Danskompani zählt zu den führenden zeitgenössischen Tanzcompagnien Europas. Ihre Tänzerinnen und Tänzer, die aus über 20 Ländern stammen, bringen ihre ganz eigene Persönlichkeit ein. Zusammen bilden sie ein kreatives und dynamisches Ensemble, das weltweit führende Choreographen nach Göteborg lockt, um dort neue, bahnbrechende Werke zu schaffen.
Die Spielzeit 2026/27
Aufführungen | Schauspiel

Das Bildnis des Dorian Gray

von Oscar Wilde

Das Schulterzucken ist zurück. Klimakrise, soziale Ungleichheit, politische Instabilität – man kennt den Abgrund, doch statt Widerstand dominieren Weltverdrossenheit, hemmungslose Selbstinszenierung, Ironie und die Feier der schönen Dinge. Was ist da los? Vielleicht bietet Oscar Wildes Kultroman eine Antwort. »Das Bildnis des Dorian Gray« besticht durch hinreißende Eleganz – das Buch ebenso wie seine Titelfigur, zumindest auf den ersten Blick. „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche geht, tut es auf eigene Gefahr“, warnt Wilde in der Vorrede seines Romans. Genau darum geht es: um das Abtauchen zwischen die Zeilen, hinter die Worte. Was lässt sich dort entdecken?

Bleibt Hemmungslosigkeit wirklich ohne Konsequenzen? Oder wie ist es zu deuten, dass Dorian G
Aufführungen | Musiktheater

I Did It My Way

von Nina Simone und Frank Sinatra

Musiktheater von Ivo Van Hove basierend auf der Musik von Frank Sinatra und Nina Simone

Ein Mann. Eine Frau. Eine Trennung. Zwei Lebenswege, die wieder zueinander führen – und am Ende nicht nur der sentimentale „I Did It My Way“-Blick zurück, sondern auch ein kraftvoller nach vorn, denn das Beste kommt erst noch: „The Best Is Yet to Come“. Inspiriert von der Musik Nina Simones und Frank Sinatras erzählt Regisseur Ivo van Hove eine Geschichte aus Amerika, die Geschichte einer Emanzipation, die in einem amerikanischen Musterstädtchen namens Watertown ihren Anfang nimmt. Und natürlich geht es nicht nur um eine Frau und einen Mann und ein amerikanisches Städtchen, sondern um die Gültigkeit des American Dream, die Suche nach einer freien und toleranten Gesellschaft und, mit Blick auf die Geg
Aufführungen | Theater

EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW

Eine Improshow zwischen den Zeilen!

Tagesaktuelle Zeitungen und reißerische Überschriften - für euch erfinden wir dazu Geschichten, die sich so bestimmt nicht zugetragen haben. Immer brandaktuell. Immer im Moment. Immer wieder neu.

Bei dem Format Flunkerpresse bekommt ihr aktuelle Tageszeitungen sowie Boulevardblätter und wählt beliebige Überschriften aus. Diese Schlagzeilen dienen uns dann als Quelle der Inspiration für die Szenen und Geschichten, die wir an diesem Abend für euch improvisieren. Somit sind Verlauf und Ausgang des Improtheater-Abends wie im echten Leben – offen, unvorhersehbar und unendlich spannend!
Aufführungen | Schauspiel

Ich, Antonin Artaud - Der wilde Harlekin

Nach Louis-François Delisle de la Drevetière

Theater an der Ruhr, Mühlheim

1704 erschienen in Frankreich die „Dialoge des Baron de Lahontan mit einem Wilden in Amerika“, ein Buch, das zu seiner Zeit breit rezipiert wurde und als Anregung für das Commedia dell‘arte Stück „Der wilde Harlekin“ gilt, uraufgeführt 1721 in der Pariser Comédie Italienne.

Antonin Artaud erscheint uns hier als Regisseur und Darsteller eines Stücks, das ihm im Rausch aus dem frühen 18. Jahrhundert entgegentritt. Bei den Tarahumaras in Mexiko, für ihn ein Volk geborener Philosophen, war er schon einige Jahre zuvor, ehe er zu der Reise durch diverse Psychiatrien gezwungen wurde.

„Der wilde Harlekin“ reagiert auf die durch Verhaltensregeln korsettierten Europäer unmittelbar, deren Idee der Freiheit längst durch die des Besitzes erstickt worden war. Dies
Aufführungen | Kabarett

Iss doch noch was ...!

- Gastspiel -

Sudhoffs neues Programm zur schmackhaften Weltenrettung

Tobias Sudhoff, der zuletzt mit seinem erfolgreichen Programm „Iss was!?“ bei uns gastierte, begibt sich erneut auf Mission: Es gilt, das Publikum von einer sinnlichen Weltenrettung zu überzeugen! So schlägt der Koch, Musiker und Entertainer gekonnt den Bogen zwischen Riesling Kabinett und Musik-Kabarett und hält neben unterhaltsamen Anekdoten aus der Gastronomie und der Lebensmittelindustrie auch die eine oder andere Nascherei für uns parat. Zusammen mit dem legendären Helge-Schneider-Schlagzeuger Willy Ketzer und Paul G. Ulrich am Bass sorgt Sudhoff zudem für musikalischen Hochgenuss.
Ein rundum sinnlicher Abend mit Musik, Gaumenfreuden und guter Unterhaltung.

„Unterhaltsames Kabarett gepaart mit viel Tiefgang, Witz und Humor
Ereignisse | Liederabend

Tim Fischer - Chansons

Tim Fischer, Gesang
Thomas Dörschel, Klavier
Bernd Oezsevim, Schlagzeug

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt, egal ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer oder zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel. »Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt«, schreibt Die Presse, Wien.
Aufführungen | Musical

Titanic

The Musical

Premiere: 19.9.2026

Story und Buch von Peter Stone | Musik und Liedtexte von Maury Yeston | Deutsch von Wolfgang Adenberg

Die Titanic – damals ein Schiff der Superlative, heute ein Mythos: Als sie am 10. April 1912 in Southampton zu ihrer ersten Fahrt aufbrach, galt sie als unsinkbar und niemand von den mehr als 2.200 an Bord befindlichen Menschen ahnte, dass sie das Ziel New York nie erreichen und die Fahrt keine drei Tage später in einer Katastrophe enden würde. Ihr Untergang löste Entsetzen in der Welt aus, entfachte aber gleichzeitig von Anfang an eine starke Faszination. Romane wurden geschrieben, Museen eingerichtet, Filme gedreht, sogar eine eigene, sehr umfangreiche Encyclopedia Titanica mit Fakten zum Schiff, zur Besatzung, zu den Reisenden sowie zu den Ereignissen selbst fi
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Criolo, Amaro Freitas & Dino D’Santiago

Criolo, Vocals
Dino D’Santiago, Vocals
Amaro Freitas, Klavier
NN ,

Drei Persönlichkeiten der portugiesischsprachigen Musikszene

Dieses explosive Line-up spannt einen Bogen über den Atlantik mit den Brasilianern Criolo und Amaro Freitas sowie dem aus Kap Verde stammenden Portugiesen Dino D’Santiago. Von Jazz über Rap bis hin zu Hip-Hop: Im Grand Auditorium gibt es ein großes Fest im Zeichen des Rhythmus und künstlerischer Verbundenheit.

Dauer: 90’ ohne Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Ereignisse | Rockmusik

Die NotenDealer: Whisky Pur - Die neue Comedy Pop Show

Comedy-Pop / Rock

Lars Kessler - Vocal
Tim Gernitz - Vocal, Keytar, Ukulele
Felix Günther - Vocal, Guitar
Paul Fröbel - Vocal, Beatboxing, Drumpad, Metallophon, Keytar

Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows.

Ihre Tourneen führen sie durch ganz Deutschland, und sie haben sich einen Namen gemacht, indem sie ihre Zuschauer mit einer Kombination aus Kabarett, Comedy und Popmusik unterhalten. Ihre Auftritte sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Erlebnis voller Kreativität und Spontanität, das alle Altersgruppen anspricht.
Aufführungen | Lesung mit Musik

David Mayonga aka Roger Rekless

Wo kommst du wirklich her?

Diese Frage kennt David Mayonga gut. Oft zielt sie nicht auf München oder Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist – sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Wurzeln, die er liebt. Und trotzdem schwingt darin häufig der Wunsch mit, ihn festzulegen. Einzuordnen. Zu reduzieren auf einen Aspekt seines Lebens.

Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend. Mayonga ist Musiker. Spiegel-Bestseller-Autor. Radiomoderator und Gewinner des Deutschen Radiopreises 2019. Schauspieler (Girl you know it’s true / Almost Fly / All Heroes are Bastards). Synchronsprecher von Maui in Vaiana 2. Teil der Live-Crew von Deichkind. Wo verortet man jemanden, der so viele Wege gleichzeitig geht? Kommt Rekless aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio? Was braucht ein
Konzerte | Performance

Compagnie La Tempête: »Obsession«

Eine immersive Performance mit Musik von Arvo Pärt, Philip Glass und Jehan Alain

Compagnie La Tempête, Chor und Orchester
Dirigent: Simon-Pierre Bestion

»Obsession«
Eine immersive Performance aus Klang, Licht und Bewegung
Arvo Pärt: Miserere
Philip Glass: 1000 Airplanes on the Roof / Bearbeitung für Orchester von Simon-Pierre Bestion (Auszüge)
Arvo Pärt: Triodion für gemischten Chor a cappella (Auszüge)
Jehan Alain: Trois Danses / Bearbeitung für Orchester von Simon-Pierre Bestion

Turbolenzen voraus!

Sich ganz in den Klang fallen lassen, die Musik als fast schon körperliche Erfahrung genießen – das verspricht das französische Ensemble La Tempête mit seinem multimedialen Programm »Obsession«. Stimmen, Instrumente, Licht, Tanz und ein geheimnisvoller Bühnenaufbau verschmelzen zur hypnotischen Musik von Arvo Pärt, Philip Glass und anderen zu ei
Ereignisse | Konzert

Ein musikalischer Spaß

Boriana Baleff – Violine
Jaleh Perego – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Leonie Fischer – Horn
João Augusto – Horn

Musik für zwei Waldhörner und Streichquartett von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Joseph Bologne-Chevalier de Saint-Georges und Ludwig van Beethoven
Konzerte | Party

Latino Mozart: Fiesta

DJ Jhonny von Latino Mio

Kein LatinoMozart ohne ausgelassene Fiesta: Im Anschluss an das beflügelnde Sofa-Konzert mit seiner spannenden Melange aus Mozart und lateinamerikanischer Musikkultur ziehen Begeisterung und Leidenschaft weiter ins moderne Stadtfoyer. Wer seinem Temperament auf der Tanzfläche freien Lauf lassen will, ist hier am richtigen Ort. Bei geöffneter Bar und atmosphärischer Beleuchtung facht DJ Jhonny von Salzburgs angesagter Tanzschule Latino Mio mit den besten Beats aus Lateinamerika die Stimmung an. Latino-Clubbing at its best!
Aufführungen | Konzert

Von Flocken

After-Show-Konzert

Markante Gitarrenlicks, sphärische Synthie-Sounds und bildstarke Lyrics – das sind die Zutaten der Berliner Indie-Band Von Flocken. 2016 gegründet, haben Von Flocken bisher rund 100 Konzerte gespielt. Live sind sie ein Klanggewitter aus Indie, Pop und einer Prise Poesie. Mit pointierten Texten, die zwischen Melancholie und Euphorie pendeln, treffen sie den Nerv der Zeit: ehrlich, tanzbar, menschlich.

Kuratiert von Bernd Jestram

Einheitspreis: 20 € / ermäßigt 12 €
Im Anschluss an die Vorstellung, freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung. Es darf getanzt werden!
Konzerte | Konzert

Festival atlântico | Coletivo Gira

Roda de Samba

Coletivo Gira
Kali Peres, Stimme, Cavaquinho
Méli Huart, Pandeiro, Ilú
Emile Pereira, Surdo, Pandeiro, Agogô, Tamborim, Stimme
Tida Pinheiro, Congas, Repique de mão, Malacaxeta, Stimme
Lika Mattos, Tan-tan, Repique de anel, Stimme
Brunão, Pandeiro, Stimme
Tatiana Lima, E-Bassgitarre, Stimme

2021 in Lissabonn gegründet, entstand das Coletivo Gira aus der Initiative von vier Frauen, die zwar unterschiedliche Hintergründe haben, aber dieselbe Liebe zum Samba teilen. Mit seiner Botschaft der Inklusion durch Musik macht das Kollektiv in der Philharmonie Halt, um das Festival atlântico feierlich zu beenden, und lädt das luxemburgische Publikum ein, mit ihm zu tanzen.

Dauer: 120
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Konzerte | Kammerkonzert

D’un même souffle

Markus Brönnimann, Flöte
Philippe Gonzalez, Oboe
Jean-Philippe Vivier, Klarinette
David Sattler, Fagott
Leo Halsdorf, Horn

Heinrich Kaspar Schmid: Bläserquintett op. 28
Jean-Pierre Kemmer: Quintette pour instruments à bois
Endre Szervánszky: Bläserquintett

Dies ist Ihre Chance, unsere Musiker hautnah zu treffen!

Regelmäßig während der Saison kommen Mitglieder des Luxembourg Philharmonic in kleineren Gruppen zusammen, um Kammermusikprogramme in entspannter Atmosphäre zu präsentieren, bevor sie nach der Aufführung bei einem Getränk und einem Gespräch mit ihrem Publikum zusammenkommen. Für die erste Veranstaltung dieser Art in der Saison 2026/27 laden fünf Mitglieder der Holzbläsergruppe Sie ein, drei Werke weniger bekannter europäischer Komponisten zu entdecken, die vielle
Konzerte | Kinderkonzert

LatinoMozart / Mittendrin-Konzert: Vientos Susurrantes

Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)
Haruna Shinoyama (Violine)
Tobias Aan (Violine)
Samuel Poblete (Viola)
Ema Krečič Rode (Violoncello)

Wenn der Wind die Melodien pflückt:
Wie klingt der Wind, wenn er durch die Bäume streift? Geige, Viola und Cello lassen Blätter tanzen, erzählen von sanften Brisen und stürmischen Böen und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch den bunten Herbst.

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet den Allerjüngsten den Zugang zu einer neuen Welt vielfältiger Klänge. Das gemeinsame Erleben von Musik steht im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. Der Schwerpunkt liegt mal auf der Stimme, mal auf der Perku
Ereignisse | Jazz

The Busquitos [nl]: Wicky Wacky Woo

Swing / Jive / Jazz / Rock'n'Roll

Wouter Groenhart - Kontrabass & Lead-Gesang
Jelle van Tongeren - Violine
Thomas Streutgers - Saxophon
Daniel Versteegh - Gitarre

Wenn The Busquitos die Bühne betreten, bleibt kein Fuß still – und mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ zünden sie ein musikalisches Feuerwerk voller Swing, Witz und überschäumender Energie.

Die international gefeierte Formation steht seit Jahren für mitreißende Unterhaltung auf höchstem Niveau und verbindet virtuosen Jazz mit einer gehörigen Portion Humor und Charme.

„Wicky Wacky Woo“ ist eine Hommage an die goldene Ära des Swing – frech, temporeich und überraschend. Zwischen Klassikern der 20er- bis 40er-Jahre, Rock’n’Roll-Anklängen und tanzbarem Jive entfalten The Busquitos ihren unverwechselbaren Stil: brilla
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Frank Peter Zimmermann / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Frank Peter Zimmermann, Violine
Dirigent: Alan Gilbert

Missy Mazzoli: Orpheus Undone
William Walton: Konzert für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie C-Dur KV 551 »Jupiter«

Mit dem Schicksal abfinden? – Mazzolis »Orpheus Undone«

Das Schicksal im Mythos ist unwiderruflich: Orpheus hatte eine letzte Gelegenheit, seine Geliebte Eurydike aus der Unterwelt zu befreien, und scheiterte, weil er sich nach ihr umsah. Umso schwerer, sich nach der verpatzten Chance mit dem Schicksal abzufinden. In ihrem 2022 uraufgeführten Werk »Orpheus Undone« beschäftigt sich die NDR Residenzkünstlerin Missy Mazzoli mit genau diesem seelischen Dilemma: Sie schrieb die Musik aus der Erfahrung heraus, dass sich in Momenten von Schock oder Trau
Konzerte | Kammerkonzert

Quatuor Ébène

Beethoven-Zyklus II

Quatuor Ébène
Pierre Colombet, Violine
Gabriel Le Magadure, Violine
Marie Chilemme, Viola
Yuya Okamoto, Violoncello

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett F-Dur op. 18/1
Streichquartett Es-Dur op. 74 »Harfenquartett«
Streichquartett C-Dur op. 59/3

Wohl kaum ein anderes kammermusikalisches Werk spannt einen derart großen Bogen, zeigt eine derart überwältigende, kompositorisch revolutionäre Entwicklung, wie die Streichquartette Ludwig van Beethovens. Sie beglücken und verstören bis heute und die späten Quartette bleiben in mancherlei Hinsicht wohl für ewig die modernste Musik, die je geschrieben wurde. Das weltweit gefeierte Quatuor Ébène präsentiert bei den Hamburger Kammermusikfreunden zum Beethovenjahr 2027 sämtliche Streichquartette Beethovens in sechs
Aufführungen | Oper

Lady Macbeth von Mzensk

von Dmitri Schostakowitsch

Premiere: 8.11.2026

Oper in vier Akten und neun Bildern
Libretto vom Komponisten und Alexander Preis

Was für ein Leben! Katerina, freiheitsliebend und voller Sehnsucht, ist gefangen in einer patriarchalen Hölle: für ihren Ehemann ist sie nur eine potenzielle Mutter, ihr Schwiegervater stalkt und tyrannisiert sie. Gewalt an Frauen gehört am Hof der altrussischen Kaufmannsfamilie zur Tagesordnung. Auch der junge Arbeiter Sergei ist ein perfider Macho – und doch erscheint er Katerina zunächst als Wegbereiter eines neuen, glücklicheren Lebens. Sie stürzt sich in eine Affäre mit ihm und geht von nun an keine Kompromisse mehr ein: Um ihr vermeintliches Glück mit Sergei nicht mehr loslassen zu müssen, tötet sie erst den Schwiegervater, dann den Ehemann und heiratet schließlich ihren Liebh
Aufführungen | Familienkonzert

Tee&Techno

Relaxed Concert für Eltern und ihre Kinder ab 0 Jahren

Einschlafen in der Oper? Jawohl. Ein entspanntes Ambient-Techno-Konzert nicht nur für Kleinkinder, sondern auch für Eltern, die mal eine Pause brauchen.

Während des einstündigen Konzerts habt ihr die Möglichkeit, auf Kissen und in Höhlen auszuruhen, herumzukrabbeln, einfach nur zu sein. Wir bieten euch natürlich auch Raum zum Stillen, Füttern und Wickeln. Für eine entspannte Atmosphäre: packt eure Hausschuhe ein!

Raumgestaltung: Keith Bernard Stonum, Florian Kiehl
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Ereignisse | Führung

Entdeckungsführung

Führung durch die Dauerausstellung „Rätsel. Kämpfe. Brüche.“
Ereignisse | Klavierkonzert

Florian Hölscher

Klavierrecital

Wolfgang Amadé Mozart: 8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ in F-Dur, KV 613
Anton Webern: Variationen für Klavier, op. 27
Ludwig van Beethoven: 33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli, op. 120

Finale Werke zum Finale des Festivals: Die 8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ ist Mozarts letztes großes Variationswerk – es entstand in seinem Todesjahr – und trotz des eher trivialen Titels gelten die Variationen als deutlich gehaltvoller und substanzieller als viele seiner früheren Variationszyklen. Als
musikalischer Kontrast folgen Antons Weberns Variationen aus seiner letzten Schaffensphase, die vielmehr eine Verbindung von Zwölftontechnik und Variation sind, aber laut Komponisten gespielt werden sollten, als sei es Bach. Das Mozartfest endet
Konzerte | Kinderkonzert

Krabbelkonzert

Für Eltern & Kinder bis 3 Jahre

Moderation: Dr. Christine Faist, Anna-Dorothea Promnitz-Pyrek
Mitglieder der Augsburger Philharmoniker

Die Augsburger Philharmoniker spielen in unterschiedlichen Kammerbesetzungen für die Kleinsten zwischen 0 und 3 Jahren: zum stillen Lauschen und Träumen oder zum Krabbeln und Bewegen. Die Krabbelkonzerte finden in gemütlicher, stimmungsvoller Atmosphäre statt – ob liegend oder sitzend auch für die Großen ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Es sind gemütliche Kissen vorhanden, aber bringen Sie auch gerne eine Decke zum Krabbeln mit.

Kinder bis 3 Jahre haben freien Eintritt.
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti, Dirigent
Mitsuko Uchida, Klavier

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Aufführungen | Kammerkonzert

2. Kammerkonzert

Violine: Hanna Weinmeister
Viola: Karen Forster
Violoncello: Claudius Herrmann
Hammerklavier: Els Biesemans

Franz Xaver Sterkel: Klavierquartett für Hammerklavier,
Violine, Viola und Violoncello
Franz Schubert: Streichtrio B-Dur, D 471
Ludwig van Beethoven: Klavierquartett Es-Dur, WoO 36 Nr. 1
(Op. 16a) für Hammerklavier, Violine, Viola und Violoncello

Mit schillernder Vielfalt und unterschiedlichen Formaten präsentiert sich das umfangreiche Konzertprogramm. In grosser Besetzung ist das Orchester der Oper Zürich in sieben Philharmonischen Konzerten zu hören, die abwechselnd im Opernhaus und in der Tonhalle stattfinden. International renommierte Solist:innen und Gastdirigent:innen widmen sich dabei den grossen Werken von Beethoven bis Strauss ebenso wie
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?

Zum KinderKulturMonat
Workshop / Familien und Kinder 6–12 Jahre

Im Oktober lädt der KinderKulturMonat Familien in ganz Berlin zum Entdecken, Mitmachen und Ausprobieren ein – und der Forschungscampus Dahlem ist mit dabei!

In unserem offenen Workshop „Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?“ gehen Kinder und Erwachsene gemeinsam auf Spurensuche nach persönlichen Schätzen, Erinnerungen und Werten. Mit kreativen Ideen, eigenen Fantasiewährungen und individuellen Storyboxen entsteht ein Raum zum Forschen, Erzählen und Staunen. Kommt vorbei und bringt gerne kleine Fundstücke mit!

Teilnahme kostenfrei.
Anmeldung erbeten über: www.kinderkulturmonat.de/events/2983
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Bestickte Westen – Zeig wer du bist!

In diesem Workshop gestaltet ihr gemeinsam eine eigene Weste und entdeckt spielerisch, wie sich Persönlichkeit durch Farben, Muster und Formen ausdrücken lässt.

Ein Netzstoff wird zur kreativen Leinwand: Mit bunten Fäden, Perlen und kindgerechten Nadeln entstehen individuelle Designs – inspiriert von den Mustern der Sammlung des Museums für Islamische Kunst oder von eurer eigenen Fantasie. Beim Knüpfen und Sticken lernt ihr einfache textile Techniken kennen und gestaltet ein einzigartiges Kunstwerk, das ihr mit nach Hause nehmen könnt.

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Restkarten sind an der Kasse in der James-Simon-Galerie erhältlich. Das Familienticket bere
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?

Zum KinderKulturMonat
Workshop / Familien und Kinder 6–12 Jahre

Im Oktober lädt der KinderKulturMonat Familien in ganz Berlin zum Entdecken, Mitmachen und Ausprobieren ein – und der Forschungscampus Dahlem ist mit dabei!

In unserem offenen Workshop „Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?“ gehen Kinder und Erwachsene gemeinsam auf Spurensuche nach persönlichen Schätzen, Erinnerungen und Werten. Mit kreativen Ideen, eigenen Fantasiewährungen und individuellen Storyboxen entsteht ein Raum zum Forschen, Erzählen und Staunen. Kommt vorbei und bringt gerne kleine Fundstücke mit!

Teilnahme kostenfrei.
Anmeldung erbeten über: www.kinderkulturmonat.de/events/2983
Familie+Kinder | Familienprogramm

Offene Werkstatt: Muster - Farbe - Kleidung

Werkstatt / Kinder 6 – 12 Jahre, Familien

Gestalte ein Muster mit unterschiedlichen Techniken und lass dich von den Farben der Kleidung der Donauschwaben inspirieren. Entwirf ein Stoffband, das du an deiner Kleidung anbringen kannst.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Einstieg jederzeit möglich.
Kostenfrei für Besucher*innen der Ausstellung „Schwerer Stoff. Frauen – Trachten – Lebensgeschichten“.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Skizze, Schnitt, Stil: Wie Madame Grès ihre Mode-Träume zeichnete

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Wie entsteht eigentlich ein Kleid? Madame Grès begann jeden Entwurf mit einer Zeichnung – und genau das probieren wir aus! In diesem Workshop lernt ihr, wie aus einfachen Linien und Formen elegante Mode wird. Mit Bleistift, Papier und etwas Fantasie entwerft ihr eure eigenen Kollektionen – inspiriert von den antiken Skulpturen und zeitlosen Silhouetten der Ausstellung. Am Ende nehmt ihr eure Skizzen mit nach Hause – vielleicht wird daraus ja mal ein echtes Meisterwerk!

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15,- € pro Familie (2 Personen), 20,- € pro Familie (ab 3 Personen)
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Aufführungen | Führung

Einblicke

Führung durch Theatergebäude und Werkstätten

An über 300 Abenden im Jahr hebt sich der Vorhang an den Staatstheatern für Oper, Schauspiel oder Ballett – und die Künstler stehen im Rampenlicht. Doch was geschieht im Theater eigentlich tagsüber und wie entsteht eine große Bühnenproduktion? Öffnen Sie mit uns Türen die dem Publikum sonst verschlossen bleiben und erfahren Sie, was hinter den Kulissen der Staatstheater geschieht! Die Führung zeigt unter anderem Foyers und Zuschauerraum des Opernhauses sowie einige Theaterwerkstätten.

Dauer: ca. 90 Minuten

Altersempfehlung: ab 7 Jahren
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Transformers

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Drop-In – Baut eure eigene wandelbare Maske!

Die First Nation Kwakwaka`wakw aus Kanada schnitzen seit jeher Masken, die sich öffnen lassen und so in verschiedene Tier- und Menschengesichter verwandeln können.

Welche Bedeutung haben sie? Wieso sind die Masken heute wichtig?

Ihr spürt den Geschichten der Masken nach und gestaltet selbst eigene geheimnisvolle Masken aus Pappe und buntem Papier.

kostenfrei
Dauer: 180 min
Treffpunkt: 2. OG, Raum 212
Sprache: Deutsch

(Bild: Workshop "Transformers - baut Eure eigene wandelbare Maske!" im Rahmen der Ostflügeleröffnung © Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss/ Foto: Stefanie Loos)
Aufführungen | Kindertheater

Geheimmission Zauberflöte

Wanderoper durch die Wiener Staatsoper

Premiere: 10.10.2026

Kinderoper von Wolfgang Amadeus Mozart, Gerald Resch

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr.

Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen!

Dirigent: Stephen Hopkins
Konzept
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Kinderkonzert

Die Wunderkofferbande

Agathes Wunderkoffer

Veronika Mandl, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Christine Gnigler, Blockflöten und Stimme
André Ferreira, Laute
Claire Blake, Ausstattung
Jutta Vranovsky, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Aufführungen | Familientheater

Musical meets Kids

Eine Musical Show für die ganze Familie. Sie erleben Musicalmelodien für Kinder die jeder kennt.

Von der Eiskönigin und ihrem Olaf über Arielle und ihre Freunde bis hin zum König der Löwen und Die Schöne und das Biest. Erleben Sie in wundervollen Kostümen eine Reise durch die Kinder Musicals.

Hier ist Spaß, Lachen, Freude und glänzende Kinderaugen Programm.
Konzerte | Kinderkonzert

LatinoMozart / Mittendrin-Konzert: Vientos Susurrantes

Doris Valtiner (Konzept & bewegte Moderation)
Haruna Shinoyama (Violine)
Tobias Aan (Violine)
Samuel Poblete (Viola)
Ema Krečič Rode (Violoncello)

Wenn der Wind die Melodien pflückt:
Wie klingt der Wind, wenn er durch die Bäume streift? Geige, Viola und Cello lassen Blätter tanzen, erzählen von sanften Brisen und stürmischen Böen und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise durch den bunten Herbst.

Mittendrin im Geschehen. Zuhören, lauschen, mitmachen – Musik eröffnet den Allerjüngsten den Zugang zu einer neuen Welt vielfältiger Klänge. Das gemeinsame Erleben von Musik steht im Mittelpunkt. Jedes Programm ist einzigartig und präsentiert unterschiedliche Instrumentengruppen. Der Schwerpunkt liegt mal auf der Stimme, mal auf der Perku
Ereignisse | Jazz

Annemary & the Gentlemen: Debut Concert

Jazz / Soul / Pop / R&B

Annemarie Knauer - Gesang, Keyboard, Querflöte
Phil Andrew - Keyboard
Martin Knauer - Bass
Tom Weinmann - Schlagzeug

Mit Annemary & the Gentlemen präsentiert sich bei den Jazztagen Dresden eine junge Band, die an diesem Abend ihr offizielles Debüt auf einer großen öffentlichen Bühne feiert.

Das Ensemble entstand im Dezember 2024 rund um die in Bamberg geborene Sängerin, Keyboarderin und Songwriterin Annemarie Knauer. An ihrer Seite stehen der Keyboarder Phil Andrew, der Bassist Martin Knauer und der Schlagzeuger Tom Weinmann. Erste musikalische Erfahrungen sammelte die Formation bislang im privaten Rahmen sowie bei Haus- und Straßenkonzerten – nun folgt mit den Jazztagen Dresden der nächste bedeutende Schritt ihrer noch jungen Geschichte.

Trotz ihres
Aufführungen | Schauspiel

Fremde Sonne-Marathon

Eine Serie in sechs Folgen von Roland Schimmelpfennig

Die Argonauten. Iason. Medea. Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Der enorme Zuspruch, den wir mit unserer fünfteiligen Serie »ANTHROPOLIS. Ungeheuer. Stadt. Theben.« während der letzten drei Jahre erfahren haben, ermutigte uns, zur Eröffnung der Spielzeit 2026-27 einen neuen Antikenzyklus aufzulegen. In »FREMDE SONNE. Die Argonauten. Iason. Medea.« haben wir uns dieses Mal die Ur-Geschichte imperialer und kolonialer Unternehmungen der Zivilisation vorgenommen, die Fahrt der Argonauten zur Eroberung des Goldenen Vlieses, samt seiner Konsequenz, dem Phänomen „Medea“.

Wie geht es also weiter in der zweiten Staffel? Die Gesellschaft stagniert politisch, ökonomisch, sozial. Es mangelt ihr an einer zukunftsfähigen Vision einer lebbaren Welt. Das Fortschrittsversprechen von einst wir
Aufführungen | Schauspiel

Medea in Kolchis

Die Argonauten. Iason. Medea.
FREMDE SONNE / Eine Serie in sechs Folgen von Roland Schimmelpfennig / Folge IV

Uraufführung: 27.9.2026

IV. Medea in Kolchis: Eine Rekonstruktion

Vier Menschen sitzen beieinander. Vieles deutet darauf hin, dass sie sich in einer Art Therapiesitzung befinden oder in einer Psychiatrie. Es könnte aber genauso gut das Jenseits sein, eine Unterwelt wie die des Hades. Unter den vier Menschen befindet sich einer, der seit langem tot ist, Absyrtos, der Bruder der Medea, während die anderen – Iason, Medea, Aietes – noch am Leben sind. Eine Begegnung der Lebenden, Untoten und Toten, die so niemals stattgefunden haben kann. Roland Schimmelpfennig ersinnt eine Art Erinnerungsraum, in dem die vier mühsam eine gemeinsame Version der Geschichte zu „rekonstruieren“ suchen. Wir folgen ihnen nach Kolchis, um zu erfahren, was genau da mals dort geschehen ist. Medea hat Iason zum
Aufführungen | Konzert

Diva Berlin

Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Berliner Persönlichkeiten

Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?
In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Aufführungen | Ballett

Ein Sommernachtstraum

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 11.10.2026

nach William Shakespeares Komödie
«A Midsummer Night’s Dream»

Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Gabriel Prokofiev

Eine Geschichte von Liebe und Verwandlung erzählt William Shakespeare in seiner Komödie «A Midsummer Nightʼs Dream». Wege und Irrwege des Eros hat er in mehreren Handlungssträngen so miteinander verwoben, dass es unweigerlich zu Verwechslungen, Missverständnissen und urkomischen Szenen kommt. Ballettdirektorin Cathy Marston und Designer Richard Hudson lassen ihren «Sommernachtstraum» auf einem in die Jahre gekommenen, verlassenen Rummelplatz spielen. Einen Kontrapunkt zur berühmten Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy setzt das «Concerto for Turntables and Orchestra Nr. 1» von Gabriel Prokofiev. Robert Houssart am Pul
Konzerte | Konzert

Tschaikowsky 5

mit dem Jugendsinfonieorchester der Tonhalle

Jugendsinfonieorchester (JSO) der Tonhalle Düsseldorf
Vilmantas Kaliunas, Dirigent

Georges Bizet: Ouvertüre zu "Carmen"
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314
Peter I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Unser wunderbares JSO nimmt sich mit Tschaikowsky 5 einen echten Klassiker vor – und pustet ihm mit jugendlicher Energie den Staub vom Notenpult. Die Musik ist voller großer Gefühle, entfaltet schicksalhafte Wucht und bringt Melodien mit Ohrwurmpotenzial mit, die auf den frischen Blick junger Musiker*innen treffen. So klingt ein Klassiker, wenn eine neue Generation ihn sich zu eigen macht. Mit Bizets feuriger »Carmen«-Ouvertüre und Mozarts Oboenkonzert beginnt der Abend mit Esprit, Eleganz und reichlich musikalischem Funkenflug.

Big Bang -
Aufführungen | Tanz

Die Schwäne

Lillian Stillwells Schwanensee zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky

Wer kennt nicht das Märchen der Schwanenprinzessin Odette, ihrem Gegenpart Odile und Prinz Siegfried, Opfer des magischen Verwirrspiels von Rotbart? Mit Schwanensee (1877/1895) schuf der Komponist Pjotr I. Tschaikowsky ein Meisterwerk des Klassischen Balletts, das bis heute zum Repertoire vieler Tanzcompagnien zählt. Nun nimmt sich Lillian Stillwell dieses Stoffes an und interpretiert ihn neu, indem sie den inhaltlichen Schwerpunkt auf die tanzende Gruppe und die weibliche Bühnenfigur Odette legt: Sie ist das Subjekt der Handlung.

Während in klassischen Choreografien die Schwäne im Corps-de-Ballet durch Synchronizität gekennzeichnet sind, geht Stillwell anders an das Tanz-Kollektiv heran und interpretiert es als eine Gruppe aus Individuen. Dabei verzichtet sie auch nicht auf das,
Konzerte | Konzert

Antje Weithaas & Dénes Várjon: Die Violinsonaten III

Antje Weithaas, Violine
Dénes Várjon, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier D-Dur op. 12/1
Sonate für Violine und Klavier F-Dur op. 24 „Frühlingssonate“
Sonate für Violine und Klavier G-Dur op. 96

Neben den Streichquartetten sind in dieser Saison auch sämtliche Violinsonaten Ludwig van Beethovens im Pierre Boulez Saal zu erleben – in einer spannenden Dopplung, die ganz unterschiedliche Perspektiven ermöglicht. Antje Weithaas und Dénes Várjon, die jüngst eine maßstabsetzende Einspielung der zehn Werke abgeschlossen haben, präsentieren sie auf modernen Instrumenten. Im April sind die Sonaten dann mit Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien im historischen Klanggewand erneut zu hören.
Aufführungen | Tanz

GöteborgsOperans Danskompani

Choreographien von Sarah Balzinger, Isaiah Wilson und Botis Seva, Schweden

Weltpremiere
See You Sunday
Choreographie von Sarah Balzinger und Isaiah Wilson

Deutschlandpremiere
We Made a Mess!
Choreographie von Botis Seva

Katrin Hall, die künstlerische Leiterin der GöteborgsOperans Danskompani, trifft bei der Programmgestaltung mutige und unerwartete Entscheidungen im Bestreben, Kunst zu schaffen, die so schön, anspruchsvoll und unvorhersehbar ist wie das Leben selbst.
Die GöteborgsOperans Danskompani zählt zu den führenden zeitgenössischen Tanzcompagnien Europas. Ihre Tänzerinnen und Tänzer, die aus über 20 Ländern stammen, bringen ihre ganz eigene Persönlichkeit ein. Zusammen bilden sie ein kreatives und dynamisches Ensemble, das weltweit führende Choreographen nach Göteborg lockt, um dort neue, bahnbrechende Werke zu schaffen.
Die Spielzeit 2026/27
Aufführungen | Oper

Lucia di Lammermoor

von Gaetano Donizetti

Stuttgarter Premiere: 3.10.2026

Dramma lirico in drei Akten
Libretto von Salvadore Cammarano,
nach dem Roman The Bride of Lammermoor von Sir Walter Scott

In Donizettis Lucia di Lammermoor geraten Liebe, Hoffnung und menschliche Beziehungen unter dem Druck patriarchaler Gewalt in eine zerstörerische Dynamik. Im Mittelpunkt steht Lucia, deren Bruder Enrico die Zukunft der Familie sichern muss und deshalb ihre Heirat mit dem wohlhabenden Lord Arturo durchsetzt. Doch Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders. Als Enrico davon erfährt, setzt er eine Spirale in Gang, die in Gewalt und Tod mündet. In der Inszenierung von Katie Mitchell, entstanden 2016 für das Royal Opera House in London, steht Lucias Perspektive konsequent im Zentrum. Mitchell zeigt sie nicht als fragile, dem Wahns
Aufführungen | Aufführung

Rummelplatz

Nach einem Roman von Werner Bräunig
Musik von Ludger Vollmer, Libretto von Jenny Erpenbeck

Nachts auf dem Rummelplatz brechen die Sehnsüchte auf. Im Budenamüsement entfliehen Wismut-Malocher Tristesse und Knochenarbeit. Die Überschlagschaukel steht am höchsten Punkt, und die Welt Kopf: Wo soll man hin mit sich, im Nachkriegs-Ostdeutschland? Krieg und Faschismus stecken den Menschen in den Gliedern, materielle Not bestimmt ihren Alltag, ein autoritäres Regime will sie vereinnahmen. Träume haben sie trotzdem.

Werner Bräunigs Protagonist:innen suchen einen Platz in der Welt, geraten in Verantwortung, entwickeln sich fort und kommen doch nicht los von sich selbst. Durch seinen ungeschminkten Realismus geriet Autor Werner Bräunig ins Visier des SED-Regimes. Er zerbrach daran, doch seine große Frage bleibt: Wie werden Menschen zu Gestaltenden von Gesellschaft?

Im Auftrag der Op
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Konzerte | Konzert

Philharmonia Schrammeln

Unvergängliches - Unverfängliches?

Philharmonia Schrammeln
Johannes Tomböck, Violine
Dominik Hellsberg, Violine
Heinz Hromada, Kontragitarre
Stefan Neubauer, Klarinette
Günter Haumer, Knopfharmonika

Günther Groissböck, Bass

Ende ca. 20:30 Uhr
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

Die große historische Gangstershow von Bertolt Brecht

„Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch“, beendet Bertolt Brecht unheimlich und vorhersehend seine Parabel über den rasanten Aufstieg eines faschistischen Gangsters. Arturo Ui ist Anführer einer Verbrecherbande und nutzt die wirtschaftliche Krise eines Blumenkohl-Trusts aus, um sich als Retter anzubieten. Durch Einschüchterung, Mord und Manipulation der Justiz schaltet er seine Gegner aus, bis er scheinbar unaufhaltsam zur Macht gelangt. Bertolt Brecht beschreibt, wie vergangene und zukünftige Diktator*innen mithilfe von Angst und Korruption, aber auch durch das Wegsehen einer Gesellschaft möglich werden: „Wir brauchen Leute hier, nicht nur bereit / Für uns zu schweigen, sondern auch für uns / Zu reden, und das laut!“

Regie: Ruth Mensah
Bühne: Yuni Hwang
Kostüme: Shayenne Di
Konzerte | Konzert

10. Érard-Festival

Michael Wolfrum, Bariton
Elsa Grether, Violine
Mitsuru Shiogai, Violine
Andreas Grünkorn, Violoncello
Mathias Weber, Klavier
Eiko Okuno-Jürgensen, Klavier
Stefan Matthewes, Klavier
Klaus-Dieter Jung, Klavier
Eberhard Hasenfratz, Klavier

Johannes Brahms: Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 100
Frédéric Chopin:
Nocturne c-Moll op. 48/1
Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52
Johannes Brahms: Sieben Fantasien op. 116
Richard Strauss: Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18
Franz Liszt: Fünf Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe und Emil Kuh
Maurice Ravel: Klaviertrio a-Moll

Seit zehn Jahren widmet sich die Érard-Gesellschaft der Pflege der großen Klavier- und Kammermusiktradition – inspir
Aufführungen | Musiktheater

Der fliegende Holländer

Oper von Richard Wagner

In den Weiten des INTERIM schlägt das dunkle Herz der deutschen Romantik. Haltlos irrt der Holländer auf dem Ozean des Weltmarkts umher und häuft abstrakte Reichtümer an. Der schrankenlose Zwang zur Geldvermehrung erscheint ihm als Fluch, der ihn zu ewiger Rastlosigkeit verdammt. Einzig das kompensatorische Gegenmodell ewiger Treue verspricht dem Holländer Erlösung von der Konkurrenz und so findet er seine letzte Hoffnung im bürgerlichen Ideal der Liebe. Der Geschäftsmann Daland macht ihm seine Tochter Senta schmackhaft, die ebenfalls von der bedingungslosen Liebe träumt und auf der verzweifelten Suche nach einer höheren Aufgabe im Leben ist. Deal ist Deal im Zeitalter der Tech-Milliardäre und so ist der Handel schnell geschlossen, auch wenn Senta sich eigentlich gerade nicht hinters Spinn
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem gleichnamigen Drama von Victorien Sardou

Drama pur: Ein Leben für die Kunst wird durch Willkür und Gier zerstört.

Nur für die Kunst lebt die gefeierte Sängerin Tosca, bis politische Intrigen schlagartig in das Leben der Künstlerin und ihres Geliebten, des Malers Cavaradossi, einbrechen: Als dieser den politischen Flüchtling Angelotti versteckt, gerät er ins Visier des skrupellosen Polizeichefs Scarpia, der längst ein Auge auf Tosca geworfen hat. Um Cavaradossi zu retten, muss Tosca nicht nur Angelotti verraten, sondern soll sich auch Scarpia hingeben. Kaum eine Oper verwebt derart eng politische Willkür und persönliche Leidenschaften wie Puccinis »Tosca« von 1900. Und bereits 1902 erlebte das Drama um
Ereignisse | Konzert

Ein musikalischer Spaß

Boriana Baleff – Violine
Jaleh Perego – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Leonie Fischer – Horn
João Augusto – Horn

Musik für zwei Waldhörner und Streichquartett von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Joseph Bologne-Chevalier de Saint-Georges und Ludwig van Beethoven
Konzerte | Kammerkonzert

Belcea Quartet

Beethovens Streichquartette I

Belcea Quartet
Corina Belcea, Violine
Suyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett G-Dur op. 18/2 (1799–1800)
Streichquartett F-Dur op. 135 (1826)
Streichquartett cis-moll op. 131 (1825–1826)
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

von Bertolt Brecht

Die Wirtschaftskrise breitet sich über ganz Chicago aus. Besonders dem Gemüsehandel geht es schlecht. Um sein Geschäft zu retten, muss der Karfioltrust kreativ werden. Arturo Ui bietet seine Hilfe an, doch mit ihm und seiner Gangsterbande wollen die Geschäftsmänner nichts zu tun haben. Stattdessen verwickeln sie den angesehenen Politiker Dogsborough in eine Intrige. Und Arturo Ui, der Wind von der Korruption zwischen Karfiolgeschäft und Politik bekommt, wittert seine Chance. Stück für Stück spielt er die anderen Akteure gegeneinander aus und reißt die Macht an sich. Wer ihm in die Quere kommt, wird beseitigt. Schon bald kontrolliert Ui mit seiner Bande das komplette Karfiolgeschäft. Doch damit nicht genug: Neben Chicago soll auch der Nachbarort Cicero unter seine Fittiche.

1941 schreibt
Ereignisse | Schauspiel

Kohlhaas (no limits)

Schauspiel nach Heinrich von Kleist / Theater Bremen

Kleists 1810 erschienene Novelle über den Pferdehändler Michael Kohlhaas, der aus Rache für ein erfahrenes Unrecht einen beispiellosen Kreislauf der Gewalt entfesselt, ist ein rasanter Thriller über Recht versus Gerechtigkeit und das Aufbegehren eines Individuums gegen ein System. Kohlhaas ist ein Berserker, eine Figur von höchster moralischer Ambivalenz. Am Ende seines Feldzugs liegen Städte in Trümmern und Kohlhaas selbst findet sich auf dem Schafott wieder. Mit einem heutigen Blick schaut Autor und Regisseur Felix Krakau auf Kleists berühmte Erzählung und fragt nach der Berechtigung der Mittel, nach Auswegen aus dem Strudel und ob es einfache Lösungen in einer komplexen Welt geben kann.

Regie: Felix Krakau
Ereignisse | Jazz

Natia Todua [ge]: From Georgia with Soul

Jazz / Blues / Soul

Wenn Natia Todua die Bühne betritt, trifft georgische Leidenschaft auf die Ausdruckskraft von Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Programm „From Georgia with Soul“ nimmt die außergewöhnliche Sängerin ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die von ihren Wurzeln bis zu ihren internationalen Erfolgen führt.

Die gebürtige Georgierin begeisterte 2017 ein Millionenpublikum mit ihrem Sieg bei „The Voice of Germany“. Seitdem hat sich Natia Todua als unverwechselbare Künstlerin etabliert, deren kraftvolle Stimme und authentische Bühnenpräsenz weit über Genregrenzen hinaus faszinieren. Inspiriert von Größen wie Nina Simone, Janis Joplin und Amy Winehouse verbindet sie Soul, Blues, Jazz und moderne Songwriter-Kunst zu einem ganz eigenen Klangbild.

In „From Georgia with
Konzerte | Lesung

Juli Zeh

Buchpremiere »Pony Show« – Harbour Front Literaturfestival

Warum interessiert sich ausgerechnet die renommierte Autorin und Verfassungsrichterin Juli Zeh für eine boulevardtaugliche Loverboy-Geschichte? Und was macht diesen Fall weit über seinen skandalträchtigen Kern hinaus interessant? Und warum interessieren wir uns so für dieses Buch? Weil sich die Öffentlichkeit – wie die Autorin Juli Zeh – für die Geschichte hinter der Geschichte interessiert und für die Frage, ob Gerichtsprozesse und/oder deren mediale Diskussion in der Lage sind, eines der höchsten Güter, die Wahrheit, ans Tageslicht zu fördern. Denn wir alle hängen an der Idee, dass es als Lebenskompass eine Wahrheit geben können müsste.

Der von Juli Zeh konstruierte Fall ist so schlicht wie simpel: Eine verheiratete, erfolgreiche Unternehmerin wird mit einer Pistole aufgegriffen und v
Aufführungen | Schauspiel

Fremde Sonne-Marathon

Eine Serie in sechs Folgen von Roland Schimmelpfennig

Die Argonauten. Iason. Medea. Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Der enorme Zuspruch, den wir mit unserer fünfteiligen Serie »ANTHROPOLIS. Ungeheuer. Stadt. Theben.« während der letzten drei Jahre erfahren haben, ermutigte uns, zur Eröffnung der Spielzeit 2026-27 einen neuen Antikenzyklus aufzulegen. In »FREMDE SONNE. Die Argonauten. Iason. Medea.« haben wir uns dieses Mal die Ur-Geschichte imperialer und kolonialer Unternehmungen der Zivilisation vorgenommen, die Fahrt der Argonauten zur Eroberung des Goldenen Vlieses, samt seiner Konsequenz, dem Phänomen „Medea“.

Wie geht es also weiter in der zweiten Staffel? Die Gesellschaft stagniert politisch, ökonomisch, sozial. Es mangelt ihr an einer zukunftsfähigen Vision einer lebbaren Welt. Das Fortschrittsversprechen von einst wir
Aufführungen | Schauspiel

Medea in Korinth

Die Argonauten. Iason. Medea.
FREMDE SONNE / Eine Serie in sechs Folgen von Roland Schimmelpfennig / Folge V

Uraufführung: 27.9.2026

V Medea in Korinth: Die verlorenen Kinder

Mit »Medea« hat Euripides eine der faszinierendsten und verstörendsten Tragödien der Antike geschaffen. In über 200 Bearbeitungen erfährt sie eine enorme Rezeptionsgeschichte. Anfänglich nur eine Episode in der Fahrt der Argonauten, wird Medea im Laufe der Jahrhunderte zu einer der bedeutendsten Frauenfiguren der Weltliteratur. Roland Schimmelpfennigs Bear beitung des Stoffes verbindet die Tragödie des Euripides mit dem psychologischen Zugriff Grillparzers und legt den Schwerpunkt auf die Reflexion des Mutterbildes in einer Männergesellschaft. Iason und Medea haben ein rastloses Nomadendasein in Griechenland hinter sich. Medea ist und bleibt die Fremde, die argwöhnisch beäugt und gemieden wird. Der hiesigen Erwartung a
Ereignisse | Werkstatt/Workshop

Vermittlungsprojekte der Donaueschinger Musiktage 2026

Kompositionsworkshop für Schüler:innen mit internem Abschlusskonzert

Schulkonzerte mit Ensemble Ascolta, "Next Generation", Kompositionsworkshop für Schüler:innen, Seminar "Abenteuer Neue Musik" für Lehrende & Studierende
Workshopleitung: Gerhard Müller-Hornbach

Kompositionsworkshop
Montag, 12.10. bis Freitag, 16.10.2026
Kompositionsworkshop für Schüler:innen mit internem Abschlusskonzert. Workshopleitung: Gerhard Müller-Hornbach
Wo: Fürstenberg-Gymnasium

Workshopprogramm für Schüler:innen der Realschule Donaueschingen
Montag, 12.10. bis Freitag, 16.10.2026
Probenbesuche, Gespräche mit Künstler:innen des Festivals, Workshops zu Produktion, Live-Übertragungen, Veranstaltungstechnik…

Gordon Kampe: "7 Zwerge"
Mittwoch, 14.10.2026 8:30 & 10:15
Konzerte mit dem Ensemble Ascolta für alle Schüler:innen der Erich Kästner-Schule

Programm "Next G
Konzerte | Kinderprogramm

COOL-TUR Herbstferienprogramm: Ein Sommernachtstraum

Wie klingt eigentlich ein Wald bei Nacht? Dieser Frage gehen wir in der zweiten Herbstferienwoche in diesem Workshop nach. Gemeinsam entdeckt ihr, wie Musik und Tanz Stimmungen erzeugen, wie Beats entstehen und wie man diese mit dem Körper, der Stimme und verschiedenen Klängen umsetzen kann. Ihr experimentiert mit Rhythmen, Geräuschen und Bewegungen. Leise, laut, wild oder ganz ruhig – ihr baut eure eigenen Klangtracks und findet so euren Sound.

Inspiriert durch die Musik von Gabriel Prokofiew

Leiter*innen: Bettina Holzhausen (Tanzvermittlung Opernhaus Zürich) und Simon Wunderlin (für die Tonhalle-Gesellschaft Zürich)

Ein Sommernachtstraum

Daten: Mo 12. – Fr 16. Okt 2026
Zeit: jeweils 09.00 – 16.00 Uhr
Für Kinder zwischen 8 und 13 Jahren
Veranstalter und Anmeldung: Ver
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert S / Obotaqua

für Familien mit Kindern von 1–3 Jahren

Syriab Duo
Friedrike Kayser, Oboe, Englischhorn
Ibrahim Bajo, Kanun
Jin Lee, Tanz
Ceren Oran, Konzept, Regie, Choreografie
Sigrid Wurzinger, Ausstattung, Kostüm
Franziska Stolz, Musikdramaturgie, Konzept

Musik- und Tanztheater, das scheinbar ferne Klangwelten fantasievoll zusammenbringt

Die magischen Drei

In dieser musikalischen Performance verbinden sich drei Elemente: Oboe, Tanz und Quanun – fertig ist »Obotaqua«. Das Quanun (auch: Kanun) ist eine Zither, die seit Jahrhunderten in der arabischen Musik zum Einsatz kommt. In der gemütlichen Atmosphäre des Kaistudios kommen die Instrumente zusammen und verschmelzen mit dem Tanz zu einem fantasievollen Ganzen. Mitmachen und Tanzen erlaubt!

Die Funkelkonzerte bringen die beliebtesten Produ
Konzerte | Kinderkonzert

Sterntaler (2-4 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Mira Wickert, Schauspielerin
Ulrich Kisters, Klavier, Gitarre, Akkordeon und Arrangements
Samira Memarzadeh, Konzept & Regie
Vladimir Dindiryakov, Kaval
Paulina Barreiro, Bühnenbild
Katharina Hoffmann, Violoncello

Alles kann verschwinden ... wer kennt es nicht? Die Lieblingssocke, der schöne Malstift oder sogar das Lieblingsslied! Letzteres ist leider Lumi passiert, aber zum Glück hat Lumi Musiker*innen um sich herum. Gemeinsam mit ihnen und dem Publikum hofft Lumi, dass ihm dieses wunderschöne Lied wieder einfällt.

Schul- und Kita-Vorstellungen:

Was verschwindet« werden gefördert von der BürgerStiftung Düsseldorf. Wir bedanken uns für die großzügige Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Schul- und Kitavorstellungen anzubieten.

Für vorangemeldete Kita-Gruppen
Aufführungen | Kammerkonzert

2. Kammerkonzert

Violine: Hanna Weinmeister
Viola: Karen Forster
Violoncello: Claudius Herrmann
Hammerklavier: Els Biesemans

Franz Xaver Sterkel: Klavierquartett für Hammerklavier,
Violine, Viola und Violoncello
Franz Schubert: Streichtrio B-Dur, D 471
Ludwig van Beethoven: Klavierquartett Es-Dur, WoO 36 Nr. 1
(Op. 16a) für Hammerklavier, Violine, Viola und Violoncello

Mit schillernder Vielfalt und unterschiedlichen Formaten präsentiert sich das umfangreiche Konzertprogramm. In grosser Besetzung ist das Orchester der Oper Zürich in sieben Philharmonischen Konzerten zu hören, die abwechselnd im Opernhaus und in der Tonhalle stattfinden. International renommierte Solist:innen und Gastdirigent:innen widmen sich dabei den grossen Werken von Beethoven bis Strauss ebenso wie
Aufführungen | Oper

Eine floren­tinische Tragödie / Herzog Blaubarts Burg (A kékszakállú herceg vára)

Alexander von Zemlinsky, Béla Bartók

Premiere: 3.10.2026

Text Oscar Wilde
in der deutschen Übersetzung von Max Mexerfeld
Text Béla Balázs

Die bei­den Kurz­opern Eine Florentinische Tragödie und Herzog Blaubarts Burg sind in­halt­lich durch ei­ne zen­tra­le The­ma­tik ver­bun­den: Es geht um das fort­schrei­ten­de Er­ken­nen des nur schein­bar ver­trau­ten Ge­gen­übers.

In Zem­lins­kys Eine Florentinische Tragödie mün­det die Er­mor­dung von Bi­an­cas Ge­lieb­tem durch ih­ren ei­fer­süch­ti­gen Gat­ten Si­mo­ne in ei­nem Dia­log der bei­den Ehe­leu­te, der ganz über­ra­schend ei­nen neu­en Lie­bes­be­ginn si­gna­li­siert.
In Bar­tóks Ein­ak­ter wird Ju­diths Rei­se zu den in­ne­ren Ab­grün­den des von ihr ge­lieb­ten Her­zog Blau­bart – sym­bo­li­siert durch das Öff­nen sie­ben ge­heim­nis­vol­ler Tü­ren – hin­ge­g
Konzerte | Konzert

Staatskapelle Berlin & Gemma New

Staatskapelle Berlin
Gemma New, Musikalische Leitung
Stephan Rügamer, Tenor
Ignacio García, Horn

Jessie Montgomery: Strum für Streichorchester
Benjamin Britten: Serenade für Tenor, Horn und Streichorchester op. 31
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur Hob. I:104 „London“

Traditionell ist die Staatskapelle Berlin jede Saison mit zwei Programmen im Pierre Boulez Saal zu Gast. Im ersten Konzert debütiert die neuseeländische Dirigentin Gemma New beim Orchester. Gemeinsam mit dem Tenor Stephan Rügamer und dem Hornisten Ignacio García präsentiert sie Benjamin Brittens Serenade, eines der berühmtesten Werke, das der Komponist für Peter Pears schrieb. Außerdem steht Joseph Haydns letzte Symphonie auf dem Programm, mit der er 1795 in London einen besonderen Erfolg feierte. Den Auftakt
Konzerte | Konzert

Concert surprise

Laissez-vous toujours surprendre!

Solistes Européens, Luxembourg
Christoph König, Leitung
Jean-Guihen Queyras, Violoncello

Kerry Turner: Kaitsenko (Kiowa-Apache-legend) (création, commande Ministère de la Culture)
Piotr Ilitch Tchaïkovski:
Variations sur un thème rococo
Andante cantabile op. 11 pour violoncelle et orchestre
Œuvre surprise

Veranstaltet durch Solistes Européens, Luxembourg

Dauer: 110’ inklusive Pause
Konzerte | Jazz

Pink Martini

»30 Years of Pink Martini«

Pink Martini
Storm Large, Gesang
Thomas Lauderdale, Gesang, Klavier
& Band

Kleines Orchester, große Mission

Pink Martini, der unaufhaltsame Motor der Freude, bringt seit über dreißig Jahren die Mission von Gründer Thomas Lauderdale, multikulturelle Verbindungen und Inklusion zu schaffen, weltweit auf die Konzertbühnen.

Pink Martini verbindet
Über Kulturen, Sprachen und Generationen hinweg: Das verbindende Element bescheinigt dem »kleinen Orchester« aus Oregon auch die internationale Presse: »Das ist gehaltvolle, äußerst zugängliche Musik, absolut kosmopolitisch und doch völlig unprätentiös. Und sie scheint so ziemlich jeden anzusprechen … von Grundschülern über Großmütter bis hin zu den jungen, hippen und schönen Menschen.« (Washington Post)

Big-Band-Sound und Hollywood-G
Konzerte | Konzert

SCHMUSECHOR SOLO

Schmusechor
Verena Giesinger, Dirigentin, Künstlerische Leitung

Die Gründungslegende

Der Schmusechor ist eine prickelnde Mischung aus Popmusik, Performance, Haute Couture und Leidenschaft. Der Legende nach wurde er vor rund neun Jahren in einem Wiener WG-Schlafzimmer gegründet und ist mittlerweile aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Unter der künstlerischen Leitung von Verena Giesinger – Ausnahmedirigentin, Herzschlag, Beat und Taktstock des Schmusechors – wird eine Vielfalt an Fulminanz dargeboten, die ihresgleichen sucht.

Das Repertoire
Das gefühlsbetonte Spektrum beherrscht die hingebungsvolle, mittlerweilerund 50-köpfige Truppe genauso wie tanzbare Hits wie »I Want It That Way« von den Backstreet Boys. Dass dabei kein Auge trocken und kein Körper regungslos bleibt, w
Konzerte | Konzert

Beethoven 4 Strings: Part I

Belcea Quartet

Belcea Quartet
Corina Belcea, Violine
Suyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett op. 18/2
Streichquartett op. 135
Streichquartett op. 131

Alle 16 Quartette. Zwei Ensembles von Weltklasse. Ein Genie.

In dieser Saison präsentieren das Belcea Quartet und das Quatuor Ébène in sechs Konzerten den gesamten Zyklus von Ludwig van Beethovens Streichquartetten und gedenken damit des 200. Jahrestages seines Todes. Vier Musiker, kein Dirigent, kein Ort, an dem man sich verstecken könnte – nur Beethoven in seiner intimsten Form, der Ideen ausarbeitet, die die Musik für immer verändern sollten. Die Reise beginnt hier und führt von einem frühen, geistreichen Konversationsstück bis hin zum außergewöhnlichen N° 1
Ereignisse | Jazz

Marian Petrescu Triology [fin/ch/d]: Classical Heritage

Modern Jazz / Klassik

Marian Petrescu - Klavier
Joel Locher - Bass
Felix Schrack - Schlagzeug

Mit seinem Programm Classical Heritage widmet sich Marian Petrescu Triology den musikalischen Wurzeln des Jazz und schlägt zugleich eine faszinierende Brücke zur europäischen Klassik.

Virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude interpretieren Marian Petrescu, Joel Locher und Felix Schrack bekannte Themen großer klassischer Komponisten neu und verbinden diese mit der Energie und Freiheit des modernen Jazz.

Im Zentrum steht Pianist Marian Petrescu, dessen atemberaubende Technik und improvisatorische Brillanz ihm international den Ruf eines Ausnahmemusikers eingebracht haben. Inspiriert von Jazzlegenden wie Oscar Peterson und Art Tatum entwickelt Petrescu aus klassischen Motiven ü
Konzerte | Konzert

Sergey Sadovoy

»Bach auf dem Akkordeon«

Sergey Sadovoy, Akkordeon



Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826
Französische Suite Nr. 2 c-Moll BWV 813
Präludium und Fuge c-Moll BWV 847 / aus: Das wohltemperierte Klavier, Band 1

Domenico Scarlatti:
Sonate es-Moll K 475
Sonate d-Moll K 1
Sonate d-Moll K 213
Sonate F-Dur K 107
Vyacheslav Semionov:
Sonate Nr. 1
Unforgettable
Vladimir Zubitsky: Perpetuum mobile

Für sein Debüt in der Elbphilharmonie Hamburg präsentiert Sergey Sadovoy ein Programm mit Orgel- und Klavierwerken Johann Sebastian Bachs, ausgewählten Sonaten Domenico Scarlattis sowie virtuosen klassischen Originalwerken für Akkordeon. Im Mittelpunkt des Abends steht die Verbindung barocker Klangarchitektur mit den klanglichen und technischen Möglichkeiten
Konzerte | Kammerkonzert

1. Erbdrostenhofkonzert

Heroische Töne – Prinz Louis-Ferdinand und Ludwig van Beethoven

FORTEPIANO (Conrad Graf, Wien ca. 1833) Christina Kobb
VIOLINE Anton Steck
VIOLA Chen Ying Lu
VIOLONCELLO Stephan Moran

Kammermusik mit den historischen Tasteninstrumenten aus der Sammlung des LWL

PRINZ LOUIS-FERDINAND VON PREUSSEN (1772–1806):
Klavierquartett Nr. 2 f-Moll (1806)
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur »Eroica« (Arr. für Klavierquartett von FERDINAND RIES, 1805).
Konzerte | Neue Musik

Off/On Mondays

Electronic Music, Movies, Snacks

Die Veranstaltungsreihe Off/On Mondays des Studios für zeitgenössische Musik bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Grenzen der Blackbox Kosmos auszuloten. Mit einer hochwertigen Surround-Anlage und vielfältigen Projektionsmöglichkeiten werden Werke in den Bereichen der Elektronischen Musik und des Films zur Aufführung gebracht, die speziell für diesen Ort ausgewählt wurden.
Konzerte | Familienkonzert

1. Familienkonzert

Ludwig van Beethovens »PASTORALE«

Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

Musik aus der Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« von Ludwig van Beethoven

Mit der »Pastorale« entwirft Ludwig van Beethoven ein klingendes Bild der Natur: Weite, Bewegung, Stille und Aufbruch werden hier zu Musik. Im Familienkonzert können Kinder und Erwachsene diesem Werk gemeinsam begegnen: hörend, staunend und ganz unmittelbar. So wird Beethovens Musik als gemeinsame Erfahrung erlebbar: farbenreich, atmosphärisch und voller Szenen, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen und Familien zum Entdecken, Lauschen und Miterleben einladen!
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Familienkonzert

1. Familienkonzert

Ludwig van Beethovens »PASTORALE«

Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

Musik aus der Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« von Ludwig van Beethoven

Mit der »Pastorale« entwirft Ludwig van Beethoven ein klingendes Bild der Natur: Weite, Bewegung, Stille und Aufbruch werden hier zu Musik. Im Familienkonzert können Kinder und Erwachsene diesem Werk gemeinsam begegnen: hörend, staunend und ganz unmittelbar. So wird Beethovens Musik als gemeinsame Erfahrung erlebbar: farbenreich, atmosphärisch und voller Szenen, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen und Familien zum Entdecken, Lauschen und Miterleben einladen!
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Konzerte | Konzert

2. Philharmonisches Konzert: Lied der Nacht

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 7 e-Moll

Endlich geht es los: Im 2. Philharmonischen Konzert gibt Stefan Blunier nun auch ganz offiziell seinen Einstand als neuer Generalmusikdirektor der Duisburger Philharmoniker. Und dafür hat er sich für Gustav Mahlers 7. Sinfonie entschieden, „ein komplett irrwitziges Stück“, wie er selbst sagt. „Außerdem ist der Schluss mit dieser merkwürdig offenen Akkordfolge wie eine Vision, also ein klares Statement, dass hier in Duisburg etwas Neues beginnt.“ Mahlers Siebte, komponiert inmitten idyllischer Natur am Wörthersee, ist ein rätselhaftes Werk, steckt voller extremer Kontraste und löst emotionale Schockwellen aus: Zwei Nachtmusiken entführen die Hörer:innen in geheimnisvolle Zwischenwelten, noch düste
Konzerte | Yoga

Yoga & Couperin

Yin yoga

Cathy Krier, Klavier
Amelie Kuylenstierna, Yogalehrer*in

Yoga am Hofe des Sonnenkönigs?

Fast! Couperin, Ihr neuer Yoga-Partner in der Philharmonie, nimmt Sie mit seiner französischen Barockmusik mit auf eine Zeitreise. Ziehen Sie also bequeme Kleidung an und kommen Sie vorbei, um sich bei den Klängen seiner größten Erfolge zu dehnen – live gespielt von der Pianistin Cathy Krier. Alle Erfahrungsstufen sind herzlich willkommen!

Dauer: 75

Alle Yoga-Niveaus sind willkommen! Bitte tragen Sie warme und bequeme Kleidung. Eine Yogamatte stellen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Konzerte | Familienkonzert

Relaxed Performance für Familien

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

In entspannter Konzertumgebung können dezidiert Familien mit Kindern, die von einer Behinderung betroffen sind, eine Relaxed Performance genießen. Die Kartenbuchung ist nur mit Buchungscode möglich. Bei Fragen zur Kartenbuchung hilft Ihne
Konzerte | Yoga

Yoga & Couperin

Yin yoga

Cathy Krier, Klavier
Amelie Kuylenstierna, Yogalehrer*in

Yoga am Hofe des Sonnenkönigs?

Fast! Couperin, Ihr neuer Yoga-Partner in der Philharmonie, nimmt Sie mit seiner französischen Barockmusik mit auf eine Zeitreise. Ziehen Sie also bequeme Kleidung an und kommen Sie vorbei, um sich bei den Klängen seiner größten Erfolge zu dehnen – live gespielt von der Pianistin Cathy Krier. Alle Erfahrungsstufen sind herzlich willkommen!

Dauer: 75

Alle Yoga-Niveaus sind willkommen! Bitte tragen Sie warme und bequeme Kleidung. Eine Yogamatte stellen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Aufführungen | Oper

Tannhäuser

Oper von Richard Wagner

Handlung in drei Aufzügen
Dichtung vom Komponisten

Sieben Jahre lebte Tannhäuser in der Traumwelt des Venusbergs, doch auch die Rückkehr in die sinnesfeindliche Gesellschaft der Wartburg bringt keine Erfüllung. Pilgernd zwischen den Welten ist er heimatlos. Der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson, bekannt für seine eindringlichen Deutungen mythischer Stoffe und grosser Erzählungen, inszeniert «Tannhäuser» als existenzielles Identitätsdrama und surreale Reise ins Innere eines Menschen. Die Suche nach Sinn und Halt in einer Welt, die zu entgleiten scheint, hat Wagner zur philosophischen Weltbeschreibung verdichtet. Die isländische bildende Künstlerin Erna Mist hat dafür einen Raum entworfen, der die Topografie der inneren Zerrissenheit erfahrbar macht.

Musikalis
Literatur+Sprache | Diskussion

Anna Felnhofer, Martin Prinz: Eingriffe am offenen Herzen. Die Wirklichkeitsüberprüfungsmaschine Literatur

Reihe StreitBar

Selten zuvor haben sich die Menschen so viel erzählen lassen. Selten zuvor waren Wahrheit, Wirklichkeit und Fiktion schwerer zu fassen. Und der Grat zwischen Glauben und Unglauben war noch nie derart ununterscheidbar von vorgeschobener Gleichgültigkeit wie tiefgründiger Beunruhigung überdeckt. Wo sich jedes Factchecking in den Maschinerien der ununterbrochenen Erzählungen des Alltags hilflos ausnimmt, ist es literarischem Erzählen stets von vornherein eingeschrieben. Literatur ist nie ­bloßer Spiegel der Welt, nie nur Brechung, sondern immer auch beides ihrer eigenen Mechanik, Perspektive, Form und Materialität gegenüber.

Autor Martin Prinz und Autorin und Psychologin Anna Felnhofer diskutieren darüber, welche Rolle Recherche und fiktionale Strategien in ihrer künstle
Aufführungen | Oper

Il Barbiere di Siviglia

Gioachino Rossini

Commedia in zwei Akten
Text Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Der Graf von Almaviva ist in Rosina verliebt, und Rosina liebt den Grafen von Almaviva.

Alles wäre also wunderbar – wäre da nicht Don Bartolo, Rosinas Vormund, der sie weder aus dem Haus noch aus den Augen lässt. Er will Rosina selbst heiraten und kann auf die Unterstützung des Musiklehrers Don Basilio vertrauen, der ihn mit Informationen über den Nebenbuhler versorgt. Der engagierte Helfer des Grafen ist die Titelfigur: Figaro, Barbier von Sevilla und des Grafen ehemaliger Diener. Seine vielen guten Ratschläge haben vor allem umwerfend komische Bühnenszenen zur Folge und verhindern zumindest nicht, dass die beiden Liebenden am Ende zu einander finden.

Musikalische Leitung: Leonardo Sini
Insze
Konzerte | Film

Mario Rom's Interzone

Louis Feuillade: Fantômas

Mario Rom's Interzone
Mario Rom, Trompete
Lukas Kranzelbinder, Kontrabass
Herbert Pirker, Schlagzeug

Film »Fantômas. Teil 2: Juve contre Fantômas (Juve gegen Fantômas)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)
Lukas Kranzelbinder, Herbert Pirker, Mario Rom

Musik zu »Fantômas. Teil 2: Juve contre Fantômas (Juve gegen Fantômas)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913) (UA)

Fantômas mit feinstem Jazz

Nachdem in der vergangenen Konzertsaison der erste Teil von »Fantômas« – fulminant musikalisch begleitet von den Jazzmusikern Nicolaus Giraud und Gabriel Cazes – zu erleben war, geht es jetzt weiter mit der Jagd nach dem mörderischen Bösewicht: »Juve gegen Fantômas« ist der zweite Teil der berühmten Stummfilm-Krimiserie »Fantômas« von Louis Feuillade aus dem Jahr 1913.

Meilenstein der Filmg
Aufführungen | Oper

Der Troubadour

Oper von Giuseppe Verdi

Libretto von Salvadore Cammarano und Leone Emanuele Bardare nach Antonio García Gutiérrez

„Er war dein Bruder ... Du bist gerächt, Mutter!“ Azucena

Als sich Graf Luna und der Troubadour Manrico nicht nur in einem blutigen Bürgerkrieg als Feinde gegenüberstehen, sondern auch noch in die gleiche Frau verlieben, nimmt eine fatale Tragödie ihren Lauf: Leonora vergiftet sich, Manrico wird von Luna hingerichtet, der daraufhin erfährt, dass er seinen eigenen, verschollen geglaubten Bruder getötet hat. Manrico war nämlich unerkannt bei Azucena aufgewachsen, die einst mit ansehen musste, wie der alte Graf Luna ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannte. Zutiefst traumatisiert schwor Azucena Rache, entführte den jüngeren Grafensohn, tötete an seiner Stelle aber versehentlich ihr eigenes Ki
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Konzert

Phil Siemers

»Was wenn doch« Tour

»Für mich beginnt mit »Was wenn doch« ein neues Kapitel und ich kann es kaum erwarten, die neuen Songs vor Publikum zu spielen.«, so der Hamburger Singer-Songwriter über sein drittes Album, das im Mai erschien. Finanziert wurde es in nur zwölf Tagen über Crowdfunding – ein Erfolg, der die besondere Nähe zu seinem Publikum und seine gefestigte Stellung als Künstler unterstreicht. Es ist ein selbstbewusstes, organisches Album, dessen roter Faden Zuversicht und die vermeintlich unerreichbaren Träume sind. Der gleichnamige Titeltrack bricht mit warm leuchtendem Chorus durch den Nebel - und mit Lyrics, die auf allen Newsportalen dieser Zeit stehen sollten: »Was wenn doch - was, wenn es gut geht? Ich brauch nur ´ne Chance, auch wenn sie nicht gut steht.«

In seinem musikalischen Bogen finden a
Aufführungen | Schauspiel

Vampire’s Mountain

Wenn sich der Zukunftshorizont verdunkelt, haben Erzählungen von Vampiren Hochkonjunktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem diese Geschichten fremd wären. Kein Volk der Erde, dem die Natur, die es zu beherrschen und verbrauchen lernte, nicht als Schreckgestalt wiederkehrte. Der bildende Künstler, Szenograf und Regisseur Philippe Quesne ist ein Meister des skurril-fantastischen Bildertheaters. In vielschichtigen Partituren verwebt er ästhetische und wissenschaftliche Fragestellungen zu zarten, melancholischen und überaus heiteren Panoramen unserer Zeit, in denen das Momentum der Verwandlung stets die entscheidende Rolle spielt. Als Kopf der französischen Performancegruppe Studio Vivarium gehört er seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten europäischen Theatermacher*inn
Aufführungen | Musiktheater

I Did It My Way

von Nina Simone und Frank Sinatra

Musiktheater von Ivo Van Hove basierend auf der Musik von Frank Sinatra und Nina Simone

Ein Mann. Eine Frau. Eine Trennung. Zwei Lebenswege, die wieder zueinander führen – und am Ende nicht nur der sentimentale „I Did It My Way“-Blick zurück, sondern auch ein kraftvoller nach vorn, denn das Beste kommt erst noch: „The Best Is Yet to Come“. Inspiriert von der Musik Nina Simones und Frank Sinatras erzählt Regisseur Ivo van Hove eine Geschichte aus Amerika, die Geschichte einer Emanzipation, die in einem amerikanischen Musterstädtchen namens Watertown ihren Anfang nimmt. Und natürlich geht es nicht nur um eine Frau und einen Mann und ein amerikanisches Städtchen, sondern um die Gültigkeit des American Dream, die Suche nach einer freien und toleranten Gesellschaft und, mit Blick auf die Geg
Konzerte | Yoga

Yoga & Couperin

Yin yoga

Cathy Krier, Klavier
Amelie Kuylenstierna, Yogalehrer*in

Yoga am Hofe des Sonnenkönigs?

Fast! Couperin, Ihr neuer Yoga-Partner in der Philharmonie, nimmt Sie mit seiner französischen Barockmusik mit auf eine Zeitreise. Ziehen Sie also bequeme Kleidung an und kommen Sie vorbei, um sich bei den Klängen seiner größten Erfolge zu dehnen – live gespielt von der Pianistin Cathy Krier. Alle Erfahrungsstufen sind herzlich willkommen!

Dauer: 75

Alle Yoga-Niveaus sind willkommen! Bitte tragen Sie warme und bequeme Kleidung. Eine Yogamatte stellen wir Ihnen gerne zur Verfügung.
Aufführungen | Schauspiel

I WANNA CONTACT THE LIVING - Das Gespenstische von Canterville

von Katharina Grosch, frei nach Oscar Wilde

Ein uralter Fluch, ein unheimliches Schloss und eine verlorene Seele, die darin ihr Unwesen treibt. Das Gespenst von Canterville wartet nur darauf, arglose Opfer in den Wahnsinn zu treiben; verdammt dazu, einzig durch den Spuk mit anderen in Kontakt treten zu können. Das Problem: Die neuen Mieter*innen des Schlosses sind vollkommen unbeeindruckt. Der Grusel, jenes doch eigentlich urmenschliche Gefühl, scheint bei der modernen Familie nicht richtig zu funktionieren. Immer verzweifelter rasselt das Gespenst die Ketten, in der Hoffnung, eine Reaktion hervorzurufen und greift zunehmend hilflos auf alles zurück, was die verschiedenen Horror- und Gruselgenres in den Jahrhunderten so angehäuft haben.

Ausgehend von Oscar Wildes Erzählung fragt sich Autorin und Regisseurin Katharina Grosch mit i
Konzerte | Konzert

Sebastian Knauer / Czech National Symphony Orchestra / Xu Zhong

Benefiz-Konzert für die Stiftung Mammazentrum

Czech National Symphony Orchestra
Sebastian Knauer, Klavier
Xu Zhong, Leitung

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu »Egmont« op. 84
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466
George Gershwin / Ferde Grofé: Rhapsody in Blue (Fassung für Klavier und Orchester)
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Eine gute Zeit, klangvoll zu helfen. Mit ihrer vielfältigen Arbeit trägt die Stiftung Mammazentrum Hamburg dazu bei, Patientinnen angesichts der Diagnose Brustkrebs aufzufangen, zu unterstützen und zu begleiten. Für das Benefizkonzert der Stiftung auf treten Künstler aus den Partnerstädten Hamburgs – Dirigent Xu Zhong aus Shanghai und das Czech National Symphony Orchestra aus Prag – neben dem Hamburger Pianisten Sebastian Knauer auf die
Konzerte | Familienkonzert

1. Familienkonzert

Ludwig van Beethovens »PASTORALE«

Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

Musik aus der Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« von Ludwig van Beethoven

Mit der »Pastorale« entwirft Ludwig van Beethoven ein klingendes Bild der Natur: Weite, Bewegung, Stille und Aufbruch werden hier zu Musik. Im Familienkonzert können Kinder und Erwachsene diesem Werk gemeinsam begegnen: hörend, staunend und ganz unmittelbar. So wird Beethovens Musik als gemeinsame Erfahrung erlebbar: farbenreich, atmosphärisch und voller Szenen, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen und Familien zum Entdecken, Lauschen und Miterleben einladen!
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Konzerte | Kinderkonzert

Plutino (4-6 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Franzisca Kussmaul, Violine und Spiel
Youssef Laktina, Percussion und Spiel
Musiker*innen der Düsseldorfer Symphoniker
Katrin Sedlbauer, Konzept und Regie

Stille – und das in der Tonhalle? Franzisca und Youssef lassen Töne auftauchen und wieder verschwinden, verstecken Melodien und folgen so manchen verschwundenen Klangspuren. Sie lassen sich treiben und entdecken, dass in der Stille der Beginn von etwas Neuem liegen kann. „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ – bei uns ganz musikalisch mit Franzisca, Youssef und den Düsseldorfer Symphonikern.

Schul- und Kita-Vorstellungen

Nur für KiTa-Gruppen. Karten können ab Mo, 29.06.2026 ab 10 Uhr telefonisch unter 0211 91 38 75 38 oder per Mail unter konzertkasse@tonhalle.de gebucht werden.
Was verschwindet« werden gefördert von der
Konzerte | Familienkonzert

1. Familienkonzert

Ludwig van Beethovens »PASTORALE«

Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

Musik aus der Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« von Ludwig van Beethoven

Mit der »Pastorale« entwirft Ludwig van Beethoven ein klingendes Bild der Natur: Weite, Bewegung, Stille und Aufbruch werden hier zu Musik. Im Familienkonzert können Kinder und Erwachsene diesem Werk gemeinsam begegnen: hörend, staunend und ganz unmittelbar. So wird Beethovens Musik als gemeinsame Erfahrung erlebbar: farbenreich, atmosphärisch und voller Szenen, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen und Familien zum Entdecken, Lauschen und Miterleben einladen!
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Konzerte | Klavierkonzert

Roman Borisov, Klavier

Roman Borisov Klavier

Ludwig van Beethoven: Sonate c-moll op. 13 »Grande Sonate Pathétique« (1798–1799)
Leopold Godowsky: Renaissance (Auswahl)
Sergej Rachmaninoff: Variationen d-moll über ein Thema von Corelli op. 42 (1931)
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Eintritt frei

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenz
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Aufführungen | Familienprogramm

Familienführung Opernhaus

Der einstündige Rundgang führt Sie und Ihre Kinder hinter die Kulissen des Theaters – auf die Bühne, vorbei an Requisite, Maske und Schneiderei, in den Kostümfundus sowie in das Möbel- und Kulissenlager des Opernhauses. Lassen Sie sich überraschen.

Termine: jeweils mittwochnachmittags
Treffpunkt: Foyer Billettkasse
Preis Erwachsene: CHF 15 / Kinder: kostenlos
Sprache: Deutsch
Tickets sind im Vorverkauf erhältlich. Die Teilnehmerzahl ist beschränkt.
Konzerte | Kinderkonzert

Himmelblau (0-2 Jahre)

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Emily Welther, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Rie Watanabe, Percussion
Roland Peil, Percussion
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie
Jörg Ritzenhoff, Komposition

Mit Eimern kann man jonglieren und auf ihnen balancieren. Man kann auch mit ihnen Musik machen oder mit ihnen Tanzen! Genau das machen Emily Welther und Odile Foehl. Mit viel Humor und unterstrichen von live gespielten asiatischen Klangwelten von Rie Watanabe und Roland Peil entführt das Duo das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Auf die Eimer, fertig, los!

Eine Koproduktion mit tanzfuchs
Konzerte | Familienkonzert

Ultraschall - Musik & Yoga für Schwangere

Familienmusikwoche »Lost & Found: Was verschwindet«

Duo SeidenStrasse
Chanyuan Zhao, Guzheng, Gesang, Flöten
Benjamin Leuschner, Hangdrums, Percussion
Lisa Föll, Yoga

Bei dem Konzertformat Ultraschall verweben sich meditative Atmosphäre und Yoga-Übungen mit den experimentellen Klangbildern des deutsch-chinesischen Duo SeidenStrasse. Mit einer Tasse Tee und den exklusiv auf Schwangere abgestimmten Yoga-Übungen, sind alle dazu eingeladen zu entspannen und sich und ihren Babys etwas Gutes zu tun.
Konzerte | Konzert

Conservatorio di Musica Milano: Nordwestdeutsche Philharmonie / Jonathan Bloxham

Internationales Gastkonzert Mailand

Nordwestdeutsche Philharmonie
Jonathan Bloxham, Leitung

Giovanni Allevi: Lost Time Symphony – Uraufführung
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Aufführungen | Musical

Spring Awakening

Musical von Steven Sater und Duncan Sheik

Premiere: 23.10.2026

Erbarmunglose Fesseln von Leistung und Moral prallen auf jugendliche Wut: Der mitreißende Musical-Hit Spring Awakening gibt den Teenagern aus Frank Wedekinds skandalträchtigem Klassiker eine lautstarke Stimme. Die junge Wendla darf nicht erfahren, wo Babys herkommen, und Moritz hat mit der Schule zu kämpfen, während sein Vater jeden Fehler brutal bestraft. Beide wenden sich Melchior zu, der mit allerhand Wissen über Liebe, Körper und Freiheitsdrang Eindruck macht. Als Moritz schließlich aus Lehrerwillkür sitzen bleibt und Wendla unwissend schwanger wird, zerbricht die Ordnung der strengen Elternwelt.

Mit rebellischem Rocksound und berührender Ehrlichkeit erzählt die Jugend von Unterdrückung, Kampf um sexuelle Selbstbestimmung und die verheerenden Folgen elterlic
Aufführungen | Gespräch

Hör'n Sie mal!

Wir tauchen gemeinsam mit Ihnen tief in die Musik ein: Die Dirigenten der Neuproduktionen erläutern im Gespräch mit den Dramaturginnen und Dramaturgen der Staatsoper anschaulich Besonderheiten der Partitur und Möglichkeiten, die sich daraus für die szenisch-musikalische Interpretation ergeben. Ein Angebot für alle, die mehr wissen wollen.

Der Troubadour
Wir tauchen gemeinsam mit Ihnen tief in die Musik ein: Im Gespräch mit Bariton Grga Peroš und Studienleiter Francesco Greco geht es bei Hör’n Sie mal!: Der Troubadour am 14. Oktober um die Besonderheiten des Verdi-Gesangs, das Zauberwort „Italianità“ sowie die zentralen Motive der Trovatore-Partitur.

Romeo und Julia
Wie sind Romeo und Julia, Liebe und Tod, die Alten und die Jungen, Spaß und Hoffnung, Aggression und Angst in der Musi
Aufführungen | Jugendprogramm

Opera Insiders

Für alle ab 12 Jahren

Exklusive Probenbesuche, Meet & Greet mit Opernprofis aus den verschiedensten Abteilungen und ganz nah dran an künstlerischen Prozessen, die für die anderen im Verborgenen bleiben: Das ist das Programm der Opera Insiders! In regelmäßigen Treffen geben die kreativen Köpfe hinter dem Bühnenspektakel Einblicke in ihre Arbeit und beleuchten so ihre individuellen Beiträge zu aktuellen Produktionen. Als helfende Hände sind die Opera Insiders auch bei einigen Großevents dabei und erleben dadurch den Opernbetrieb als Mitwirkende aus einer aufregend anderen Perspektive! Auf diese Weise werden die Mitglieder im Laufe der Zeit zu echten Insidern, die ihre Erfahrungen im Freundes- und Familienkreis sowie in der Schule teilen und ihre Begeisterung für die Bühnenkunst weitergeben. Im Gegenzug erhalten s
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Konzerte | Neue Musik

Klingende Konzerteinführung zum Konzert des Luzerner Sinfonieorchesters

Studierende aus dem Studiengang «Interpretation in Contemporary Music» sind eingeladen bei den «klingenden Konzerteinführungen» des Luzerner Sinfonieorchesters, Werke aufzuführen und zu moderieren, die eine Verbindung zum anschliessenden Orchesterprogramm herstellen.

Gustav Mahler (1860-1911): Urlicht
Des Antonius von Padua Fischpredigt
arrangiert für Ensemble von Hon Ning Cheung
Michael Forst, Miriam Moñux Ugalde, Violine
Sarah Hanniffy, Viola
Ombeline Moreira, Violoncello
Jonas Bless, Klarinette
Hon Ning Cheung, chromatische Harmonika
Eneko Aranguren, Schlagzeug

Andrea Scartazzini (*1971): Brucknerblume für Orgel
Daniel Baker, Orgel
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Opéra comique in vier Akten
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée

Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.

Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.

Musikalische Leitung: Henrik Nánási
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Aufführungen | Oper

Tosca

von Giacomo Puccini

Melodrama in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach Victorien Sardou

Liebe, Folter, Mord, Erpressung und am Ende der Sprung aus dem Gefängnis in den Tod: Puccinis im Januar 1900 uraufgeführte Tosca ist ein wahres Sex-and-Crime-Meisterwerk, das die Gefühle der Protagonist*innen unter das musikdramatische Vergrößerungsglas legt. Ein Opernschocker, der beinahe rastlos durch die dramatische Handlung rast und lediglich zwei lyrische Pausen einlegt: Rückschauen auf ein Leben für die Kunst und ein Leben für die Liebe – beide ließen sich nicht leben, weil sowohl die Operndiva Floria Tosca wie auch der Maler Mario Cavaradossi in unruhigen Zeiten unter die Räder ruchloser Politiker geraten sind.

Musikalische Leitung: Francesco Cilluffo
Regie: Willy Decker
Bühne und
Literatur+Sprache | Lesung

Ilija Trojanow: Wo Europa endet und immer wieder beginnt

Lesung mit Fotografien & Live-Musik

Zum 35. Literaturhaus-Geburtstag wurden von 14. bis 16. Oktober unter dem Motto „laut & leise“ drei Veranstaltungen organisiert. Der erste Abend widmet sich literarisch-musikalisch dem Balkan.

Der bekannte Schriftsteller Ilija Trojanow stellt sein neues Buch „Wo Europa endet und immer wieder beginnt“ (bahoe books, 2026) in Lesung mit Fotografien vor. Musikalisch begleitet wird er von den virtuosen Brüdern Alexander und Konstantin Wladigeroff.

Basierend auf vielen Reisen entführen der Fotograf Christian Muhrbeck und Ilija Trojanow in die faszinierenden Welten des Balkans, zu ungewöhnlichen Festen, archaischen Zeremonien, vergessenen Orten und den Echos einer vielschichtigen Geschichte. Gleichzeitig geht es um einen Kulturraum, in dem wesentliche
Konzerte | Jazz

esperanza spalding / Clark Rundell / Tineke Postma / Leo Genovese / Terri Lyne Carrington

»A Tribute to Wayne Shorter«

esperanza spalding Kontrabass, Gesang
Clark Rundell, Dirigent
Tineke Postma, Saxophon
Leo Genovese, Klavier
Terri Lyne Carrington, Schlagzeug
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Celebrating the Symphonic Legacy of Wayne Shorter
Wayne Shorter:
Forbidden Plan-It (EA)
Orbits (EA)
Midnight in Carlotta's Hair (EA)
Iphigenia Suite Nr. 1 (EA)
Causeways (EA)
Gaia (EA)

A Tribute to Wayne Shorter

Das musikalische Vermächtnis eines der einflussreichsten Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts wird bei diesem Konzert gefeiert: Ein internationales All-Star-Ensemble rund um esperanza spalding, Terri Lyne Carrington, Leo Genovese und das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Clark Rundell widmet sich den Werk
Konzerte | Konzert

Philippe Katerine symphonique

Aux Anges

Luxembourg Philharmonic
Bastien Stil, Leitung
Philippe Katerine, Gesang

Philippe Katerine bringt frischen Wind in die Popmusik und verleiht ihr eine symphonische Note! So würdigt er das Orchester und die symphonische Welt in ihrer poetischen, traumhaften und märchenhaften Pracht. Er lädt dazu ein, seine größten Hits neu zu entdecken, begleitet vom Luxembourg Philharmonic unter der Leitung von Bastien Stil. Ein himmlischer Abend steht bevor!

Koproduktion Rockhal

Dauer: 90’ ohne Pause
Konzerte | Konzert

2. Philharmonisches Konzert: Lied der Nacht

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 7 e-Moll

Endlich geht es los: Im 2. Philharmonischen Konzert gibt Stefan Blunier nun auch ganz offiziell seinen Einstand als neuer Generalmusikdirektor der Duisburger Philharmoniker. Und dafür hat er sich für Gustav Mahlers 7. Sinfonie entschieden, „ein komplett irrwitziges Stück“, wie er selbst sagt. „Außerdem ist der Schluss mit dieser merkwürdig offenen Akkordfolge wie eine Vision, also ein klares Statement, dass hier in Duisburg etwas Neues beginnt.“ Mahlers Siebte, komponiert inmitten idyllischer Natur am Wörthersee, ist ein rätselhaftes Werk, steckt voller extremer Kontraste und löst emotionale Schockwellen aus: Zwei Nachtmusiken entführen die Hörer:innen in geheimnisvolle Zwischenwelten, noch düste
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

Die große historische Gangstershow von Bertolt Brecht

„Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch“, beendet Bertolt Brecht unheimlich und vorhersehend seine Parabel über den rasanten Aufstieg eines faschistischen Gangsters. Arturo Ui ist Anführer einer Verbrecherbande und nutzt die wirtschaftliche Krise eines Blumenkohl-Trusts aus, um sich als Retter anzubieten. Durch Einschüchterung, Mord und Manipulation der Justiz schaltet er seine Gegner aus, bis er scheinbar unaufhaltsam zur Macht gelangt. Bertolt Brecht beschreibt, wie vergangene und zukünftige Diktator*innen mithilfe von Angst und Korruption, aber auch durch das Wegsehen einer Gesellschaft möglich werden: „Wir brauchen Leute hier, nicht nur bereit / Für uns zu schweigen, sondern auch für uns / Zu reden, und das laut!“

Regie: Ruth Mensah
Bühne: Yuni Hwang
Kostüme: Shayenne Di
Ereignisse | Konzert

Jessica: 40 Jahre Spieler

Mit dem Jubiläumsprogramm „40 Jahre Spieler“ feiern Jessica eines der prägendsten Alben der DDR-Rock- und Popgeschichte.

Vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung ihres Kultalbums kehrt die Band mit den Songs zurück, die sie in den 1980er-Jahren zu einer der beliebtesten Formationen des Landes machten.

Titel wie Ich beobachte dich, Mein Mut, Nach der Schule oder die Songs des Erfolgsalbums Spieler stehen bis heute für den unverwechselbaren Sound einer Band, die internationale New-Wave- und Pop-Einflüsse mit einer eigenen musikalischen Handschrift verband. Mit ihrer Energie, ihren eingängigen Melodien und den zeitlosen Texten begeisterte Jessica eine ganze Generation und schrieb Musikgeschichte weit über die Grenzen der ehemaligen DDR hinaus.

Das Jubiläumsprogramm verbindet die gro
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Kammerkonzert

NDR Kammerkonzert / Leif Ove Andsnes

Klavierquintette von Luigi Boccherini und Robert Schumann

Leif Ove Andsnes, Klavier
Mitglieder des NDR Elbphilharmonie Orchesters

Luigi Boccherini:
Klavierquintett e-Moll op. 57/3
Klavierquintett B-Dur op. 57/2
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44

Kammermusik ist eine Herzensangelegenheit für den norwegischen Pianisten Leif Ove Andsnes. Als Gründer und Leiter des Rosendal Chamber Music Festival und künstlerischer Leiter des Risør Festival of Chamber Music hat er in seiner Heimat jahrzehntelang für eine lebendige Kammermusikszene gesorgt. Kurz vor seinen Auftritten mit Johannes Brahms’ Zweitem Klavierkonzert präsentiert sich der diesjährige Artist in Residence des NDR Elbphilharmonie Orchesters daher auch in Hamburg zunächst einmal ganz hautnah im kleinen Rahmen des Kammerkonzerts: Gemeinsam mit Mitgliedern des Orchester
Aufführungen | Schauspiel

A Perfect Sky

ein Stück von Falk Richter und Anouk van Dijk

Es ist nicht nur überall von „Künstlicher Intelligenz“ die Rede, in fast allen Bereichen des Lebens greift KI bereits jetzt in den Alltag ein, übernimmt Verwaltung, die Organisation des Liebeslebens, bestimmt den Soundtrack der S-Bahnfahrt, reduziert Fehler im Operationssaal und plant den Urlaub. Sie schreibt Gedichte und Bewerbungsschreiben, Kunstkritiken und Theaterstücke. Dahinter steht der Traum von der Perfektion, die Sehnsucht danach, die Lücken zu füllen, die Welt besser zu machen, sie von dem zu befreien, was als „menschliches Versagen“ die Ursache für Missverständnisse, Ärgernisse, Anstrengung und Schmerz ist. Neben diesem Siegeszug des Tempos, der Genauigkeit, der Präzision wirkt der menschliche Körper seltsam zerbrechlich und schwach, unvollkommen in seiner Vergänglichkeit, sein
Konzerte | Konzert

Kit Armstrong

Recital mit Klavier - und Orgelmusik

Er, der wahlweise als Wunderkind oder Superhirn apostrophierte Ausnahmekünstler, wird unser erster »Artist in Residence« – Kit Armstrong! Alfred Brendel bezeichnete ihn als »größte musikalische Begabung«, der er in seinem ganzen Leben begegnet sei. Seit dem Abschluss seiner Studien bei Brendel tritt Kit Armstrong in den berühmtesten Konzerthäusern der Welt auf, er arbeitet mit den besten Orchestern zusammen. Nachdem wir mit großem Erfolg Tschaikowskis Erstes und Beethovens Drittes Klavierkonzert mit ihm aufgeführt hatten, entstand der gemeinsame große Wunsch einer engeren Zusammenarbeit. Wir erfüllen ihn uns und unserem Publikum mit dem Klavierkonzert von Robert Schumann, einem Solo-Recital in der Apostelkirche, bei dem der Künstler auch als Organist zu erleben sein wird, sowie einem Kamme
Aufführungen | Schauspiel

Die Dietrich - Eine Schöpfungsgeschichte

Von Paul Kaiser
Berliner Persönlichkeiten

Das Stück von Paul Kaiser zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Gause hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese zu verteidigen?
Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden. Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit. Mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.
Ein Musiktheateraben
Aufführungen | Schauspiel

I WANNA CONTACT THE LIVING - Das Gespenstische von Canterville

von Katharina Grosch, frei nach Oscar Wilde

Ein uralter Fluch, ein unheimliches Schloss und eine verlorene Seele, die darin ihr Unwesen treibt. Das Gespenst von Canterville wartet nur darauf, arglose Opfer in den Wahnsinn zu treiben; verdammt dazu, einzig durch den Spuk mit anderen in Kontakt treten zu können. Das Problem: Die neuen Mieter*innen des Schlosses sind vollkommen unbeeindruckt. Der Grusel, jenes doch eigentlich urmenschliche Gefühl, scheint bei der modernen Familie nicht richtig zu funktionieren. Immer verzweifelter rasselt das Gespenst die Ketten, in der Hoffnung, eine Reaktion hervorzurufen und greift zunehmend hilflos auf alles zurück, was die verschiedenen Horror- und Gruselgenres in den Jahrhunderten so angehäuft haben.

Ausgehend von Oscar Wildes Erzählung fragt sich Autorin und Regisseurin Katharina Grosch mit i
Konzerte | Klavierkonzert

Igor Levit / Klavierabend

Beethoven: Klaviersonaten

Igor Levit, Klavier

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier Fis-Dur op. 78
Sonate für Klavier Es-Dur op. 7
Sonate für Klavier E-Dur op. 14/1
Sonate für Klavier G-Dur op. 14/2
Sonate für Klavier Es-Dur op. 81a »Les Adieux«

Beethoven: Die Sonaten II

Beethoven, der Visionär; Beethoven, der Feinsinnige; Beethoven, der Freund: Am zweiten Abend seines alle Beethovensonaten umfassenden Konzertzyklus zeigt Igor Levit den Komponisten in vielen Facetten und offenbart dabei immer wieder seinen zutiefst persönlichen Bezug zum Werk des Bonner Meisters. Die lyrische Sonate Nr. 10 war die erste Beethoven-Sonate, die er spielte, bald gefolgt von der leichtfüßigen Nummer 9. Mit der »Großen Sonate« op. 7 warmzuwerden habe gedauert, berichtet Levit im Podcast, heute liebe er sie heiß un
Konzerte | Konzert

Conservatorio di Musica Milano: Nordwestdeutsche Philharmonie / Aleksandar Madžar / Jonathan Bloxham

Internationales Gastkonzert Mailand

Nordwestdeutsche Philharmonie
Aleksandar Madžar, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Peter Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Aleksandar Madžar / Jonathan Bloxham

Abonnementkonzert

Nordwestdeutsche Philharmonie
Aleksandar Madžar, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Giovanni Allevi: Lost Time Symphony – Uraufführung
Peter Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Der britische Dirigent Jonathan Bloxham ist einer der spannendsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er bereits 2022 mit einer umjubelten Produktion von "Herzog Blaubarts Burg" debütierte. In der vergangenen Spielzeit feierte er dort mit Neuproduktionen wie La Bohème (die "Opernsensation der Saison", "Luzerner Zeitung") große Erfolge. Mit Beginn der Saison 2024/25 übernahm Jonathan Bloxham das Amt des Chefdirigenten der Nordwestdeutschen Philharmonie, womit er die Nachfolge re
Ereignisse | Installation

Gwendoline Robin: Coexistences #2

Klanginstallation & Performance

Eine Installation von Gwendoline Robin in die sie zehn Performances integriert.
Erstpräsentation. Auftrag des SWR

Gwendoline Robin bewegt sich bevorzugt zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen und verbindet Bildende Kunst, Performance und Klangkunst. Für ihre beiden neuen Installationen und ihre Performance schöpft sie aus ihren Hörerlebnissen im Hochgebirge: dem Rauschen der Flüsse, dem Wind oder den Rufen von Murmeltieren. Mit diesen Klängen im Ohr erschafft sie zurück im Atelier Kombinationen aus elementaren Materialien wie Ton, Glas, Stein oder Holz und erforscht deren Musikalität. In Coexistences #2 sucht sie ein Gleichgewicht zwischen dem Ephemeren und dem Beständigen, zwischen der Festigkeit und der Möglichkeit des Zusammenbruchs.

Gwendoline Robin moves fluidly bet
Ereignisse | Installation

Miles Friday: We stood where the air took form

Klanginstallation

Erstpräsentation. Auftrag des SWR

Miles Fridays Installation "We stood where the air took form" lässt Lautsprecher und aufblasbare Objekte zu atmenden, sicht- und hörbaren Skulpturen im Raum werden.

Lautsprecher als atmende Körper: In We stood where the air took form von Miles Friday sendet jeder Lautsprecher tieffrequente Drones aus, die Schwankungen im umgebenden Luftdruck erzeugen. Durch diese Luftdruckschwankungen dehnen sich aufblasbare Objekte aus und ziehen sich wieder zusammen. In der 32-kanaligen Klanginstallation werden die Lautsprecher zu einem Werkzeug der visuellen Synthese, in der die Objekte als kinetische Skulpturen zum Leben erweckt werden. Ihre kollektive Bewegung erschafft ein polyrhythmisches Feld, das sowohl sichtbar als auch hörbar ist.

We stood where the air
Ereignisse | Installation

Yann Leguay: L’Allumette qui cache la forêt

Klanginstallation

Deutsche Erstpräsentation. Auftrag von SWR und Festival Musica Strasbourg im Rahmen des Residenzprogramms Mechanical Forests, ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Global Forest und gefördert von Interreg Die Drei Ecken/Les Trois Angles

Yann Leguays interaktive Klanginstallation macht vorindustrielle Energieformen hörbar und hinterfragt unsere Fixierung auf Effizienz.

Energie → Klang: Der Klangkünstler Yann Leguay entwickelt Installationen, in denen der Klang unmittelbar von der Energie abhängt, die ihn antreibt. L’Allumette qui cache la forêt entstand während der Residenz Mechanical Forests im Kunstverein Global Forest in St. Georgen im Schwarzwald. St. Georgen war im 19. Jahrhundert eine Hochburg der mechanischen Musik. Inspiriert von dieser Geschichte erkundet Le
Konzerte | Vortrag

Coffee Lecture – Christian Weber

Umweg als Methode – Nichtlineare Improvisation und Lernprozesse

Christian Weber, Professor für Kontrabass Hochschule Luzern – Musik

Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Konzerte | Bildung

Diversity works: Webinar zu DEI

Offene und inklusive Strukturen schaffen wichtige Voraussetzungen für Chancengleichheit, gesellschaftlichen Zusammenhalt und eine lebendige Demokratie. Dazu gelten Diversity, Equity & Inclusion (DEI) zunehmend als Schlüsselfaktoren für die Wettbewerbsfähigkeit von Organisationen. Auf diese zahlreichen Mehrwerte fokussiert eine mehrteilige Webinar-Serie der Hochschule Luzern.

Programm:

15. Oktober:

Thema Mehrsprachigkeit in Organisationen: Prof. Dr. Rebekka Ehret

Mehrsprachigkeit prägt viele Organisationen. Das Webinar thematisiert, wie sprachliche Vielfalt als Ressource erkannt und eingesetzt werden kann. Rebekka Ehret, die Expertin für interkulturelle Kommunikation und transkulturelle Konfliktbewältigung ist, präsentiert und diskutiert praxisnahe Ansätze für Kommunikation,
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Ereignisse | Installation

Yann Leguay: L’Allumette qui cache la forêt

Klanginstallation

Deutsche Erstpräsentation. Auftrag von SWR und Festival Musica Strasbourg im Rahmen des Residenzprogramms Mechanical Forests, ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Global Forest und gefördert von Interreg Die Drei Ecken/Les Trois Angles

Yann Leguays interaktive Klanginstallation macht vorindustrielle Energieformen hörbar und hinterfragt unsere Fixierung auf Effizienz.

Energie → Klang: Der Klangkünstler Yann Leguay entwickelt Installationen, in denen der Klang unmittelbar von der Energie abhängt, die ihn antreibt. L’Allumette qui cache la forêt entstand während der Residenz Mechanical Forests im Kunstverein Global Forest in St. Georgen im Schwarzwald. St. Georgen war im 19. Jahrhundert eine Hochburg der mechanischen Musik. Inspiriert von dieser Geschichte erkundet Le
Ereignisse | Installation

Miles Friday: We stood where the air took form

Klanginstallation

Erstpräsentation. Auftrag des SWR

Miles Fridays Installation "We stood where the air took form" lässt Lautsprecher und aufblasbare Objekte zu atmenden, sicht- und hörbaren Skulpturen im Raum werden.

Lautsprecher als atmende Körper: In We stood where the air took form von Miles Friday sendet jeder Lautsprecher tieffrequente Drones aus, die Schwankungen im umgebenden Luftdruck erzeugen. Durch diese Luftdruckschwankungen dehnen sich aufblasbare Objekte aus und ziehen sich wieder zusammen. In der 32-kanaligen Klanginstallation werden die Lautsprecher zu einem Werkzeug der visuellen Synthese, in der die Objekte als kinetische Skulpturen zum Leben erweckt werden. Ihre kollektive Bewegung erschafft ein polyrhythmisches Feld, das sowohl sichtbar als auch hörbar ist.

We stood where the air
Ereignisse | Installation

Gwendoline Robin: Coexistences #2

Klanginstallation & Performance

Eine Installation von Gwendoline Robin in die sie zehn Performances integriert.
Erstpräsentation. Auftrag des SWR

Gwendoline Robin bewegt sich bevorzugt zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen und verbindet Bildende Kunst, Performance und Klangkunst. Für ihre beiden neuen Installationen und ihre Performance schöpft sie aus ihren Hörerlebnissen im Hochgebirge: dem Rauschen der Flüsse, dem Wind oder den Rufen von Murmeltieren. Mit diesen Klängen im Ohr erschafft sie zurück im Atelier Kombinationen aus elementaren Materialien wie Ton, Glas, Stein oder Holz und erforscht deren Musikalität. In Coexistences #2 sucht sie ein Gleichgewicht zwischen dem Ephemeren und dem Beständigen, zwischen der Festigkeit und der Möglichkeit des Zusammenbruchs.

Gwendoline Robin moves fluidly bet
Konzerte | Neue Musik

Klingende Konzerteinführung zum Konzert des Luzerner Sinfonieorchesters

Studierende aus dem Studiengang «Interpretation in Contemporary Music» sind eingeladen bei den «klingenden Konzerteinführungen» des Luzerner Sinfonieorchesters, Werke aufzuführen und zu moderieren, die eine Verbindung zum anschliessenden Orchesterprogramm herstellen.

Gustav Mahler (1860-1911): Urlicht
Des Antonius von Padua Fischpredigt
arrangiert für Ensemble von Hon Ning Cheung
Michael Forst, Miriam Moñux Ugalde, Violine
Sarah Hanniffy, Viola
Ombeline Moreira, Violoncello
Jonas Bless, Klarinette
Hon Ning Cheung, chromatische Harmonika
Eneko Aranguren, Schlagzeug

Andrea Scartazzini (*1971): Brucknerblume für Orgel
Daniel Baker, Orgel
Aufführungen | Oper

La rondine

Comedia lirica von Giacomo Puccini

Text von Giuseppe Adami nach einem Librettoentwurf von Artur Maria Willner
und Heinz Reichert

Magda verlässt ihren wohlhabenden Gönner, als sie dem jungen Ruggero begegnet. Doch das Gefühl einer ersten Liebe lässt sich nicht wiederholen. Puccinis «La rondine» (die Schwalbe), als Auftragswerk für das Wiener Carl-Theater ent standen, ist eine ungewöhnliche Mischung aus Oper und Operette, die die Kritik irritierte: den einen zu schwer, den anderen zu leicht. Trotz mehrfach überarbeitetem Schluss betrachtete Puccini sein «Sorgenkind» als Juwel, das bis heute selten gespielt wird. Christof Loy inszeniert dieses Werk als eindrucksvolle Wiederentdeckung. Die musikalische Leitung hat Marco Armiliato inne.

Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Christof Loy
Bühnenbild: Etien
Aufführungen | Oper

Die Entführung aus dem Serail

Deutsches Singspiel in drei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Text Johann Gottlieb Stephanie der Jüngere & Christoph Friedrich Bretzner

Dialogfassung Hans Neuenfels

Belmonte sucht sei­ne Ver­lob­te Konstanze, die mit Blonde und Pedrillo von See­räu­bern ent­führt und an Bassa Selim ver­kauft wur­de.

Die­ser liebt Konstanze, doch sie bleibt Belmonte treu und nimmt dro­hen­de Qua­len in Kauf. Ein Flucht­ver­such der vier schei­tert. Als Belmonte um Gna­de bit­tet, er­kennt der Bassa in ihm den Sohn sei­nes Erz­fein­des. Statt Ra­che zu neh­men, zeigt er Grö­ße und schenkt al­len die Frei­heit – aus der Über­zeu­gung, dass Gü­te stär­ker ist als Ver­gel­tung.

Musikalische Leitung: Constantin Trinks
Inszenierung: Hans Neuenfels
Bühne: Christian Schmidt
Kostüme: Bettina Merz
Licht: Stefan Bolliger
Dramaturgie und Regiemitarbeit: Henry Arn
Aufführungen | Oper

Lucia di Lammermoor

von Gaetano Donizetti

Stuttgarter Premiere: 3.10.2026

Dramma lirico in drei Akten
Libretto von Salvadore Cammarano,
nach dem Roman The Bride of Lammermoor von Sir Walter Scott

In Donizettis Lucia di Lammermoor geraten Liebe, Hoffnung und menschliche Beziehungen unter dem Druck patriarchaler Gewalt in eine zerstörerische Dynamik. Im Mittelpunkt steht Lucia, deren Bruder Enrico die Zukunft der Familie sichern muss und deshalb ihre Heirat mit dem wohlhabenden Lord Arturo durchsetzt. Doch Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders. Als Enrico davon erfährt, setzt er eine Spirale in Gang, die in Gewalt und Tod mündet. In der Inszenierung von Katie Mitchell, entstanden 2016 für das Royal Opera House in London, steht Lucias Perspektive konsequent im Zentrum. Mitchell zeigt sie nicht als fragile, dem Wahns
Konzerte | Lesung mit Musik

Tausendmal schöner als ihr

Katharina Stemberger liest Texte von Anna Baar

KATHARINA STEMBERGER - Rezitation
DIE STROTTERN

Anna Baar gilt als eine der bedeutendsten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur. Als Tochter einer dalmatinischen Mutter und eines österreichischen Vaters wuchs sie zweisprachig zwischen Wien und Kärnten auf. Ihr Schreiben ist geprägt von dieser Vielfalt. Ihre Erzählungen behandeln die Fragen von Identität, Kultur und menschlichen Beziehungen.
Katharina Stemberger liest Texte von Anna Baar und kommt dafür mit dem besten Wiener Lied Duo, den Strottern, nach Salzburg.

Einzelkarten: € 55 | Für Junge: € 15
Literatur+Sprache | Lesung

Salzburg Connection

Bettina Balàka, Robert Kleindienst, Christopher Schmall, Wolfgang Wenger

Lesungen & Musik

Beim zweiten Literaturhaus-Geburtstagsabend stellen vier mit Salzburg verbundene Autor*innen neue Bücher bzw. Gedichte vor.

Bettina Balàka präsentiert ihren jüngsten Erzählband „Die Abgängigen“ (Haymon Verlag, 2026) und Wolfgang Wenger nach Jahren wieder einen Roman: „Die Schiffe des Kolumbus“ (Edition Tandem, 2026); nach der Pause lesen Robert Kleindienst und Christopher Schmall poetische Texte. Musik: Nane Frühstückl

„What is love?“ fragt Bettina Balàka in ihren Geschichten. Sie thematisiert das Flüchtige in Beziehungen im Zeitalter von Social Media und zunehmender Entfremdung, in dem Beziehungen einbrechen und doch ein erstrebenswertes Ideal bleiben. Es geht also um Liebe in Zeiten des Vergänglichen.

Mit Veränderung und dem Umgang mit dem Fremden in einer We
Konzerte | Konzert

Barcelona Gipsy balKan Orchestra

Barcelona Gipsy balKan Orchestra
Margherita Abita, Gesang
Julien Chanal, Gitarre
Fernando Salinas, Akkordeon
Xavi Pendón, Klarinette
Pere Nolasc Turu, Violine
Ivan Kovačević, Kontrabass
Albert Enkaminanko, Percussion

Sieben Kulturen, ein mitreißender Sound

Das Barcelona Gipsy balKan Orchestra hat sich seit seinem mittlerweile vierzehnjährigen Bestehen als feste Größe in der internationalen Balkanmusikszene etabliert. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus vielfältigen Musikstilen wie Jazz Manouche, Klezmer und Roma-Musik erschafft die Band einen Klang, der weltweit Menschen berührt und kulturelle wie geopolitische Grenzen mühelos überwindet.

Jazz Manouche, Klezmer & Roma-Musik
Das siebenköpfige Ensemble trägt die Essenz von sieben miteinander verwobenen Geschi
Konzerte | Konzert

Tsotne Zedginidze: Musical Prodigy

Ravel & Rachmaninov

Tsotne Zedginidze, Klavier

Maurice Ravel: Gaspard de la nuit
Tsotne Zedginidze: Suite for piano solo
Sergueï Rachmaninov:
Étude-Tableau op. 39/1
Étude-Tableau op. 39/3
Étude-Tableau op. 39/4
Étude-Tableau op. 39/5
Étude-Tableau op. 39/6
Étude-Tableau op. 39/8
Étude-Tableau op. 39/9

Wenn man «Wunderkind» hört, denkt man vielleicht…

Wolfgang Amadeus Mozart, der seine erste Symphonie im Alter von acht Jahren komponierte, oder Clara Schumann, die als Kind und Klaviervirtuosin durch Europa tourte. Tsotne Zedginidzezeigt Ihnen, dass Wunderkinder nicht nur in den Geschichtsbüchern zu finden sind! Seit Jahren widmet sich der 17-jährige georgische Pianist einigen der technisch anspruchsvollsten Werke des Repertoires und schrieb sein erstes Stück bereits mit sechs Jahren.
Konzerte | Konzert

2. Philharmonisches Konzert: Lied der Nacht

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 7 e-Moll

Endlich geht es los: Im 2. Philharmonischen Konzert gibt Stefan Blunier nun auch ganz offiziell seinen Einstand als neuer Generalmusikdirektor der Duisburger Philharmoniker. Und dafür hat er sich für Gustav Mahlers 7. Sinfonie entschieden, „ein komplett irrwitziges Stück“, wie er selbst sagt. „Außerdem ist der Schluss mit dieser merkwürdig offenen Akkordfolge wie eine Vision, also ein klares Statement, dass hier in Duisburg etwas Neues beginnt.“ Mahlers Siebte, komponiert inmitten idyllischer Natur am Wörthersee, ist ein rätselhaftes Werk, steckt voller extremer Kontraste und löst emotionale Schockwellen aus: Zwei Nachtmusiken entführen die Hörer:innen in geheimnisvolle Zwischenwelten, noch düste
Aufführungen | Tanz

Frankenstein

Ein kollektiver Tanzabend von Bridget Breiner, Faizah Grootens und Lillian Stillwell / 13+

Premiere: 30.10.2026

nach Mary Shelleys gleichnamigem Roman

Große Gestalt, grünlich-narbige Haut, kantiger Kopf, schwere Lider – so stellen wir uns Frankensteins Kreatur vor. Dieses Bild stammt jedoch nicht aus Mary Shelleys Roman Frankenstein oder Der moderne Prometheus (1818), sondern aus dem Universal-Horrorfilm von 1931. Kaum ein Stoff scheint für die dunkle Jahreszeit geeigneter als diese Geschichte über Körperlichkeit, Leben und Tod, Identität und die Abgründe der menschlichen Psyche.

In Frankenstein setzen sich Lillian Stillwell, Münsters Chefchoreografin, Bridget Breiner, Chefchoreografin des Ballett am Rhein, und Faizah Grootens, Artist-in-Residence am Theater Korzo in Den Haag, mit dem Zeitgeist des 19. Jahrhunderts auseinander. In drei ästhetisch miteinander verwobenen
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Konzert

Morgenstern Trio

Klaviertrios

Morgenstern Trio:
Catherine Klipfel, Klavier
Stefan Hempel, Violine
Emanuel Wehse, Violoncello

Benjamin Britten: Introduction and Allegro für Klaviertrio
Joseph Haydn: Klaviertrio e-moll Hob. XV:12 op. 57/2
Martón Illés: Mercury Spin für Klaviertrio
Frank Martin: Trio sur des mélodies populaires irlandaises
Ernest Chausson: Klaviertrio g-moll op. 3

Unter den wenigen international renommierten Klaviertrio-Formationen nimmt das Morgenstern Trio, dessen Mitglieder schon seit ihrer Studienzeit an der Essener Folkwang-Hochschule zusammen musizieren, einen prominenten Platz ein. Anlässlich seines Pierre Boulez Saal-Debüts präsentiert das Ensemble neben bekannten und noch zu entdeckenden Klaviertrios des 18. bis 20. Jahrhunderts auch ein neues Werk des ungarischen Komponisten und
Ereignisse | Rockmusik

Natalia Posnova [ru]: QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony

Klassik / Rock / Progressive Metal

Natalia Posnova - Piano
Michael Antony Austin - Gesang

„QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ widmet sich Natalia Posnova dem musikalischen Vermächtnis einer der größten Rockbands aller Zeiten – und erschafft daraus ein vollkommen neues Konzerterlebnis.

Die international gefeierte Pianistin und Komponistin verbindet die ikonischen Songs von Queen mit sinfonischer Klangsprache, cineastischer Atmosphäre und ihrer unverwechselbaren pianistischen Ausdruckskraft.

Bohemian Rhapsody, We Are The Champions oder The Show Must Go On erscheinen in Posnovas außergewöhnlichen Arrangements in neuem Licht: kraftvoll, emotional und voller orchestraler Weite. Dabei gelingt es ihr, den Geist von Freddie Mercury und Queen zu bewahren und zugleich eine eigene, küns
Aufführungen | Schauspiel

Was ihr wollt

von William Shakespeare

Die von einem Schiffbruch gerettete Viola wird an eine unbekannte Küste gespült. Fremd und allein ahnt sie nicht, auf welchen Boden sie ihren Fuß setzt. "Wie heißt dieses Land?" fragt sie, "Illyrien" wird ihr geantwortet. In diesem Land scheint alles möglich. Der Liebe sind keine Grenzen gesetzt. Jeder geht mit jedem eine Beziehung ein. Es herrscht wildes Begehren und Verführen, Liebesraserei und rauschhaftes Treiben. Viola, die als Mann verkleidet ihren Zwillingsbruder sucht, gerät in die Fänge Olivias, Orsino, der unglücklich in Oliva Verliebte wird von Viola geliebt, Malvolio, der von seinen Kumpanen verspottete Schwärmer, begehrt Olivia. Am Ende bekommt keiner den, den er am Anfang wollte.

Regie: Christian Stückl
Bühne & Kostüme: Stefan Hageneier
Musik: Tom Zimmer
Licht: Björn Ge
Konzerte | Jazz

DKSJ All Stars feat. Olivia Trummer

Allstar-Projekt der Direktor*innenkonferenz Schweizerischer Jazzhochschulen

Mit ihrem Programm «SONGBOOK» öffnet Olivia Trummer ihr bisher entstandenes Oeuvre für neue Interpretationen, Sichtweisen und Kollaborationen. Nach Konzerten mit verschiedenen Ensembles in Deutschland, Dänemark und Italien ist sie mit «SONGBOOK» nun mit dem DKSJ All Star Project erstmals auch in der Schweiz zu erleben. Der instrumentale und vokale Farbenreichtum des Ensembles lässt ihre Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Zeitlose Musik, die unter die Haut geht.

Olivia Trummer stand bereits mit Eric Clapton, Bobby McFerrin, der SWR Big Band oder auch Kurt Rosenwinkel auf der Bühne. Als Mitglied von Rosenwinkels Band «Caipi» tourte sie ausgiebig durch die ganze Welt. Sie trat in mehr als 20 Ländern auf, darunter an renommierten Konzertorten wie der Carnegie Hall, Ronnie Scott's, dem Bir
Aufführungen | Lesung

Simon Strauß liest: In der Nähe

Salon Populaire

Simon Strauß ist seit 2016 Redakteur im Feuilleton der FAZ und als Theaterkritiker inzwischen eine bedeutende Größe. Er hat sechs Bücher publiziert, 2025 erschien sein erstes Sachbuch In der Nähe. Mit einem Porträt der brandenburgischen Stadt Prenzlau erkundet er den Reiz des Lebens in überschaubaren Strukturen. Insbesondere entdeckt er ein Gefühl, das vielen Stadtbewohnern abhandengekommen ist: Das „Könnens-Bewusstsein“ als notwendige und identitätsbildende Voraussetzung für eine aktive Beteiligung an der städtischen Gemeinschaft. Schon lange begleite ihn das „Traumbild eines langen Tisches, an dem die unterschiedlichsten Menschen Platz finden und durch streitlustige Gespräche zu Vertrauten werden.“ Zwei Jahre lang hat Simon Strauß sich an die Tische der unterschiedlichsten Menschen in Pr
Aufführungen | Schauspiel

Drosseln

von Stef Smith / Deutsch von Valerie Melichar

„Ich weiß, du hast Angst. Habe ich auch. Aber es wird nicht allzu nass. Ehrlich.“

Drei Personen, drei Räume, drei Lebensläufe. Rebecca, Anna und Sam wollen ihre Situation verändern, sich aus dem Strudel der Einsamkeit, Angst und Verzweiflung befreien. Sie sprechen mit sich über sich selbst, über Gedanken, Sorgen und Schwierigkeiten. Gleichzeitig scheint es so, als würden sie dabei einander antworten, auf die jeweils andere Person eingehen, miteinander in die Diskussion kommen. Obwohl alle erstmal für sich bleiben. Auf kunstvolle Weise verwebt die schottische Autorin Stef Smith die drei inneren Monologe zu einem Gespräch miteinander. Die drei begegnen sich zufällig, zunächst vorsichtig, skeptisch und distanziert. Später mit Ehrlichkeit, Zuneigung und Empathie. Das komplexe Spiel zwische
Konzerte | Konzert

Marek Janowski mit Schubert und Beethoven

Tonhalle-Orchester Zürich
Marek Janowski, Leitung

Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»

«Einer der letzten grossen Kapellmeister» war 2025 ein Porträt des Dirigenten Marek Janoswki in der NZZ überschrieben. Nun tritt der 87-Jährige ab: Ende 2026 ist Schluss, und zwar «eisern», wie er in einem Interview sagte. Von unserem Orchester und dem Zürcher Publikum verabschiedet er sich mit Schuberts Sinfonie Nr. 5 – dem Jugendwerk eines 19-Jährigen! – und Beethovens epochaler (und in dieser Aufführung gross besetzter) «Eroica». Und zweifellos wird einmal mehr zu erleben sein, was Janowski zum «grossen Kapellmeister» macht: Seine Klarheit, sein unbestechliches Gehör und seine Treue den Werken gegenüber, die ihm stets wichtige
Konzerte | Konzert

The Cleveland Orchestra

The Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst, Dirigent

Franz Liszt: Orpheus. Symphonische Dichtung Nr. 4
Bohuslav Martinů: Symphonie Nr. 2
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 73

Ende ca. 21:15 Uhr
Aufführungen | Gespräch

Andreas Bönte: Die Vergangenheit in mir: Meine Familie und die Schatten des Nationalsozialismus

Während eines durch Angststörungen bedingten Klinikaufenthalts gewinnt der Journalist Andreas Bönte erste erschreckende Einblicke in die eigene Familiengeschichte. Weitere Nachforschungen ergeben: Sein Großvater, der sich im Dezember 1944 das Leben genommen hatte, war in führender Position in der SA aktiv gewesen und hatte am 9. November 1938, der "Reichskristallnacht", einen Schlägertrupp angeführt. Seine Mutter war begeistertes Mitglied des BDM, fand ihren Vater erschossen im Elternhaus. Aufgrund der Traumata und der Scham wird die NS-Vergangenheit der Familie Jahrzehnte lang totgeschwiegen. In seinem Buch erzählt Andreas Bönte von seiner Recherche, die ihn mit der Nazivergangenheit der eigenen Familie konfrontiert, seinem Eintauchen in eine Welt des Verdrängten und der Übertragung der T
Ereignisse | Diskussion

Thema Musik Live: Musik für alle? Vermittlung im Wandel

Podiumsdiskussion von BR-KLASSIK und SWR Kultur

Anja Adam, Co-Leiterin der Sparte Theater Public, Theater Basel
Tobias Bleek, Professor für Musikwissenschaft
Axel Petri-Preis, Professor für Musikvermittlung und Community Music
Martina Seeber, Moderation
Speak Percussion

Musikvermittlung ist angesichts des Rückgangs musikalischer Bildung in den Schulen und der Auswirkungen wachsender sozialer Ungleichheit dringender denn je. Aber wie sieht zeitgemäße Musikvermittlung aus? Was wurde aus den Erfahrungen der letzten Jahrzehnte gelernt? Und wie nachhaltig sind Vermittlungsangebote? Über diese Fragen diskutieren in Thema Musik Live Anja Adam, Leiterin der Sparte Theater Public und Mitglied der Leitung des Theaters Basel, der Musikwissenschaftler Tobias Bleek, der viele Jahre der Education- Abteilung des Klavier-Festival
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leif Ove Andsnes / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leif Ove Andsnes, Klavier
Dirigent: Alan Gilbert

Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
Claude Debussy: La mer / Drei sinfonische Skizzen
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé / Fragments symphoniques, deuxième série

Lyrisches Monster: Andsnes spielt Brahms

Auf Brahms ist kein Verlass – jedenfalls nicht, was die Vorankündigung seiner Werke betrifft. »Erzählen will ich, dass ich ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz einem kleinen Scherzo«, ließ der Komponist etwa über seine Numero zwei für Klavier und Orchester verlauten. In Wahrheit eine Monster-Schöpfung in vier Sätzen, eine Art »Sinfonie mit Klavier«. Sehr wohl Verlass ist jedoch auf die Differenziertheit der Komposition bei Brahms: Trotz sei
Konzerte | Konzert

BENSH47

Made in Hamburg

Gute Beats, gemacht für die Bühne

»Auf der Bühne sein ist genau mein Ding«, sagt Benjamin Asare, »das ist der Moment, in dem ich mich frei fühle«. Der Hamburger hat zusammen mit Peter Fox auf Bühnen quer durch das Land Party gemacht, dazu Songs für einige der größten Stars geschrieben, von Helene Fischer bis Disarstar. Mit seinem Soloprojekt BENSH47 ist er nun endgültig bei sich selbst angekommen. Er kombiniert die universelle Kraft eines guten Songs mit einem einzigartigen Sound zwischen Afrobeats, R&B und Pop.

Aufgewachsen in Lurup im Nordwesten Hamburgs, ist die Musik für Asare seit jeher ein ständiger Begleiter: In seiner Stimme spiegeln sich Spiritualität und Straße, seine Wurzeln im ghanaischen Kirchenchor und seine Liebe zu Hip-Hop. Er hat so ziemlich jeden Job gemacht, der in
Ausstellungen | Ausstellung

Porträts! Überraschende Begegnungen von Botticelli bis Lempicka

Wie sehen wir uns selbst – und wie wollten Menschen zu verschiedenen Zeiten gesehen werden? Mit der großen Sonderausstellung „Porträts! Überraschende Begegnungen von Botticelli bis Lempicka“ lädt die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin zu einer faszinierenden Reise durch die Geschichte des Bildnisses ein. Ungewöhnliche Gegenüberstellungen von Werken aus sechs Jahrhunderten offenbaren verblüffende Gemeinsamkeiten, lassen die Werke auf neue Weise lebendig werden und bieten die Möglichkeit, über Fremd- und Selbstdarstellung, Inszenierung, Rolle und Charakter nachzudenken. Dabei treffen Meisterwerke von Künstler*innen wie Botticelli und Lempicka, Dürer und Giorgione, Mino da Fiesole und Rogier van der Weyden oder Rubens und Gainsborough aufeinander.

Das besondere Konzept: Bildni
Ereignisse | Kulturveranstaltung

Rahmenprogramm der Donaueschinger Musiktage 2026

Klangkunstführungen, Künstler:innengespräche, Mobiles Studio SWR Kultur, Kino, Verleihung der FEM-Nadel, Notenausstellung, Gottesdienst.

Words on Music
Samstag, 17.10. bis Sonntag, 18.10.2026
Künstler:innen des Festivals im Gespräch mit Friedemann Dupelius
Wo: Foyer Mozart Saal

Klangkunstführungen
Samstag, 17.10.2026 10:30 & 14:00 (Start: Alte Molkerei)
Sonntag, 18.10.2026 10:30 & 14:00 (Start: Museum Art.Plus)
Kostenlose Führungen durch alle Klanginstallationen mit Fabian Czolbe

Film "Dear Lara"
Samstag, 17.10.2026 16:30 & Sonntag, 18.10.2026 13:00 » Tickets
Dokumentarfilm (2026) von Lara St. John über sexuellen Missbrauch in der klassischen Musikwelt
Eintritt: 5 / 3 EUR
Wo: Kommunales Kino guckloch

Mobiles Studio SWR Kultur
Samstag, 17.10. bis Sonntag, 18.10.202
Ausstellungen | Kurs

Kurs „Holz- und Linolschnitt“ mit Susann Hoch

Dieser Kurs bietet sich für alle an, die Grundlagen oder auch weiterführende Kenntnisse und Erfahrungen im Gestalten und Drucken von Holz- und Linolschnitten erwerben möchten. Verschiedenste Werkzeuge können dabei ausprobiert werden, Bildvorlagen auf Wunsch einbezogen werden, aber ebenso ist ein freies, ganz spontanes Herangehen möglich – die Begleitung richtet sich dabei individuell nach den Wünschen und Voraussetzungen der Teilnehmer. Der Kurs eignet sich für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen.
Ebenso werden spezielle Themenwünsche einbezogen wie Linolätzung, Papierobjekte und Schrift/Kalligrafie im Hochdruck.

Kosten: 190 € (10 € Rabatt bei Buchung bis 3 Wochen vorher)
Ausstellungen | Ausstellung

Post Woke Punk

Helen Verhoeven + Malwut

Tatjana Doll, Maja Drachsel, Hedwig Eberle, Helen Hu, Lisa Kränzler, Anna Leonhardt, Monika Michalko, Kirsi Mikkola, Anna Steinert und Helen Verhoeven

Mit der Ausstellung POST WOKE PUNK setzt das Oktogon die Beschäftigung mit Positionen zeitgenössischer Malerei fort.
Helen Verhoeven, die seit 2023 als Professorin für Malerei an der Hochschule lehrt, trifft auf die Mitglieder des Künstlerinnenkollektivs Malwut.
Die zehn Malerinnen verfolgen keinen einheitlichen Stil, sondern sind durch ihre Haltung zur Kunst, zur Malerei und zur Welt verbunden. Das Malen ist für sie innere Notwendigkeit und das Bild ein existentiell aufgeladener Handlungsraum.
Ihre Arbeiten sind expressiv ausladend oder fein ausbalanciert, erzählerisch oder analytisch verdichtet. Sie dringen tief in Bildfragen ein ode
Familie+Kinder | Kindertheater

Der Wassermann

Leah Luna Winzely / 10+

Premiere: 9.10.2026

„Der Wassermann, der musste einfach los! Der hatte heute früh einen Termin, einen Wasserfall.“ Lasse weiß es ganz genau: Sein Vater ist ein Wassermann. Schließlich hat er im Internet gelesen, dass Wassermänner im Februar geboren sind und ihre Freiheit über alles lieben. Kein Wunder also, dass sein Wasser-Papa nur selten auftaucht – und jedes Mal verschwindet, sobald jemand anderes den Raum betritt. Doch niemand glaubt Lasse: weder seine Mama noch die Lehrerin oder seine Freund*innen. Das macht ihn wütend. Nur Ju scheint wirklich zu verstehen, wie es ist, wenn ein Elternteil fehlt, und von nun an muss Lasse nicht mehr allein gegen den Strom schwimmen. Leah Luna Winzely lässt in ihrem Stück die Grenzen zwischen Realität und kindlicher Fantasie verschwimmen und geht dab
Konzerte | Familienkonzert

Elternzeitkonzert - Morgenstern Trio

Morgenstern Trio:
Catherine Klipfel, Klavier
Stefan Hempel, Violine
Emanuel Wehse, Violoncello

Die beliebten Elternzeitkonzerte richten sich an alle neugewordenen Mütter und Väter (und Onkel, Tanten, Großeltern …), die mit ihren Babys in entspannter Atmosphäre Musik erleben möchten. Die Platzzahl ist begrenzt und im Foyer ist für alles gesorgt, um den Aufenthalt so angenehm wie möglich zu machen. Diese etwa 45-minütigen Konzerte, in denen Künstler:innen des Pierre Boulez Saals Auszüge aus ihren Abendprogrammen präsentieren, sind ausschließlich für Besucher:innen mit Babys im Alter bis 12 Monate gedacht.
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Aufführungen | Führung

Führung Kostümabteilung

Der 1-stündige Rundgang führt Sie in die Kostümabteilung und gewährt Ihnen Einblick in die Herstellung und Bearbeitung von Damen- und Herrenkostümen am Opernhaus Zürich.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 20
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Empfohlen ab 12 Jahren.

Das Opernhaus Zürich ist nicht durchgehend barrierefrei. Wir können Backstage Führungen daher nur eingeschränkt und im privaten Rahmen für Personen mit Beeinträchtigungen anbieten.

Bitte melden Sie sich hierfür direkt bei fuehrung@opernhaus.ch.
Literatur+Sprache | Lesung

SILENT READING & ¡lesen lassen!

silent reading & Wettlesen mit Musik von Liero the Sax

Der dritte Abend zum 35. Literaturhaus-Geburtstag ist der Förderung von stillem Lesen und von lautem Vorlesen sowie der Auseinandersetzung mit Texten gewidmet.
Ab 17.30 Uhr laden wir erstmals zum SILENT READING ein. Leser*innen – und solche, die es werden wollen – sind willkommen, mit einem Buch hereinzuspazieren oder aus vorhandenem Lesestoff auszuwählen und in gemütlicher Atmosphäre still gemeinsam zu lesen (und sich im Café zum Austausch zu begegnen).

Um 19.30 Uhr startet das bewährte Format ¡lesen lassen! Autorinnen und Autoren aus Salzburg und Umgebung lesen aus eigenen Manuskripten vor Publikum und diskutieren über ihre unveröffentlichten Texte. Und am Ende gibt es eine Siegerin bzw. einen Sieger.

Wie funktioniert diese Form des Wettlesens? Interessierte Autor:innen melden sic
Ereignisse | Kammerkonzert

Eröffnungskonzert: «Zeichen»

Merel Quartett (Ensemble in residence)
Alexander Lonquich, Klavier
Dmytro Udovychenko, Violine
Yura Lee, Violine/Viola
Johannes Krebs, Violoncello

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135
Robert Schumann:
Klavierquartett Es-Dur op. 47
Aufführungen | Ballett

Ein Sommernachtstraum

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 11.10.2026

nach William Shakespeares Komödie
«A Midsummer Night’s Dream»

Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Gabriel Prokofiev

Eine Geschichte von Liebe und Verwandlung erzählt William Shakespeare in seiner Komödie «A Midsummer Nightʼs Dream». Wege und Irrwege des Eros hat er in mehreren Handlungssträngen so miteinander verwoben, dass es unweigerlich zu Verwechslungen, Missverständnissen und urkomischen Szenen kommt. Ballettdirektorin Cathy Marston und Designer Richard Hudson lassen ihren «Sommernachtstraum» auf einem in die Jahre gekommenen, verlassenen Rummelplatz spielen. Einen Kontrapunkt zur berühmten Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy setzt das «Concerto for Turntables and Orchestra Nr. 1» von Gabriel Prokofiev. Robert Houssart am Pul
Aufführungen | Oper

Il Barbiere di Siviglia

Gioachino Rossini

Commedia in zwei Akten
Text Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Der Graf von Almaviva ist in Rosina verliebt, und Rosina liebt den Grafen von Almaviva.

Alles wäre also wunderbar – wäre da nicht Don Bartolo, Rosinas Vormund, der sie weder aus dem Haus noch aus den Augen lässt. Er will Rosina selbst heiraten und kann auf die Unterstützung des Musiklehrers Don Basilio vertrauen, der ihn mit Informationen über den Nebenbuhler versorgt. Der engagierte Helfer des Grafen ist die Titelfigur: Figaro, Barbier von Sevilla und des Grafen ehemaliger Diener. Seine vielen guten Ratschläge haben vor allem umwerfend komische Bühnenszenen zur Folge und verhindern zumindest nicht, dass die beiden Liebenden am Ende zu einander finden.

Musikalische Leitung: Leonardo Sini
Insze
Konzerte | Konzert

Fridays@7: Wiener Symphoniker / de la Salle / Minasi

Wiener Symphoniker
Lise de la Salle, Klavier
Riccardo Minasi, Dirigent
Im Anschluss an das Konzert im Großen Foyer:
The Symphonic Brass Trio Hip Hop Project
Christian Löw, Trompete
Wolfgang Pfistermüller, Posaune
Michael Stückler, Horn
Leo DVienne, Rap, Gesang
Shemero, Rap, Gesang
Jakob Winnecke, Drums

Emilie Mayer: Faust-Ouverture op. 46
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester C-Dur K 503 (1786)
Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit
The Symphonic Brass Trio Hip Hop Project
Ereignisse | Jazz

Modern String Quartet

Miles 100 - So What

Cool Jazz / Klassik

Joerg Widmoser - Violine
Winfried Zrenner - Violine
Andreas Höricht - Viola
Anna Rehker - Cello

Mit „Miles 100 – So What“ widmet sich das Modern String Quartet einer der prägendsten Persönlichkeiten des Jazz: Miles Davis.

Anlässlich seines 100. Geburtstags (2026) entsteht ein Programm, das nicht nur Hommage ist, sondern eine eigenständige, klanglich faszinierende Neuinterpretation seines revolutionären Werks.

Das Modern String Quartet, international bekannt für seine stilübergreifende Verbindung von Jazz, Klassik und Weltmusik, überträgt Meilensteine wie So What, All Blues, Milestones oder Blue in Green in die Klangwelt des Streichquartetts – mit feinsinnigen Arrangements, improvisatorischer Freiheit und rhythmischer Raffinesse. Dabei gelingt es dem Ens
Konzerte | Konzert

Tabita Berglund mit Schubert

Tabita Berglund, Dirigentin
Josef Špaček, Violine
Diyang Mei, Viola
Dresdner Philharmonie

Ludwig Irgens-Jensen: Passacaglia für Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur
Franz Schubert: Sinfonie h-Moll "Unvollendete"

Mozarts Sinfonie concertante und Schuberts vollendete „Unvollendete“

Für viele spielt sie in der zweiten Reihe, aber Mozart liebte die Bratsche und schätzte ihren sonoren Klang. Wenn er selbst Kammermusik machte, griff er oft zur größeren Schwester der Violine. In seiner Sinfonia concertante Es-Dur lässt er beide Instrumente so richtig erstrahlen. Als „vollendet Unvollendete“ wird sie von manchen bezeichnet – Schuberts vielleicht bekannteste Sinfonie ist tatsächlich ein Meisterwerk. Fast tragi
Aufführungen | Schauspiel

Richard the Kid & the King

nach William Shakespeare

mit Texten von Tom Lanoye
Fassung von Karin Henkel, Sybille Meier und Andrea Schwieter
Mit Texten aus »Eddy the King« aus »Schlachten!« von Tom Lanoye und Luk Perceval
Deutsch von Rainer Kersten

Er war eine schwere Geburt. Die Ankunft Richards III. auf der Welt ist überschattet von merkwürdigen Vorzeichen. Wäre es vielleicht besser gewesen, dieses Kind wäre nie geboren? Richards Mutter, die Herzogin von York, ahnt Böses: Von Anfang an bleibt ihr der Sohn dunkel und fremd. Kaum kann sie Liebe zu ihm entwickeln, wie er auch sonst überall auf Ablehnung stößt. Später, im jugendlichen Alter, erweist er sich in den Schlachten um die englische Krone als äußerst kaltblütig, brutal – und erfolgreich. Sind Machtgier, Skrupellosigkeit und Zerstörungswut Ergebnis einer zerstörten Kindheit? Sind
Aufführungen | Oper

Die wunderbaren Jahre

Torsten Rasch

Premiere: 16.10.2026

Musiktheater von Torsten Rasch nach Die wunderbaren Jahre von Reiner Kunze

Kann eine genormte Freiheit restlos wunderbar sein?

Musikalische Leitung: Christian Blex
Inszenierung: Nora Bussenius
Ausstattung: Christin Vahl
Licht: Marco Dietzel
Video: Gary Hurst
Sounddesign: Daniel Dorsch
Dramaturgie: Martin Lühr

Projektorchester

In deutscher Sprache
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem gleichnamigen Drama von Victorien Sardou

Drama pur: Ein Leben für die Kunst wird durch Willkür und Gier zerstört.

Nur für die Kunst lebt die gefeierte Sängerin Tosca, bis politische Intrigen schlagartig in das Leben der Künstlerin und ihres Geliebten, des Malers Cavaradossi, einbrechen: Als dieser den politischen Flüchtling Angelotti versteckt, gerät er ins Visier des skrupellosen Polizeichefs Scarpia, der längst ein Auge auf Tosca geworfen hat. Um Cavaradossi zu retten, muss Tosca nicht nur Angelotti verraten, sondern soll sich auch Scarpia hingeben. Kaum eine Oper verwebt derart eng politische Willkür und persönliche Leidenschaften wie Puccinis »Tosca« von 1900. Und bereits 1902 erlebte das Drama um
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Aufführungen | Oper

Der Troubadour

Oper von Giuseppe Verdi

Libretto von Salvadore Cammarano und Leone Emanuele Bardare nach Antonio García Gutiérrez

„Er war dein Bruder ... Du bist gerächt, Mutter!“ Azucena

Als sich Graf Luna und der Troubadour Manrico nicht nur in einem blutigen Bürgerkrieg als Feinde gegenüberstehen, sondern auch noch in die gleiche Frau verlieben, nimmt eine fatale Tragödie ihren Lauf: Leonora vergiftet sich, Manrico wird von Luna hingerichtet, der daraufhin erfährt, dass er seinen eigenen, verschollen geglaubten Bruder getötet hat. Manrico war nämlich unerkannt bei Azucena aufgewachsen, die einst mit ansehen musste, wie der alte Graf Luna ihre Mutter auf dem Scheiterhaufen verbrannte. Zutiefst traumatisiert schwor Azucena Rache, entführte den jüngeren Grafensohn, tötete an seiner Stelle aber versehentlich ihr eigenes Ki
Aufführungen | Schauspiel

Die Geierwally

nach dem Roman von Wilhelmine von Hillern, für die Bühne bearbeitet von Julia Prechsl

Walburga Stromminger ist schon früh für das bekannt, was sich nicht einmal die gleichaltrigen Jungs trauen. Vor aller Augen nimmt sie an einer Felswand ein Geiernest aus und wird so, ganz zum Stolz ihres Vaters, zum stärksten Mädchen weit und breit. Und mit dem Geier, der ihr fortan nicht mehr von der Seite weicht, bekommt sie auch ihren Spitznamen: Geierwally.

Jahre später – aus dem furchtlosen Mädchen ist längst eine junge Frau geworden – entscheidet ihr Vater nun, wen sie heiraten soll: den Gellner-Vinzenz vom reichen Nachbarshof. Doch Wally, die sich ohnehin bereits in den Bärenjoseph verguckt hat, denkt gar nicht daran, sich dem Willen ihres Vaters zu beugen. Sie will selbst entscheiden, wie und vor allem mit wem sie ihr Leben verbringt. Diese Weigerung hat schwere Folgen: Ihr Vate
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Konzert

Blind Date

Überraschungskonzert in der Elbphilharmonie

Ob jazzige Live-Improvisation, klassische Musik oder Folk – beim Blind Date in der Elbphilharmonie ist alles möglich! Sicher ist nur: Es wird unterhaltsam, spannend und sicherlich ein unvergesslicher Abend, nicht zuletzt durch den gemeinsamen Austausch von Publikum und Künstler:innen an der Bar, wofür ein Freigetränk bereitsteht.
Ereignisse | Kammerkonzert

«Spiele»

Pau Fernández Benlloch, Klavier
Victor Yuanhan Lu, Klavier (Young Festival Artist)
Carlos Ferreira, Klarinette
Yura Lee, Violine/Viola
Alexander Lonquich, Klavier

György Kurtág:
aus Játékok & Bach Transkriptionen für Klavier vierhändig
Wolfgang Amadeus Mozart:
Kegelstatt-Trio Es-Dur KV 498 für Klarinette, Viola und Klavier
Robert Schumann:
Kinderszenen op. 15 für Klavier
Aufführungen | Schauspiel

Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis (Manzini-Studien)

von René Pollesch

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin

Es gibt in Berlin-Wilmersdorf ein Café, das den Namen Manzini trägt. Hier soll angeblich die Aufführung entstanden sein, die in der Kurzversion den Namen im Titel trägt.
Man wähnt sich in einem Urwald: ein Bach plätschert, das umliegende Dickicht aus Pflanzen und Bäumen ist in ein schummriges Dämmerlicht getaucht. Mitten in diese Kulisse ragt eine riesige Hand, schwarz behandschuht und offenbar schön weich. Auf dieser Hand spielt sich ein Großteil der Aktionen der drei Darsteller*innen Kathrin Angerer, Marie Rosa Tietjen und Martin Wuttke in dieser 2018 in Zürich herausgekommenen und von der Kritik gefeierten Inszenierung René Polleschs ab.
In typischer Pollesch-Manier darf sich das Publikum auf amüsante und nachdenklich stimmende Dialoge der
Konzerte | Konzert

Kit Armstrong

Recital mit Klavier - und Orgelmusik

Er, der wahlweise als Wunderkind oder Superhirn apostrophierte Ausnahmekünstler, wird unser erster »Artist in Residence« – Kit Armstrong! Alfred Brendel bezeichnete ihn als »größte musikalische Begabung«, der er in seinem ganzen Leben begegnet sei. Seit dem Abschluss seiner Studien bei Brendel tritt Kit Armstrong in den berühmtesten Konzerthäusern der Welt auf, er arbeitet mit den besten Orchestern zusammen. Nachdem wir mit großem Erfolg Tschaikowskis Erstes und Beethovens Drittes Klavierkonzert mit ihm aufgeführt hatten, entstand der gemeinsame große Wunsch einer engeren Zusammenarbeit. Wir erfüllen ihn uns und unserem Publikum mit dem Klavierkonzert von Robert Schumann, einem Solo-Recital in der Apostelkirche, bei dem der Künstler auch als Organist zu erleben sein wird, sowie einem Kamme
Aufführungen | Oper

Die schlaue Füchsin

von Leoš Janáček

Oper in drei Akten
Libretto vom Komponisten nach der Erzählung Liška Bystrouška von Rudolf Těsnohlídek

Leoš Janáčeks Die schlaue Füchsin aus dem Jahr 1924 ist sein persönlichstes Bühnenwerk und ein poetisch-philosophisches Gleichnis über Begehren, Vergänglichkeit und den Kreislauf des Lebens. In der gefeierten Stuttgarter Inszenierung von Stephan Kimmig wird Lebendigkeit zum inneren Antrieb des Abends, der Mensch und Tier gleichermaßen bestimmt. Die Füchsin erscheint dabei als das unzähmbare weibliche Gegenüber, eine Kraft, die Ordnung herausfordert und Sehnsucht weckt. Als Füchsin ist in dieser Spielzeit Natasha Te Rupe-Wilson zu erleben, Diana Haller und Ida Ränzlöv teilen sich die Fuchs-Partie und Paweł Konik verkörpert erneut den Förster. Chor, Kinderchor und Staatso
Aufführungen | Performance

Geh zur Ruh'

Eine Performance in Anwendungen

äöü GbR, Bochum

„Geh zur Ruh’“ ist ein Theaterabend der Pause und der Revolution, zwischen im Bett bleiben und heilender Demonstration. Dort, wo für Erschöpfte bis zur Mitte der 1990er Jahre noch staatliche Vorsorge geleistet wurde, Fuß- und Sonnenbäder, Waldspaziergänge, Heilwasser, Heuwickel und Theater auf Rezept, finden sich heute kommerzielle Thermenlandschaften und Rehakliniken. Die Kur ist abgeschafft. An ihre Stelle ist die Erschöpfung getreten. Wie können wir ihr begegnen? Welche Praktiken können wir gemeinsam erlernen, um der Kraft nicht hinterherzulaufen, sondern eine Vorsorgepraxis zu etablieren?

„Einen träumerischen Kontrast zum Reigen der Kraftlosigkeit bildet das gelegentliche Schwelgen in Erinnerungen an das längst vergangene System der Kur-Anwendungen in Deutschland.
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Konzerte | Konzert

Marek Janowski mit Schubert und Beethoven

Tonhalle-Orchester Zürich
Marek Janowski, Leitung

Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»

«Einer der letzten grossen Kapellmeister» war 2025 ein Porträt des Dirigenten Marek Janoswki in der NZZ überschrieben. Nun tritt der 87-Jährige ab: Ende 2026 ist Schluss, und zwar «eisern», wie er in einem Interview sagte. Von unserem Orchester und dem Zürcher Publikum verabschiedet er sich mit Schuberts Sinfonie Nr. 5 – dem Jugendwerk eines 19-Jährigen! – und Beethovens epochaler (und in dieser Aufführung gross besetzter) «Eroica». Und zweifellos wird einmal mehr zu erleben sein, was Janowski zum «grossen Kapellmeister» macht: Seine Klarheit, sein unbestechliches Gehör und seine Treue den Werken gegenüber, die ihm stets wichtige
Aufführungen | Show

Musical Night - in Concert

Erleben Sie in ausgewählten Eventlocation´s unsere „Musical Night in Concert“ Show. In 2x ca. 50 Minuten werden Sie von bekannten Musicaldarstellern verzaubert.

In einem rasanten Tempo präsentieren wir Ihnen ein „Best Of“ aus der Musicalwelt. Live- Gesang, ständige Kostümwechsel und eine aufwendige Lichtshow mit LED Wand, sind nur einige Highlights auf die Sie sich freuen dürfen.

In einer kleinen Pause können Sie sich beim Catering mit ein paar Getränken und Snacks für den zweiten Teil stärken. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Gefühl, Witz und Überraschungen.
Konzerte | Konzert

The Cleveland Orchestra

The Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst, Dirigent

Richard Strauss: Suite aus der Oper „Daphne“
Dmitrij Schostakowitsch: Symphonie Nr. 8 c-Moll, op. 65

Ende ca. 21:30 Uhr
Aufführungen | Schauspiel

Thomas Mann: Mario und der Zauberer

Ein tragisches Reiseerlebnis

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen. Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.
In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeor
Aufführungen | Lesung

Thomas Mann: Mario und der Zauberer

Ein tragisches Reiseerlebnis

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen. Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung
Aufführungen | Musical

Titanic

The Musical

Premiere: 19.9.2026

Story und Buch von Peter Stone | Musik und Liedtexte von Maury Yeston | Deutsch von Wolfgang Adenberg

Die Titanic – damals ein Schiff der Superlative, heute ein Mythos: Als sie am 10. April 1912 in Southampton zu ihrer ersten Fahrt aufbrach, galt sie als unsinkbar und niemand von den mehr als 2.200 an Bord befindlichen Menschen ahnte, dass sie das Ziel New York nie erreichen und die Fahrt keine drei Tage später in einer Katastrophe enden würde. Ihr Untergang löste Entsetzen in der Welt aus, entfachte aber gleichzeitig von Anfang an eine starke Faszination. Romane wurden geschrieben, Museen eingerichtet, Filme gedreht, sogar eine eigene, sehr umfangreiche Encyclopedia Titanica mit Fakten zum Schiff, zur Besatzung, zu den Reisenden sowie zu den Ereignissen selbst fi
Ereignisse | Konzert

Patax [es/cub/us]: Michael Jackson, Beatles & World Jazz

Jazz / Flamenco / Funk

Jorge Perez - Percussion
Daniel Morales - Schlagzeug
Aurora Garcia - Gesang
Sara Sanchez - Flamenco Tanz
Jorge Vera - Keyboard
Santi Greco - Bass
Raul Benegas - Gitarre

Wenn Jazz auf Popgeschichte trifft und globale Klangwelten miteinander verschmelzen, entsteht die faszinierende musikalische Welt von PATAX. Die spanische Ausnahmeformation um Bandleader Jorge Pérez begeistert seit Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Flamenco, Funk und afro-kubanischen Rhythmen und zählt heute zu den aufregendsten Fusion-Bands Europas.

Mit ihrem Programm „Michael Jackson, Beatles & World Jazz“ widmet sich PATAX einigen der größten Songs der Musikgeschichte – und verwandelt sie in mitreißende, überraschende und hochvirtuose Klangabenteuer. Klassiker von Mi
Aufführungen | Comedy

Freddy & Friends

Freddy Ekué lädt ein

"Freddy & Friends" feiert Premiere im Münchner Volkstheater: Comedian Freddy Ekué lädt ein. Gemeinsam mit wechselnden Gästen entsteht eine Comedy Mixed Show, die Unterhaltung, persönliche Geschichten und spontane Momente verbindet.

Zur ersten Ausgabe begrüßt Freddy Ekué an diesem Abend Abeku Okyere, Kristina Bogansky, Yonathan Litzius und Ana Lucia auf der Bühne.

Freddy Ekué ist ein deutsch-togolesisch-österreichischer Stand-up-Comedian aus Bayern – ein Künstler, der sich jeder einfachen Schublade entzieht. Als Newcomer längst kein Geheimtipp mehr: Auftritte in Formaten wie TV Total und Beste Comedians Deutschlands sowie Touren als Opener für Kaya Yanar haben ihn schnell auf die Landkarte der deutschen Comedy gesetzt.

Abseits der Bühne wirkt Freddy oft wie der sympathisch Verpeil
Ereignisse | Neue Musik

Prins, Silva, Kendall, Barrett & SWR Symphonieorchester (Live-Videostream)

Susana Santos Silva, Trompete
Igor C Silva, Elektronik
SWR Experimentalstudio
SWR Symphonieorchester
Brad Lubman, Leitung

Stefan Prins:
Madness Machines für Orchester und Elektronik
Uraufführung. Auftrag von SWR und Warschauer Herbst

Igor C Silva:
Tomorrow’s Next Bliss für improvisierende Solist:innen, Orchester und Elektronik
Uraufführung. Auftrag des SWR

Hannah Kendall:
the unfleshed bells of the inaudible für Orchester
Uraufführung. Auftrag des SWR

Natasha Barrett:
The disenchanted tranquility of Kingdom für Orchester und Elektronik. Uraufführung. Auftrag des SWR

Wie lässt sich die Erfahrung unserer erschütterten Welt musikalisch begreifen? Diese Frage bestimmt die Kompositionen von Natasha Barrett und Stefan Prins. Barrett dekonstruiert die vermeintliche Stabi
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leif Ove Andsnes / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leif Ove Andsnes, Klavier
Dirigent: Alan Gilbert

Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
Claude Debussy: La mer / Drei sinfonische Skizzen
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé / Fragments symphoniques, deuxième série

Lyrisches Monster: Andsnes spielt Brahms

Auf Brahms ist kein Verlass – jedenfalls nicht, was die Vorankündigung seiner Werke betrifft. »Erzählen will ich, dass ich ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz einem kleinen Scherzo«, ließ der Komponist etwa über seine Numero zwei für Klavier und Orchester verlauten. In Wahrheit eine Monster-Schöpfung in vier Sätzen, eine Art »Sinfonie mit Klavier«. Sehr wohl Verlass ist jedoch auf die Differenziertheit der Komposition bei Brahms: Trotz sei
Aufführungen | Konzert

Cosmica Bandida

After-Show-Konzert

Die kolumbianisch-deutsche Band Cosmica Bandida erforscht die Bedeutung von Klang durch Installationen, Objekte und Performances. Ihre Musik verbindet analoge Synthesizer und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der kolumbianischen traditionellen Cumbia, der psychedelischen peruanischen Chicha, elektronischen Beats und modularen Klängen inspiriert sind.

Kuratiert von Bernd Jestram

Einheitspreis: 20 € / ermäßigt 12 €
Im Anschluss an die Vorstellung, freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung. Es darf getanzt werden!
Ereignisse | Kammerkonzert

Late-Night aus Budapest

Miho Attila és barátai, Ensemble

Ungarische Volksmusik mit Mihó Attila und Freunde
Ereignisse | Performance

Yann Leguay: Filtered by Fire

Yann Leguay, Performance

Yann Leguay:
Filtered by Fire
Uraufführung. Auftrag des SWR im Rahmen des Residenzprogramms Mechanical Forests, ein Projekt in Zusammenarbeit mit Festival Musica Strasbourg und Kunstverein Global Forest und gefördert von Interreg Die Drei Ecken/Les Trois Angles

Während Yann Leguay in seiner Donaueschinger Installation unterschiedliche Arten der Energieerzeugung für Klang nutzt, stellt er in seiner Performance eine denkbar archaische ins Zentrum: das Feuer. In Filtered by Fire werden die Flammen zu Protagonisten einer minimalistischen Komposition. Leguay offenbart die Körperlichkeit des Klangs, der durch die Hitze bewegt und geformt wird, und spielt mit den durch die Verbrennung des Holzes erzeugten Schwankungen. Welches Ritual bei dieser nächtlichen Perform
Ausstellungen | Ausstellung

Elisa Andessner: BODY COUNTS. Körperzählungen

Seit Jahrzehnten setzt sich Elisa Andessner in ihrer künstlerischen Praxis mit Körper, Raum und gesellschaftlichen Zuschreibungen auseinander. Zwischen Performance, Video, Fotografie und Zeichnung entwickelt sie Arbeiten, in denen der Körper zugleich Medium, Material und Ort politischer wie persönlicher Erfahrung ist.

Die Ausstellung BODY COUNTS. Körperzählungen versammelt zentrale Werkgruppen aus verschiedenen Schaffensphasen und macht die Kontinuität ihrer künstlerischen Fragestellungen sichtbar. Im Mittelpunkt steht der Körper als Träger von Erinnerung, Widerstand und Selbstermächtigung. Reduzierte Gesten, Wiederholung und präzise Setzungen prägen Elisa Andessners Arbeiten ebenso wie die Auseinandersetzung mit feministischen Perspektiven.

Die Ausstellung im OK Linz versteht sich n
Ausstellungen | Kinderprogramm

Kinderkulturwoche 2026: Family Space – KörperKunstLabor

Im KörperKunstLabor wird gezeichnet, gestaltet und experimentiert. Spielerische Übungen und kreative Aufgaben fördern Wahrnehmung, Kreativität und die Freude am Ausprobieren.

Seit 2013 stellt die Kinderkulturwoche Linz das vielfältigste kulturelle Ereignis für junges Publikum in Oberösterreich dar. Rund 30 Linzer Kultureinrichtungen bieten an die 250 Veranstaltungen für Kleinkinder, Kinder, Jugendliche und die ganze Familie an.

Sa, 17.10.26, 14:00–17:00
So, 18.10.26, 10:00–12:00, 14:00–17:00
Sa, 24.10.26, 14:00–17:00
So, 25.10.26, 14:00-17:00

ab 4 Jahren
Die Teilnahme ist kostenfrei.

kinderkulturwoche.linz.at
Aufführungen | Theater

DAS HOTEL

Ein Zimmer. Viele Geschichten. Und ganz normale Geister.

"Das Hotel" ist ein Improvisationsformat, das die Grenzen von Zeit, Raum und Realität sprengt. Es ist ein faszinierendes Mosaik aus Geschichten, die über die Jahre, Jahrzehnte und Jahrhunderte hinweg in dem selben Raum stattfinden.

Hier wird Improvisation zur Zeitreise, zur Geistergeschichte, zum poetischen Puzzle. Lasst euch überraschen, wo die nächste Szene hinführt. Denn in "Das Hotel" ist alles möglich – solange es unmöglich scheint.
Konzerte | Familienprogramm

Themenführungen für Familien

»Klangreise« für Kinder von 3 bis 8 Jahren

Auf eine experimentelle Klangreise begeben sich Kinder in Begleitung ihrer Eltern sowie Großeltern, Freund:innen oder Verwandten singend vor und hinter die Kulissen des Wiener Konzerthauses. Jedes Kind darf – unter Anleitung von erfahrenen Musikvermittler:innen – selber mit Materialien, wie Holz, Metall, Glas oder Stein, und Klängen experimentieren, Instrumente ausprobieren sowie in die Rolle der Dirigentin bzw. des Dirigenten schlüpfen.
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Ereignisse | Kammerkonzert

Matinee: «Dialoge»

Dmytro Udovychenko, Violine
Yura Lee, Violine/Viola
Emilie Richter, Cello (Young Festival Artist)
Mary Ellen Woodside, Violine
Alessandro D'Amico, Viola

Wolfgang Amadeus Mozart:
Duo B-Dur KV 424 für Violine und Viola
György Ligeti:
Sonate für Violoncello Solo
Wolfgang Amadeus Mozart:
Streichquintett D-Dur KV 593
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Ereignisse | Neue Musik

Simon Steen-Andersen & Michael Schmid

Michael Schmid, Performance

Simon Steen-Andersen in Zusammenarbeit mit Michael Schmid
UR! Bühnen- und Videoperformance
Uraufführung. Auftrag von SWR, Ictus, Festival d’automne, Festival 20·21, De Bijloke Muziekcentrum, Frequenz Festival und Perpodium mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung und in Zusammenarbeit mit Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste

Ein Jahrhundert nach der Entstehung der Ursonate zeichnet Simon Steen-Andersen die miteinander verflochtenen Lebenswege ihres Schöpfers, Kurt Schwitters, und ihres engagierten Interpreten, Michael Schmid, nach, der mit einer seltenen neurologischen Erkrankung lebt. Getreu Schwitters’ eigenem MERZ-Prinzip – Beziehungen zwischen allen Dingen herzustellen – faltet er das Dokumentarmaterial in sich selbst
Ereignisse | Neue Musik

Steven Kazuo Takasugi & Speak Percussion

Jebah Baum, Skulpturen
Seán Ó Dálaigh, Video
SWR Experimentalstudio
Speak Percussion

Steven Kazuo Takasugi:
Museum Factory für Perkussionstrio, Skulpturinstrumente, Video und Elektronik
Uraufführung. Auftrag von SWR und Speak Percussion mit freundlicher Unterstützung vom Grainger Museum und der australischen Regierung durch Creative Australia

Inspiriert vom Percy Grainger Museum in Melbourne überträgt Steven Kazuo Takasugi Graingers Leidenschaft des Sammelns von Kuriosa auf die Bühne. In Museum Factory bewegt er sich durch die Verwendung von Skulpturen als Instrumente zwischen Bildender Kunst einerseits und einer Fabrik andererseits, in der Klänge förmlich herausgehämmert werden. Takasugi bedient sich dazu tausender Samples von Instrumenten aus der Sammlung des G
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Klassiko Orchesterinstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Vielfalt der Orchesterinstrumente

Einmal quer durch das klassische Sinfonieorchester geht es in diesem Workshop. Ob Geige, Cello und Kontrabass, Trompete oder Flöte: Verschiedene Streich-, Blas- und Schlaginstrumente können hier ausprobiert werden. Und sowohl für die Kleinsten als auch die Erwachsenen gibt es Instrumente in den passenden Größen. Dass diese miteinander harmonieren, zeigt sich beim gemeinsamen Musizieren zum Abschluss.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Bitte weichen Sie daher ggf. auf den Workshop für Kinder ab 4 Jahren aus.
Konzerte | Familienprogramm

Themenführungen für Familien

»Klangreise« für Kinder von 3 bis 8 Jahren

Auf eine experimentelle Klangreise begeben sich Kinder in Begleitung ihrer Eltern sowie Großeltern, Freund:innen oder Verwandten singend vor und hinter die Kulissen des Wiener Konzerthauses. Jedes Kind darf – unter Anleitung von erfahrenen Musikvermittler:innen – selber mit Materialien, wie Holz, Metall, Glas oder Stein, und Klängen experimentieren, Instrumente ausprobieren sowie in die Rolle der Dirigentin bzw. des Dirigenten schlüpfen.
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Aufführungen | Führung

Ballett-Führung mit Mini-Workshop

Für 6- bis 9-Jährige und ihre Eltern

Unter der Leitung von Mitgliedern des Balletts Zürich geht es für Kinder und Eltern zuerst auf einen Rundgang hinter die Kulissen des Opernhauses. Im anschliessenden Tanzworkshop können sich die Teilnehmenden einmal selbst als Ballerinas und Ballerinos versuchen. Im Vordergrund stehen dabei die eigene Kreativität und der Spass an der Bewegung.

Mit Shelby Williams, Giorgia Giani, Sujung Lim und Lucas van Rensburg.

Dauer: 1.5 Stunden
Familie+Kinder | Familienprogramm

Porträtwerkstatt

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Was verrät ein Gesicht? Was erzählen Kleidung, Farben und die Dinge auf einem Bild über einen Menschen? In der Ausstellung entdeckst du spannende Porträts und erfährst, wie Künstler*innen Menschen aus verschiedenen Zeiten dargestellt haben.

Danach wirst du selbst kreativ: Wer bist du – und wie möchtest du gesehen werden? Du experimentierst mit Farben, Formen und Materialien und gestaltest dein eigenes Porträt. Vielleicht erfindest du eine ganz neue Figur oder verwandelst dich selbst in ein Porträt aus einer anderen Zeit?

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Von der Steinzeit bis ins Mittelalter: Spurensuche

Museumstaschen – Materialien für Familien

Inszeniert euch wie die römischen Kaiser! Träumet euch in fremde Welten! Träumt euch in ferne Welten! Entschlüsselt geheime Botschaften! Nehmt antike Bauwerke in den Blick! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen, Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: JSG unteres Foyer
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Klassiko Orchesterinstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Vielfalt der Orchesterinstrumente

Einmal quer durch das klassische Sinfonieorchester geht es in diesem Workshop. Ob Geige, Cello und Kontrabass, Trompete oder Flöte: Verschiedene Streich-, Blas- und Schlaginstrumente können hier ausprobiert werden. Und sowohl für die Kleinsten als auch die Erwachsenen gibt es Instrumente in den passenden Größen. Dass diese miteinander harmonieren, zeigt sich beim gemeinsamen Musizieren zum Abschluss.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Bitte weichen Sie daher ggf. auf den Workshop für Kinder ab 4 Jahren aus.
Aufführungen | Führung

Einblicke

Führung durch Theatergebäude und Werkstätten

An über 300 Abenden im Jahr hebt sich der Vorhang an den Staatstheatern für Oper, Schauspiel oder Ballett – und die Künstler stehen im Rampenlicht. Doch was geschieht im Theater eigentlich tagsüber und wie entsteht eine große Bühnenproduktion? Öffnen Sie mit uns Türen die dem Publikum sonst verschlossen bleiben und erfahren Sie, was hinter den Kulissen der Staatstheater geschieht! Die Führung zeigt unter anderem Foyers und Zuschauerraum des Opernhauses sowie einige Theaterwerkstätten.

Dauer: ca. 90 Minuten

Altersempfehlung: ab 7 Jahren
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Ereignisse | Neue Musik

Marina Rosenfeld, Éliane Radigue & ONCEIM

ONCEIM
(L’Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales)

Marina Rosenfeld:
XY für Orgel und Blasinstrumente
Deutsche Erstaufführung. Auftrag von SWR und Concertgebouw Brugge

Éliane Radigue:
OCCAM XXV zeta für Orgel und Blasinstrumente
Uraufführung

Kein anderes Instrument wird enger mit der Geschichte der Polyphonie verbunden als die Orgel. Beim Festivaldebüt des Improvisationsensembles ONCEIM erklingt sie erstmals seit 2018 wieder bei den Musiktagen, diesmal kombiniert mit Blasinstrumenten. Schon lange beschäftigt sich Marina Rosenfeld in Kompositionen für besonders resonante Räume mit dem psychoakustischen Nachhall von Klängen und dem Übergang vom Klang zur Stille. Ihre Partitur aus Handlungsanweisungen lässt den Pariser Musiker:innen
Ereignisse | Neue Musik

Susana Santos Silva & Aisha Orazbayeva

Susana Santos Silva, Trompete
Aisha Orazbayeva, Violine

Forms of Togetherness

Die portugiesische Trompeterin Susana Santos Silva ist eine der interessantesten Stimmen in der improvisierten Musik. Nach ihrem Solo-Auftritt mit dem SWR Symphonieorchester im Eröffnungskonzert präsentiert sie ihre neue Duo-Konstellation mit der kasachischen Geigerin Aisha Orazbayeva. Die beiden Musikerinnen verbindet Radikalität, Sensibilität und Vielseitigkeit. In ihrem ersten Duo-Konzert treten sie in einen offenen Dialog und greifen dabei auf ihre vielfältigen Erfahrungen zurück: als Interpretinnen Alter und zeitgenössischer Musik, als Komponistinnen, als Improvisatorinnen und als Partnerinnen in Theater- und Tanzprojekten.

The Portuguese trumpeter Susana Santos Silva is one of the most compelling
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Ereignisse | Kammerkonzert

«The Broken Column»

Pau Fernández Benlloch, Klavier
Johannes Krebs, Violoncello
Alessandro D'Amico, Viola
Yura Lee, Violine/Viola
Emilie Richter, Cello (Young Festival Artist)
Merel Quartett (Ensemble in residence)
Victor Yuanhan Lu, Klavier (Young Festival Artist)
Dmytro Udovychenko, Violine

Anton Webern:
Drei kleine Stücke für Cello und Klavier op.11
György Kurtág:
Auswahl aus «Zeichen, Spiele und Botschaften»
David Philip Hefti:
Streichquartett Nr. 9 «The Broken Column» - Uraufführung
Clara Schumann:
Klaviertrio g-Moll op. 17
Aufführungen | Führung

Ballett-Führung mit Mini-Workshop

Für 6- bis 9-Jährige und ihre Eltern

Unter der Leitung von Mitgliedern des Balletts Zürich geht es für Kinder und Eltern zuerst auf einen Rundgang hinter die Kulissen des Opernhauses. Im anschliessenden Tanzworkshop können sich die Teilnehmenden einmal selbst als Ballerinas und Ballerinos versuchen. Im Vordergrund stehen dabei die eigene Kreativität und der Spass an der Bewegung.

Mit Shelby Williams, Giorgia Giani, Sujung Lim und Lucas van Rensburg.

Dauer: 1.5 Stunden
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Konzerte | Werkstatt/Workshop

Step Into Dabke – Tanzworkshop

Elbphilharmonie PLUS

Aufforderung zum Tanz

Wer kennt sie nicht: Bilder von arabischen Hochzeiten und Feiern, auf denen Menschen ausgelassen im Kreis oder in Reihen tanzen. Das ist Dabke – ein Tanz mit virtuosen, stampfenden Schritten, der seit 2023 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehört. Als Teil des Libanon-Festivals in der Elbphilharmonie kann hier nun alle ab 16 Jahren selbst erste Schritte auf dem Dabke-Parkett erlernen.

Getanzt wird er schon seit vielen Jahrhunderten in der gesamten Region Bilad Al-Scham, dem historischen Großsyrien, das aus Palästina, Syrien, Jordanien und dem Libanon besteht. Wahrscheinlich entstand er beim Befestigen von Lehm auf Hausdächern. Man stampfte gemeinsam in einem Rhythmus und hielt sich dabei an den Schultern, falls der Lehm an einer Stelle nachgab. Heute gibt
Ereignisse | Kammerkonzert

«Hommage à Robert Schumann»

Pau Fernández Benlloch, Klavier
Alexander Lonquich, Klavier
Carlos Ferreira, Klarinette
Yura Lee, Violine/Viola
Alessandro D'Amico, Viola
Victor Yuanhan Lu, Klavier (Young Festival Artist)

Robert Schumann:
Nachtstücke op 23 für Klavier
Robert Schumann:
Märchenerzählungen op. 132 für Klarinette, Viola und Klavier
György Kurtág:
Hommage à R. Sch. für Klarinette, Viola und Klavier
Johannes Brahms:
Variationen über ein Thema von R. Schumann Op. 23 für Klavier vierhändig
Aufführungen | Operette

Die Fledermaus

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto von Karl Haffner und Richard Genée
Neue Texte im dritten Akt von Patti Basler

Für eine Nacht jemand anders sein? Davon träumen nicht nur die frustrierte Rosalinde und ihre Angestellte Adele, die viel lieber Künstlerin geworden wäre. Zusammen mit dem soeben zum Gefängnis verurteilten Gabriel von Eisenstein und dem auf Rache sinnenden Dr. Falke begeben sie sich auf den durchgeknallten Ball des Prinzen Orlofsky. Ausgerechnet hier fallen alle Masken. Die österreichische Regisseurin Anna Bernreitner inszeniert die wienerischste aller Operetten in den Kostümen des renommierten Modedesigners Arthur Arbesser. Ein Abend über Champagnerlaune, verpasste Chancen und die Leichtigkeit des Abgrunds, musikalisch geleitet von dem Schweizer Dirigenten Lorenzo Viotti.

Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Opéra comique in vier Akten
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée

Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.

Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.

Musikalische Leitung: Henrik Nánási
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Konzerte | Neue Musik

Klangforum Wien / Katzameier / Cambreling

»Schwankende Zeit«

Klangforum Wien
Otto Katzameier, Bariton
Sylvain Cambreling, Dirigent

Salvatore Sciarrino: Gesualdo senza parole (2013)
Isabel Mundry: Non mesuré mit Louis Couperin II und Je est un autre (Schwankende Zeit, Teile IV und V) (2006–2009)
Salvatore Sciarrino: Quaderno di strada. 12 canti e un proverbio (2003)

21.00–ca. 22.30 Uhr ∙ Buffet Berio-Saal:
Tutti
Austausch zum Konzert des Klangforum Wien
Wir heißen alle Besucher:innen willkommen, gemeinsam mit den Komponist:innen und Interpret:innen einen kleinen Imbiss* zu sich zu nehmen, auf das eben Gehörte anzustoßen, sich auszutauschen, Fragen zu stellen und den gemeinschaftlichen Geist des Klangforum Wien zu stärken. Seien Sie Teil unserer Gemeinschaft! * Imbiss bzw. Getränke nicht im Kartenpreis inbegriffen
Ereignisse | Konzert

The Bulgarian Voices Angelite [bg]: The magic of choir music

Folk

Mit ihrem Programm „The Magic of Choir Music“ entführen die Bulgarian Voices Angelite in eine Klangwelt, die gleichermaßen archaisch wie zeitlos wirkt.

Der international gefeierte Frauenchor verbindet die jahrhundertealte Tradition bulgarischer Volksmusik mit kunstvoller Chorkultur und schafft so ein intensives Hörerlebnis, das weit über Genregrenzen hinausreicht.

Im Zentrum des Programms stehen die charakteristischen Klangfarben Südosteuropas: schwebende Mehrstimmigkeit, markante Dissonanzen und komplexe Rhythmen verschmelzen zu einer musikalischen Sprache von außergewöhnlicher Ausdruckskraft. Dabei spannt das Ensemble den Bogen von traditionellen Liedern bis hin zu modernen Arrangements und zeitgenössischen Kompositionen.

Unter der Leitung von Georgi Petkov entfalten die
Ereignisse | Neue Musik

Brigitta Muntendorf & Ensemble Modern

Norbert Ommer, Sound Design
Lukas Nowok, Elektronik
Sita Messer, Design
Mehdi Moradpour, Dramaturgie
Ensemble Modern
Xizi Wang, Leitung

Brigitta Muntendorf:
Last Show. Q&A für Ensemble und Publikum
Uraufführung. Auftrag von CONNECT, einer Initiative ermöglicht durch die Art Mentor Foundation Lucerne in Zusammenarbeit mit London Sinfonietta, Ensemble Modern, Het Muziek Amsterdam, Remix Ensemble Casa da Música und Ensemble intercontemporain

Die letzte Show vor dem Ende der Welt: Brigitta Muntendorf verwandelt in Last Show das Konzert in ein soziales Live-Experiment. Angesiedelt zwischen Fernsehstudio und Konzertsaal lässt sie die Grenze zwischen Publikum und Darstellenden verschwimmen, indem das Publikum durch ein Voting-Tool zum Akteur wird. "In einer Zeit, in der die Öffentlic
Konzerte | Konzert

Chiaroscuro Quartet

Chiaroscuro Quartet:
Alina Ibragimova, Violine
Charlotte Saluste-Bridoux, Violine
Emilie Hörnlund, Viola
Claire Thirion, Violoncello

Joseph Haydn:
Streichquartett A-Dur Hob. III:36 op. 20/6
Streichquartett g-moll Hob. III:33 op. 20/3
Streichquartett D-Dur Hob. III:34 op. 20/4

„Haydn ist immer unberechenbar“, erklärt Alina Ibragimova, Geigerin des Chiaroscuro Quartet. „Wenn man nicht absolut vertraut mit seiner Sprache ist, kann er einen wirklich aus der Bahn werfen.“ Die vier Musikerinnen des Ensembles, die sich seit Jahren mit den Streichquartetten Joseph Haydns beschäftigen, sind für diese Herausforderung bestens gerüstet. Jetzt schließen sie ihr zweiteiliges Konzertprojekt zu den Quartetten des wegweisenden Opus 20 ab.
Konzerte | Konzert

Tabita Berglund mit Schubert

Tabita Berglund, Dirigentin
Josef Špaček, Violine
Diyang Mei, Viola
Dresdner Philharmonie

Ludwig Irgens-Jensen: Passacaglia für Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur
Franz Schubert: Sinfonie h-Moll "Unvollendete"

Mozarts Sinfonie concertante und Schuberts vollendete „Unvollendete“

Für viele spielt sie in der zweiten Reihe, aber Mozart liebte die Bratsche und schätzte ihren sonoren Klang. Wenn er selbst Kammermusik machte, griff er oft zur größeren Schwester der Violine. In seiner Sinfonia concertante Es-Dur lässt er beide Instrumente so richtig erstrahlen. Als „vollendet Unvollendete“ wird sie von manchen bezeichnet – Schuberts vielleicht bekannteste Sinfonie ist tatsächlich ein Meisterwerk. Fast tragi
Aufführungen | Oper

Tosca

von Giacomo Puccini

Melodrama in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach Victorien Sardou

Liebe, Folter, Mord, Erpressung und am Ende der Sprung aus dem Gefängnis in den Tod: Puccinis im Januar 1900 uraufgeführte Tosca ist ein wahres Sex-and-Crime-Meisterwerk, das die Gefühle der Protagonist*innen unter das musikdramatische Vergrößerungsglas legt. Ein Opernschocker, der beinahe rastlos durch die dramatische Handlung rast und lediglich zwei lyrische Pausen einlegt: Rückschauen auf ein Leben für die Kunst und ein Leben für die Liebe – beide ließen sich nicht leben, weil sowohl die Operndiva Floria Tosca wie auch der Maler Mario Cavaradossi in unruhigen Zeiten unter die Räder ruchloser Politiker geraten sind.

Musikalische Leitung: Francesco Cilluffo
Regie: Willy Decker
Bühne und
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Premiere: 4.10.2026

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma

Wenn eine Freundschaft Loyalität und Liebe auf die Probe stellt

Worauf gründet Eifersucht? Auf Liebe? Auf Angst? Riccardo, Gouverneur von Boston, hat so viele vermeintliche Freunde wie im Verborgenen wirkende Feinde. Als Renato, sein Berater und bester Freund, realisiert, dass dieser seine Frau Amelia liebt, vollzieht sich ein folgenschwerer Riss: Er schließt sich den Verschwörern an, deren Ziel es ist, Riccardo auf einem Maskenball zu eliminieren. Riccardo selbst, dem sein Tod von der Wahrsagerin Ulrica prophezeit wurde, wirft sich mit schon fast schmerztrunkener Lust in die Chronik seines angekündigten Todes.

Mit Un ballo in maschera ist Giuseppe Verdi (1813–1901) ein ganz besonderes Werk gelungen: Vom
Ereignisse | Kammerkonzert

«Aus tiefer Not»

Pau Fernández Benlloch, Klavier
Victor Yuanhan Lu, Klavier (Young Festival Artist)
Dmytro Udovychenko, Violine
Merel Quartett (Ensemble in residence)

Johann Sebastian Bach:
Choralvorspiel «Aus tiefer Not schrei ich zu dir», für Klavier vierhändig von G. Kurtág
Béla Bartók:
Sonate für Violine Solo Sz 117, BB 124
Franz Schubert:
Streichquartett d-Moll D 810 «Der Tod und das Mädchen»
Konzerte | Konzert

Cleveland Orchestra / Welser-Möst

Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst, Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur K 338 (1780)
Bernd Richard Deutsch: Intensity (2019–2020)
Richard Strauss: Sinfonia domestica F-Dur op. 53 für großes Orchester (1904)

Atemlose Spannung

Das Cleveland Orchestra zählt zu den sogenannten Big Five der amerikanischen Symphonieorchester. Unter George Szell stieg es Mitte des 20. Jahrhunderts zu internationaler Bedeutung auf. Die Reihe der bedeutenden Orchesterleiter wird seit 2002 von Franz Welser-Möst vervollständigt. Bis 2027 steht er dem herausragenden US-amerikanischen Klangkörper noch vor. Im Rahmen einer Europatournee tritt das Cleveland Orchestra nun mit seinem Chefdirigenten mit einem Programm auf, das von der Klassik bis in die Gegenwart reicht.

Feierlich, intensiv
Konzerte | Konzert

Heemspill U30 | Jambal

Jambal
Ben Bley, Trompete, Synthesizer
Arthur Clees, Keyboards, Vibraphon
Rolan Eberhardt, E-Bass
Luca Garofalo, Schlagzeug

Chansons de Jambal

Die neue Welle des Underground:
Das luxemburgische Jazzquartett Jambal ist eine spannende Stimme der neuen Generation der Underground- und Jugendkultur im Großherzogtum. Im Kern ist Jambal nicht nur eine Band – es ist ein Kollektiv, eine Geschichte von Freundschaft und ein lebendiges Beispiel dafür, dass Kreativität wächst, wenn sie geteilt wird.

Dauer: 80’ ohne Pause
Aufführungen | Oper

La Bohème

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

„Die Bohème ist das Praktikum des Künstlerlebens; sie ist die Vorstufe zur Akademie der Künste, zum Krankenhaus oder zur Leichenhalle.“
Henri Murger

In der Pariser WG von Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline wird selten geheizt und Essen gibt es nur gelegentlich. Doch die Stimmung im Dachgeschoss ist hervorragend, denn die vier jungen Künstler und Geisteswissenschaftler lieben ihr Leben. Mit Fantasie, Frechheit und Sarkasmus trotzen sie der Knappheit. Und verdienen sie einmal gut, „finden sie niemals genug Fenster, um ihr Geld hinauszuwerfen“, schreibt Henri Murger in seinem einflussreichen Episodenroman über die Bohemiens, der zur Grundlage der Oper wurde.
Unter der WG wohnt die Näherin Mimì. Für sie ist die Armut kein Spiel, denn
Konzerte | Konzert

Yuja Wang: Brahms Concertos

Rotterdam Philharmonic & Tarmo Peltokoski

Rotterdam Philharmonic Orchestra
Tarmo Peltokoski, Leitung
Yuja Wang, Klavier

Johannes Brahms:
Klavierkonzert N° 1
Klavierkonzert N° 2

Einer reicht nicht. Warum nicht gleich zwei spielen?

Regelbrecherin. Trendsetterin. Yuja Wang, bekannt für ihre gewagten Outfits und kühnen Interpretaionen, bedarf kaum der Vorstellung. Sie taucht tief in die Seele der deutschen Romantik ein und präsentiert nicht nur eines, sondern beide Klavierkonzerte von Brahms, die im Abstand von dreißig Jahren entstanden sind. Erleben Sie Johannes Brahms’ musikalische Reise vom jungen Erwachsenenalter bis zur Reife des mittleren Alters, während Yuja Wang die emotionale Komplexität und die technischen Herausforderungen dieser beiden anspruchsvollen Werke zur Geltung bringt.

Dauer: 130’ inklusiv
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Aufführungen | Schauspiel

Echtzeitalter

nach dem Roman von Tonio Schachinger

Till ist neu auf der weiterführenden Schule, einem traditionsreichen Gymnasium. In dem elitären Umfeld versucht er, den pädagogischen Maßnahmen seines aus der Zeit gefallenen Klassenlehrers, dem Dolinar, zu entgehen, der ausschließlich auf Reclamhefte und drakonische Strafarbeiten setzt. Die Klassengemeinschaft entwickelt über die Jahre hinweg einen kreativen Umgang mit der verstaubten Lehrkraft und flüchtet sich in umliegende Kneipen oder die Raucherecke. Till, der wenig Lust hat, diese Erlebnisse mit seiner alleinerziehenden Mutter zu teilen, findet zusätzlich im virtuellen Raum Zuflucht. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Computer-Strategiespiel "Age of Empires 2" lassen ihn zu einem der zehn besten Spieler der Welt aufsteigen – ein Erfolg, der weder vom Dolinar noch von seiner Mu
Konzerte | Konzert

Jules Ahoi

»Robinson Crusoe« – Abschiedstournee

Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden »Robinson Crusoe«-Abschiedstournee geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freund:innen den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.
Aufführungen | Schauspiel

Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis (Manzini-Studien)

von René Pollesch

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin

Es gibt in Berlin-Wilmersdorf ein Café, das den Namen Manzini trägt. Hier soll angeblich die Aufführung entstanden sein, die in der Kurzversion den Namen im Titel trägt.
Man wähnt sich in einem Urwald: ein Bach plätschert, das umliegende Dickicht aus Pflanzen und Bäumen ist in ein schummriges Dämmerlicht getaucht. Mitten in diese Kulisse ragt eine riesige Hand, schwarz behandschuht und offenbar schön weich. Auf dieser Hand spielt sich ein Großteil der Aktionen der drei Darsteller*innen Kathrin Angerer, Marie Rosa Tietjen und Martin Wuttke in dieser 2018 in Zürich herausgekommenen und von der Kritik gefeierten Inszenierung René Polleschs ab.
In typischer Pollesch-Manier darf sich das Publikum auf amüsante und nachdenklich stimmende Dialoge der
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommer in Niendorf

von Heinz Strunk

Gut situiert, gut angezogen, gut aufgestellt – so tritt er auf, der Jurist Dr. Georg Roth. Jetzt träumt er davon, ein bejubelter Autor zu sein. Er nimmt eine Auszeit, um ein Buch zu schreiben. Die Wahl des Ortes fällt auf Niendorf, Teil des Timmendorfers Strands. Einst Treffpunkt der berühmten Schriftstellergruppe 47 scheint der unglamouröse Badeort genau die richtige Wahl. Drei Monate gibt er sich Zeit, nicht mehr. Doch bald schon stockt der Schreibprozess. Dem Juristen begegnen allerlei dämonische Figuren, kleinbürgerliche oder proletarische, die ihn abstoßen und zugleich in ihren Bann schlagen. Das Buchprojekt jedenfalls tritt immer mehr in den Hintergrund. Und der Sommer in Niendorf beginnt Dr. Roths Leben zu verschlingen.

Heinz Strunks Roman wurde von Kritik und Publikum gleicherma
Aufführungen | Wettbewerb

Das große Spektakel

Die Poetry Slam Gala

Ein Jahr ist es her, dass als Chemnitz nicht nur Kulturhauptstadt war, sondern auch pulsierendes Herz der Bühnenpoesie wurde. Mit dem SLAM25 - den deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam - holte das Spektakel Kollektiv Chemnitz E.V. das bedeutsamste Bühnenliteraturfestival Europas hierher. In packenden Vorrunden, Halbfinals und Finals maßen sich die wortgewandtesten Poetry Slam Größen des deutschsprachigen Raums miteinander auf den Bühnen der Stadt und durch das Publikum selbst wurde im Einzel- und Teamwettbewerb die Spitzenklasse dieser Kunstform gekürt.
Spätestens seit diesen glorreichen Tagen ist Poetry Slam aus der Chemnitzer Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken. Höchste Zeit, dass die Kraft des gesprochenen Wortes wieder auf den Brettern, die die Welt bedeuten, zelebriert
Aufführungen | Show

Musical Night - in Concert

Erleben Sie in ausgewählten Eventlocation´s unsere „Musical Night in Concert“ Show. In 2x ca. 50 Minuten werden Sie von bekannten Musicaldarstellern verzaubert.

In einem rasanten Tempo präsentieren wir Ihnen ein „Best Of“ aus der Musicalwelt. Live- Gesang, ständige Kostümwechsel und eine aufwendige Lichtshow mit LED Wand, sind nur einige Highlights auf die Sie sich freuen dürfen.

In einer kleinen Pause können Sie sich beim Catering mit ein paar Getränken und Snacks für den zweiten Teil stärken. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Gefühl, Witz und Überraschungen.
Aufführungen | Aufführung

Tamaras Paradies

Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Das musikalische Traumtrio bestehend aus Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze heißt Sie herzlich willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, kehrt mit dieser Produktion auf die Bühne zurück.
Erleben Sie einen Abend voller Rock, Poesie und Rebellion, der zugleich ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin ist, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt!

Mit SASKIA DREYER, TIM SCHULTHEISS, TILMAN HINTZE
Buch und Regie: NADINE ASSMANN
Musikalische Leitung und Arrangements: TIM SCHULTHEISS

Eine Produktion des Sa
Konzerte | Neue Musik

Zukunft(s)musik I: Henze

MODERIERTES KONZERT MIT NEUER MUSIK

Musikalische Leitung: Domonkos Héja
Moderation: Dr. Christine Faist
Augsburger Philharmoniker

Hans Werner Henze (1926 – 2012): Drei Dithyramben für Kammerorchester | Sonata per archi | Aria de la folía española

»Alles bewegt sich auf das Theater hin und kommt von dort her zurück«. Für Hans Werner Henze war das Musikdrama Dreh- und Angelpunkt. Auch seine Instrumentalkompositionen atmen diesen Geist. Sie tragen politische oder religiöse Dimensionen und sind oft mit Werken der Literatur, bildenden Kunst und Musik verbunden. Dabei war die kompositorische Freiheit und der Dialog mit der Tradition fern von »Dogmen« zeitgenössischer Kunstströmungen für Henze zentral. In den »Dithyramben« entfaltet Henze eine poetische Orchesterrede im Umfeld des Dionysoskult. Seine »Sonata« wiederum geht
Konzerte

George Dalaras

The Legacy of Greece

George Dalaras, Gesang, Bouzouki, Gitarre
Ein Griechisches Ensemble

Bekannte Klassiker sowie ausgewählte, seltener aufgeführten Liedern aus dem Repertoire von George Dalaras

George Dalaras zählt zu den bedeutendsten Stimmen der griechischen Musik. In der Tonhalle Düsseldorf präsentiert er diesmal gemeinsam mit seinem griechischen Ensemble ein Special Programm, das große Klassiker mit ungewöhnlichen, teils selten gespielten Liedern verbindet und neue Blickwinkel auf sein musikalisches Werk eröffnet. Ein intensiver Konzertabend zwischen Erinnerung und Entdeckung, Tradition, Emotion und persönlicher Interpretation.

Veranstalter: Karozas Entertainment GmbH
Aufführungen | Konzert

Philharmonie Südwestfalen und Daniel Barth: „Praeludium“

Sinfoniekonzert

Philharmonie Südwestfalen, Siegen
Solist: Daniel Barth, Tuba
Musikalische Leitung: Ingmar Beck

Edward Grieg: „Aus Holbergs Zeit“ – Suite im alten Stil op. 40
Arild Plau: Konzert für Tuba und Streichorchester
Antonín Dvořák: Streicherserenade E-Dur op. 22

Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil op. 40 – dem norwegischen Nationaldichter Ludvig Holberg gewidmet – wurde eines der bis heute populärsten Werke Edward Griegs, das er selbst gleichwohl nicht mochte. Dennoch gilt die Suite neben den Streicherserenaden von Dvořák und Tschaikowsky als das dritte große Werk der Spätromantik für Streichorchester.

Der norwegische Komponist Arild Plau schrieb sein Konzert für Tuba und Streichorchester im Alter von etwa 70 Jahren. Sein Kompositionsstil zeichnet sich durch das Streben
Konzerte | Neue Musik

Klangforum Wien / Katzameier / Cambreling

»Schwankende Zeit«

Klangforum Wien
Otto Katzameier, Bariton
Sylvain Cambreling, Dirigent

Salvatore Sciarrino: Gesualdo senza parole (2013)
Isabel Mundry: Non mesuré mit Louis Couperin II und Je est un autre (Schwankende Zeit, Teile IV und V) (2006–2009)
Salvatore Sciarrino: Quaderno di strada. 12 canti e un proverbio (2003)

21.00–ca. 22.30 Uhr ∙ Buffet Berio-Saal:
Tutti
Austausch zum Konzert des Klangforum Wien
Wir heißen alle Besucher:innen willkommen, gemeinsam mit den Komponist:innen und Interpret:innen einen kleinen Imbiss* zu sich zu nehmen, auf das eben Gehörte anzustoßen, sich auszutauschen, Fragen zu stellen und den gemeinschaftlichen Geist des Klangforum Wien zu stärken. Seien Sie Teil unserer Gemeinschaft! * Imbiss bzw. Getränke nicht im Kartenpreis inbegriffen
Aufführungen | Konzert

Cosmica Bandida

After-Show-Konzert

Die kolumbianisch-deutsche Band Cosmica Bandida erforscht die Bedeutung von Klang durch Installationen, Objekte und Performances. Ihre Musik verbindet analoge Synthesizer und Space-Disco-Stimmungen mit rhythmischen Mustern, die von der kolumbianischen traditionellen Cumbia, der psychedelischen peruanischen Chicha, elektronischen Beats und modularen Klängen inspiriert sind.

Kuratiert von Bernd Jestram

Einheitspreis: 20 € / ermäßigt 12 €
Im Anschluss an die Vorstellung, freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung. Es darf getanzt werden!
Ereignisse | Neue Musik

Simon Steen-Andersen & Michael Schmid

Michael Schmid, Performance

Simon Steen-Andersen in Zusammenarbeit mit Michael Schmid
UR! Bühnen- und Videoperformance
Uraufführung. Auftrag von SWR, Ictus, Festival d’automne, Festival 20·21, De Bijloke Muziekcentrum, Frequenz Festival und Perpodium mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung und in Zusammenarbeit mit Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste

Ein Jahrhundert nach der Entstehung der Ursonate zeichnet Simon Steen-Andersen die miteinander verflochtenen Lebenswege ihres Schöpfers, Kurt Schwitters, und ihres engagierten Interpreten, Michael Schmid, nach, der mit einer seltenen neurologischen Erkrankung lebt. Getreu Schwitters’ eigenem MERZ-Prinzip – Beziehungen zwischen allen Dingen herzustellen – faltet er das Dokumentarmaterial in sich selbst
Ereignisse | Neue Musik

Steven Kazuo Takasugi & Speak Percussion

Jebah Baum, Skulpturen
Seán Ó Dálaigh, Video
SWR Experimentalstudio
Speak Percussion

Steven Kazuo Takasugi:
Museum Factory für Perkussionstrio, Skulpturinstrumente, Video und Elektronik
Uraufführung. Auftrag von SWR und Speak Percussion mit freundlicher Unterstützung vom Grainger Museum und der australischen Regierung durch Creative Australia

Inspiriert vom Percy Grainger Museum in Melbourne überträgt Steven Kazuo Takasugi Graingers Leidenschaft des Sammelns von Kuriosa auf die Bühne. In Museum Factory bewegt er sich durch die Verwendung von Skulpturen als Instrumente zwischen Bildender Kunst einerseits und einer Fabrik andererseits, in der Klänge förmlich herausgehämmert werden. Takasugi bedient sich dazu tausender Samples von Instrumenten aus der Sammlung des G
Familie+Kinder | Familienprogramm

Blick auf Berlin

Familienworkshop

Was zeichnete Berlin vor 100 Jahren aus? Was faszinierte die Künstler*innen der klassischen Moderne an der rasanten Metropole und welche Menschen prägten die Stadt?

Taucht in die Vergangenheit ein und erlebt euch vielleicht bekannte Orte ganz anders. Gestaltet euer eigenes ausdrucksstarkes Bild von der Metropole.

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl
Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Kasse / Information
Literatur+Sprache | Lesung

Barbi Markovic: Stehlen, Schimpfen, Spielen

Lesung & Musik

Die österreichische Schriftstellerin Barbi Marković – ausgezeichnet mit dem Helena-Adler-Preis für rebellische Literatur 2026 – liest aus ihrem ausgezeichneten Buch „Stehlen, Schimpfen, Spielen“ (Rowohlt Verlag, 2025) und spricht mit Literaturhaus-Leiter Tomas Friedmann. Musikalische Gestaltung von Martin Köb (Kontrabass und Querflöte) unter dem Titel „miserere“.
Außerdem stellt E. Thomas Stadler vom Verein Literaturlobbyland das neue Buch der 2024 verstorbenen Schriftstellerin vor: „Helena Adler. Die Atmung der Liebenden mit Anomalien“ (Korrektur Verlag, 2026).

„Schreiben ist für Barbi Marković ein Machtakt der kleinen, in die Ecke gedrängten Seelen. Dieser Moment schafft eine wesentliche Verbindung mit Helena Adler. Mehr noch: Beide schreiben sich, wenn au
Konzerte | Familienkonzert

1. Familienkonzert

Ludwig van Beethovens »PASTORALE«

Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

Musik aus der Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« von Ludwig van Beethoven

Mit der »Pastorale« entwirft Ludwig van Beethoven ein klingendes Bild der Natur: Weite, Bewegung, Stille und Aufbruch werden hier zu Musik. Im Familienkonzert können Kinder und Erwachsene diesem Werk gemeinsam begegnen: hörend, staunend und ganz unmittelbar. So wird Beethovens Musik als gemeinsame Erfahrung erlebbar: farbenreich, atmosphärisch und voller Szenen, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen und Familien zum Entdecken, Lauschen und Miterleben einladen!
Literatur+Sprache | Lesung

Das Gedicht ergibt sich nicht. Lyrik 2026

Zeitschriftenpräsentation mit Lesungen

„Das Gedicht ergibt sich nicht“ ist der von Margret Kreidl gewählte Titel für die von ihr kuratierte Lyrik-Ausgabe der Literaturzeitschrift SALZ. Es verweist nicht zuletzt darauf, dass Lyrik genaue Spracharbeit ist. Margret Kreidl, die als bemerkenswerte Lyrikerin (zuletzt „Mehr Frauen als Antworten. Gedichte mit Fußnoten“, Edition Korrespondenzen 2023) einen ganz eigenen Ton geschaffen hat, verweist in ihren Texten auf die Literatur von anderen Schriftsteller:innen. Und dieses einzigartig weite Netzwerk findet sich im aktuellen SALZ wieder.

21 Lyriker:innen hat Margret Kreidl in SALZ mit neuen Gedichten versammelt – vom Großmeister Gerhard Rühm bis zur Neuentdeckung Carla Lorenz. Zwei Autor:innen sind zur Präsentation eingeladen – der Autor und
Familie+Kinder | Familienprogramm

Suchspiel - Ägypten ganz nah – folge dem Skarabäus

Öffentliche Führung | Aktion

Wer von Februar bis Dezember seinen Besuch im Ägyptischen Museum auf den 1. Sonntag im Monat oder auf einen Sonntag in den Berliner Schulferien legt, kann seinen Rundgang besonders spannend und abwechslungsreich gestalten. Denn an diesen Tagen laden Mitglieder des Vereins zur Förderung des Ägyptischen Museums Berlin e.V. dazu ein, mit einem Suchspiel den Kunstwerken und ihren Geheimnissen auf die Spur zu kommen.

Schon seit zwei Jahren gehen kleine und große Entdecker auf Spurensuche im Museum, ab diesem Jahr werden sie vom Skarabäus Scheri begleitet, der seinem Freund, dem Touristen Paul einiges über das alte Ägypten erzählen kann.

Das Suchspiel – in Deutsch und Englisch erhältlich – wird an den genannten Sonntagen für zwei Altersgruppen (6-13jährige sowie ab 14 Jahre + Erwachsene) i
Aufführungen | Kindertheater

Geheimmission Zauberflöte

Wanderoper durch die Wiener Staatsoper

Premiere: 10.10.2026

Kinderoper von Wolfgang Amadeus Mozart, Gerald Resch

Ein ge­heim­nis­vol­ler Vo­gel, ei­ne ster­nen­flam­men­de Kö­ni­gin, Zau­ber­in­stru­men­te, Pa­pa­ge­no, Rät­sel, Ge­sang und so vie­les mehr.

Das ist die neue Wan­der­oper für Kin­der im Haus am Ring. Ge­mein­sam macht man sich auf, ein Aben­teu­er zu be­ste­hen, und wan­dert über ver­schlun­ge­ne Pfa­de durch die Wie­ner Staats­oper. Über­all Mu­sik, über­all Thea­ter­zau­ber und ein ge­mein­sa­mes Ein­tau­chen in die ma­gi­sche Welt der Oper. Thea­ter­ma­che­rin Ni­na Blum hat nach ih­ren bei­den Staats­opern-Er­fol­gen nun ein drit­tes Kin­der­opern­pro­jekt ent­wor­fen, das sich an Mo­zarts Die Zauberflöte ori­en­tiert. Auf die Plät­ze, fer­tig – und stau­nen!

Dirigent: Stephen Hopkins
Konzept
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / de la Salle / Minasi

Wiener Symphoniker
Lise de la Salle, Klavier
Riccardo Minasi, Dirigent
Barbara Rett, Moderation

Emilie Mayer: Faust-Ouverture op. 46
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester C-Dur K 503 (1786)
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« (1803)
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Dirigent: Alan Gilbert

Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie cis-Moll S 244/2 / Orchesterfassung in c-Moll von Karl Müller-Berghaus
Claude Debussy: La mer / Drei sinfonische Skizzen
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé / Fragments symphoniques, deuxième série

Explosive Mischung: Liszts »Ungarische Rhapsodie«

Franz Liszt war gewiss kein Musiker »für ruhige Staatsbürger und gemütliche Schlafmützen« (Heinrich Heine) – und das ist sowohl musikalisch als auch politisch zu verstehen! Der polyglotte Virtuose war nicht nur ein Meister rasanter Ton-Ergüsse, sondern auch ein erklärter Europäer mit gesellschaftlichen Idealen. Als die Unabhängigkeitsbestrebungen der Ungarn im Jahr 1849 von den Österreichern brutal zerschlagen wurden, reagierte Liszt mit der Komp
Aufführungen | Führung

Einblicke

Führung durch Theatergebäude und Werkstätten

An über 300 Abenden im Jahr hebt sich der Vorhang an den Staatstheatern für Oper, Schauspiel oder Ballett – und die Künstler stehen im Rampenlicht. Doch was geschieht im Theater eigentlich tagsüber und wie entsteht eine große Bühnenproduktion? Öffnen Sie mit uns Türen die dem Publikum sonst verschlossen bleiben und erfahren Sie, was hinter den Kulissen der Staatstheater geschieht! Die Führung zeigt unter anderem Foyers und Zuschauerraum des Opernhauses sowie einige Theaterwerkstätten.

Dauer: ca. 90 Minuten

Altersempfehlung: ab 7 Jahren
Konzerte | Kammerkonzert

1. Kammerkonzert: Von Sternen und Träumen

Violine: Dace Salmina-Fritzen
Violoncello: Julien Chappot
Harfe: Christine Steinbrecher
Klavier: Paul Rivinius
Sopran: Alexandra Steiner

Franz Schubert (1797 – 1828): Ständchen »Zögernd leise« | »Die Sterne« | »Am See« | Ständchen »Leise flehen« | Notturno Es-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): »Der Zauberer« | »Oiseaux, si tous les ans« | »Ah, se in ciel benigne stelle«
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921): »Fantaisie« | »Violons dans le soir« | Allegro appassionato
Claude Debussy (1862 – 1918): »Nuit d’étoiles« | »Apparition«
Gabriel Fauré (1845 – 1924): »Après un rêve« | »La Pavane«
Jules Massenet (1842 – 1912): »Élégie«

Die Gestirne faszinieren die Menschheit seit jeher. Schon in frühesten Zeiten wiesen Sternbilder Urvölkern und Seefahrern den Weg. In der Romanti
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Ereignisse | Kammerkonzert

Matinee: «zu Asche»

Carlos Ferreira, Klarinette
Victor Yuanhan Lu, Klavier (Young Festival Artist)
Merel Quartett (Ensemble in residence)
Dmytro Udovychenko, Violine
Emilie Richter, Cello (Young Festival Artist)
Rafael Rosenfeld, Violoncello
Pau Fernández Benlloch, Klavier
Johannes Krebs, Violoncello

Robert Schumann:
Drei Romanzen op. 94 für Klarinette und Klavier
György Kurtág:
«Officium breve, in memoriam Andreae Szervánszky», op. 28
Robert Schumann:
Adagio aus Violinkonzert, bearbeitet für Klaviertrio von Steven Isserlis
Heinz Holliger:
Romancendres für Violoncello und Klavier
Robert Schumann:
Klaviertrio g-Moll op. 110
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?

Zum KinderKulturMonat
Workshop / Familien und Kinder 6–12 Jahre

Im Oktober lädt der KinderKulturMonat Familien in ganz Berlin zum Entdecken, Mitmachen und Ausprobieren ein – und der Forschungscampus Dahlem ist mit dabei!

In unserem offenen Workshop „Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?“ gehen Kinder und Erwachsene gemeinsam auf Spurensuche nach persönlichen Schätzen, Erinnerungen und Werten. Mit kreativen Ideen, eigenen Fantasiewährungen und individuellen Storyboxen entsteht ein Raum zum Forschen, Erzählen und Staunen. Kommt vorbei und bringt gerne kleine Fundstücke mit!

Teilnahme kostenfrei.
Anmeldung erbeten über: www.kinderkulturmonat.de/events/2983
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Klassiko Orchesterinstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Vielfalt der Orchesterinstrumente

Einmal quer durch das klassische Sinfonieorchester geht es in diesem Workshop. Ob Geige, Cello und Kontrabass, Trompete oder Flöte: Verschiedene Streich-, Blas- und Schlaginstrumente können hier ausprobiert werden. Und sowohl für die Kleinsten als auch die Erwachsenen gibt es Instrumente in den passenden Größen. Dass diese miteinander harmonieren, zeigt sich beim gemeinsamen Musizieren zum Abschluss.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Bitte weichen Sie daher ggf. auf den Workshop für Kinder ab 4 Jahren aus.
Konzerte | Familienkonzert

1. Familienkonzert

Ludwig van Beethovens »PASTORALE«

Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

Musik aus der Sinfonie Nr. 6 »Pastorale« von Ludwig van Beethoven

Mit der »Pastorale« entwirft Ludwig van Beethoven ein klingendes Bild der Natur: Weite, Bewegung, Stille und Aufbruch werden hier zu Musik. Im Familienkonzert können Kinder und Erwachsene diesem Werk gemeinsam begegnen: hörend, staunend und ganz unmittelbar. So wird Beethovens Musik als gemeinsame Erfahrung erlebbar: farbenreich, atmosphärisch und voller Szenen, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen und Familien zum Entdecken, Lauschen und Miterleben einladen!
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Eine deutsche Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder

«Die Zauberflöte» ist eines der rätselhaftesten Meisterwerke der Operngeschichte. Mozarts letzte Oper entführt in eine Welt voller Magie, Prüfungen und geheimnisvoller Symbole und erzählt von der Suche nach innerer Stärke, Reife und dem Überwinden von Ängsten. Zwischen Licht und Schatten entfaltet sich ein universelles Spiel menschlicher Erfahrungen – getragen von Mozarts tiefgründiger Musik und ihrem eindringlichen Appell an die Menschlichkeit. Für die Neuinszenierung zeichnet der Tessiner Regisseur Daniele Finzi Pasca verantwortlich, dessen poetische Bühnensprache Theater, Akrobatik und Zirkus auf unverwechselbare Weise vereint. Am Pult steht der junge Finne Tarmo Peltokoski, der bereits heute zu den weltweit gefrag
Ereignisse | Preisverleihung

Akustische Spielformen: Karl-Sczuka-Preis

Akustische Spielformen: Verleihung des Karl-Sczuka-Preises

Ausgezeichnet werden soll seit 1972 laut Satzung die "beste Produktion eines Hörwerks, das in akustischen Spielformen musikalische Materialien und Strukturen benutzt". Die unabhängige Jury besteht aus Olaf Nicolai (Vorsitz), Inke Arns, Julia Cloot, Michael Grote und Thomas Meinecke. Im Verbund mit der Verleihung des Karl-Sczuka-Preises wird der Karl-Sczuka- Förderpreis vergeben. Mit dem Förderpreis verbunden ist die Möglichkeit einer zweiwöchigen Produktion in einem Hörspielstudio des Südwestrundfunks.

Since 1972, this prize is awarded for "the best production of a work of radio art using musical material and structures in an acoustic performance". The jury comprises Olaf Nicolai (chair), Inke Arns, Julia Cloot, Michael Grote
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?

Zum KinderKulturMonat
Workshop / Familien und Kinder 6–12 Jahre

Im Oktober lädt der KinderKulturMonat Familien in ganz Berlin zum Entdecken, Mitmachen und Ausprobieren ein – und der Forschungscampus Dahlem ist mit dabei!

In unserem offenen Workshop „Unbezahlbar – Was macht Dinge wertvoll?“ gehen Kinder und Erwachsene gemeinsam auf Spurensuche nach persönlichen Schätzen, Erinnerungen und Werten. Mit kreativen Ideen, eigenen Fantasiewährungen und individuellen Storyboxen entsteht ein Raum zum Forschen, Erzählen und Staunen. Kommt vorbei und bringt gerne kleine Fundstücke mit!

Teilnahme kostenfrei.
Anmeldung erbeten über: www.kinderkulturmonat.de/events/2983
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leif Ove Andsnes / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leif Ove Andsnes, Klavier
Dirigent: Alan Gilbert

Johannes Brahms: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83
Claude Debussy: La mer / Drei sinfonische Skizzen
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé / Fragments symphoniques, deuxième série

Lyrisches Monster: Andsnes spielt Brahms

Auf Brahms ist kein Verlass – jedenfalls nicht, was die Vorankündigung seiner Werke betrifft. »Erzählen will ich, dass ich ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz einem kleinen Scherzo«, ließ der Komponist etwa über seine Numero zwei für Klavier und Orchester verlauten. In Wahrheit eine Monster-Schöpfung in vier Sätzen, eine Art »Sinfonie mit Klavier«. Sehr wohl Verlass ist jedoch auf die Differenziertheit der Komposition bei Brahms: Trotz sei
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Konzerte | Mitmach-Angebot

Sing Along »Europa«

Wiener Singakademie
Lorenzo Gangi, Percussion
Karin Hopferwieser, Violoncello
Katharina Metzner, Harfe
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept
Heinz Ferlesch, Dirigent

Bei unseren Sing-Along-Konzerten steht das gemeinschaftliche Erleben von Musik im Vordergrund. Das Team von Heinz Ferlesch und Monika Jeschko und das »Sing Along«-Ensemble haben Notensätze, Entstehungsgeschichten und Hintergründe weltbekannter Lieder für Sie aufbereitet. Mit großer Freude, Esprit und Humor wird gemeinsam mit der Wiener Singakademie musiziert. Die Liederhefte, die alle Besucher:innen erhalten, enthalten Melodien beliebter Lieder aus ganz Europa. Weitersingen zu Hause ist durchaus erwünscht!
Aufführungen | Familientheater

Disney: Der Glöckner von Notre Dame

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Menschlichkeit

Ein zeitloses Meisterwerk kehrt zurück auf die Bühne: Disney Der Glöckner von Notre Dame erzählt die bewegende Geschichte des entstellten Quasimodo, der hoch oben über den Dächern von Paris verborgen aufwächst – fernab der Welt, doch voller Sehnsucht nach ihr. Im Oktober 2026 präsentieren wir die neue deutschsprachige Inszenierung des Budapester Operettentheaters erstmals auf unserer Bühne.

Geschichte nach Victor Hugo

Als Quasimodo sich beim Fest der Narren zum ersten Mal unter die Menschen wagt, gerät er in Schwierigkeiten und begegnet der mutigen Esmeralda, die ihm Mitgefühl und Freundschaft schenkt. Ihre Begegnung entfacht eine berührende Geschichte über Ausgrenzung, Liebe und Gerechtigkeit – erzählt vor der gewaltigen Kulisse
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Klassiko Orchesterinstrumente

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Vielfalt der Orchesterinstrumente

Einmal quer durch das klassische Sinfonieorchester geht es in diesem Workshop. Ob Geige, Cello und Kontrabass, Trompete oder Flöte: Verschiedene Streich-, Blas- und Schlaginstrumente können hier ausprobiert werden. Und sowohl für die Kleinsten als auch die Erwachsenen gibt es Instrumente in den passenden Größen. Dass diese miteinander harmonieren, zeigt sich beim gemeinsamen Musizieren zum Abschluss.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Bitte weichen Sie daher ggf. auf den Workshop für Kinder ab 4 Jahren aus.
Aufführungen | Oper

Lucia di Lammermoor

von Gaetano Donizetti

Stuttgarter Premiere: 3.10.2026

Dramma lirico in drei Akten
Libretto von Salvadore Cammarano,
nach dem Roman The Bride of Lammermoor von Sir Walter Scott

In Donizettis Lucia di Lammermoor geraten Liebe, Hoffnung und menschliche Beziehungen unter dem Druck patriarchaler Gewalt in eine zerstörerische Dynamik. Im Mittelpunkt steht Lucia, deren Bruder Enrico die Zukunft der Familie sichern muss und deshalb ihre Heirat mit dem wohlhabenden Lord Arturo durchsetzt. Doch Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders. Als Enrico davon erfährt, setzt er eine Spirale in Gang, die in Gewalt und Tod mündet. In der Inszenierung von Katie Mitchell, entstanden 2016 für das Royal Opera House in London, steht Lucias Perspektive konsequent im Zentrum. Mitchell zeigt sie nicht als fragile, dem Wahns
Konzerte | Konzert

Café-Konzert: Frau Luna

Tea Time Ensemble

Es geht doch nichts über eine dampfende Tasse Kaffee und ein feines Stückchen Kuchen. Wenn dann noch ein Häubchen Schlagsahne und Wiener Kaffeehausmusik dazukämen, wäre
das zu schön, um wahr zu sein. Das Tea Time Ensemble lässt die Sonntagnachmittagsträume Wirklichkeit werden und lädt dreimal in der Spielzeit zum Schwelgen ein: Mal geht’s musikalisch in die Zeit der Goldenen Zwanziger, mal auf die Operetten- und Varietébühnen und mal auf die Leinwand zu Musicalhits und Filmmusikschlagern. Und weil das mit dem Wünsche-
Erfüllen so schön ist: Die Tasse Kaffee gibt’s gratis zum Konzert dazu.
Ereignisse | Neue Musik

Marina Rosenfeld, Éliane Radigue & ONCEIM

ONCEIM
(L’Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales)

Marina Rosenfeld:
XY für Orgel und Blasinstrumente
Deutsche Erstaufführung. Auftrag von SWR und Concertgebouw Brugge

Éliane Radigue:
OCCAM XXV zeta für Orgel und Blasinstrumente
Uraufführung

Kein anderes Instrument wird enger mit der Geschichte der Polyphonie verbunden als die Orgel. Beim Festivaldebüt des Improvisationsensembles ONCEIM erklingt sie erstmals seit 2018 wieder bei den Musiktagen, diesmal kombiniert mit Blasinstrumenten. Schon lange beschäftigt sich Marina Rosenfeld in Kompositionen für besonders resonante Räume mit dem psychoakustischen Nachhall von Klängen und dem Übergang vom Klang zur Stille. Ihre Partitur aus Handlungsanweisungen lässt den Pariser Musiker:innen
Ereignisse | Neue Musik

Susana Santos Silva & Aisha Orazbayeva

Susana Santos Silva, Trompete
Aisha Orazbayeva, Violine

Forms of Togetherness

Die portugiesische Trompeterin Susana Santos Silva ist eine der interessantesten Stimmen in der improvisierten Musik. Nach ihrem Solo-Auftritt mit dem SWR Symphonieorchester im Eröffnungskonzert präsentiert sie ihre neue Duo-Konstellation mit der kasachischen Geigerin Aisha Orazbayeva. Die beiden Musikerinnen verbindet Radikalität, Sensibilität und Vielseitigkeit. In ihrem ersten Duo-Konzert treten sie in einen offenen Dialog und greifen dabei auf ihre vielfältigen Erfahrungen zurück: als Interpretinnen Alter und zeitgenössischer Musik, als Komponistinnen, als Improvisatorinnen und als Partnerinnen in Theater- und Tanzprojekten.

The Portuguese trumpeter Susana Santos Silva is one of the most compelling
Konzerte | Klassik

Musik im Gottesdienst

15:00 Uhr
Martin Schmid (1694-1772): Missa Palatina

Vokalensemble und Orchester des Collegium Musicum
Mutsumi Ueno, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung

17:00 Uhr
Benjamin Britten (1913-1976): Missa brevis

Luzerner Mädchenchor
Mutsumi Ueno, Orgel
Eberhard Rex, Leitung
Konzerte | Kinderkonzert

Bunt ist gesund

Sebastian und das Tontelefon

Sebastian Radon, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Simon Scharinger, Gesang, Schauspiel, Text, Regie und Konzept
Elina Lautamäki, Querflöte und Gesang
Joachim Rigler, Gitarre und Gesang
Helene Payrhuber, Ausstattung

Produktion Musikverein Wien
Konzerte | Festival

Eden Cinema - ein Festival für Iris ter Schiphorst

Stets getragen von einer unmittelbaren Nähe zum Publikum, verbindet Iris ter Schiphorst politische Wachheit mit poetischer Kraft, sinnlicher Klanglichkeit und formaler Radikalität. Nach einer klassischen Klavierausbildung verließ sie früh den traditionellen Weg, spielte E-Bass in Punk-, New-Wave- und Funkbands und fand über eigene Texte sowie Impulse von u.a. Dieter Schnebel und Luigi Nono zur zeitgenössischen Musik.
2026 feiert das Zafraan Ensemble mit EDEN CINEMA ihre vielschichtige künstlerische Vision mit einem repräsentativen Querschnitt ihrer Instrumentalmusik.

Mit drei Konzerten, einem multimedial-poetischen Portrait, das als neue Publikation mit Aufnahmen herausgegeben wird, mit Gesprächsrunden, mit Stummfilmen, für die Iris ter Schiphorst Musik geschrieben hat, können wir in d
Aufführungen | Familientheater

Musical meets Kids

Eine Musical Show für die ganze Familie. Sie erleben Musicalmelodien für Kinder die jeder kennt.

Von der Eiskönigin und ihrem Olaf über Arielle und ihre Freunde bis hin zum König der Löwen und Die Schöne und das Biest. Erleben Sie in wundervollen Kostümen eine Reise durch die Kinder Musicals.

Hier ist Spaß, Lachen, Freude und glänzende Kinderaugen Programm.
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Aufführungen | Oper

Il Viaggio, Dante / Die Reise Dantes

Oper von Pascal Dusapin

Premiere: 10.10.2026

Libretto von Frédéric Boyer nach Dante Alighieri
Deutsche Erstaufführung

„Wir meinten, in die Hölle hinabzusteigen, doch in Wahrheit stellen wir uns der gegenwärtigen Welt.“
Frédéric Boyer

Ein Klassiker der Weltliteratur als zeitgenössisches Musiktheater: Pascal Dusapin hat sich von Dantes Werken Die göttliche Komödie und Das neue Leben zu einem „Operatorium“ inspirieren lassen und mit Il Viaggio, Dante ein Werk komponiert, das alles vereint, was Oper auch heute so faszinierend macht.
In sieben Bildern begleiten wir einen Menschen auf einem inneren „Roadmovie“ durch einen unbekannten Raum-Zeit-Kosmos, in dem Figuren seines Lebens in rätselhaften Erinnerungsfragmenten erscheinen. Eine weibliche Gestalt – Dantes Muse Beatrice – steht für Sehnsüchte; Höllen-
Aufführungen | Schauspiel

hamlet, sun off

Thomas Köck

Premiere: 10.10.2026

Einige Jahre in der Zukunft ist die Erhitzung der Erde gestoppt. Zu erfolgreich. Denn nun bewohnt die Familie rund um einen erst kürzlich unter seltsamen Umständen verstorbenen Unternehmer namens Hamlet die ehemaligen Officetower der Firma ICE-Solarcorp, die mit Schuld daran trägt, dass eine neue Eiszeit die Erde in Schnee und Dunkelheit gepackt hat. Die schlaue Idee, den von allerhand Eingriffen mittlerweile völlig überhitzten Planeten durch einen weiteren Eingriff, diesmal in den Himmel selbst, wieder abzukühlen ging schief – um etwa 20 bis 30 Grad. Als dann auch noch die hauseigene KI gespenstisch flackert und dem um sein Erbe geprellten Sohn des Unternehmers, namens Hamlet langsam dämmert, dass der Tod des Vaters wohl nicht ganz zufällig geschah, entspinnt sich
Aufführungen | Schauspiel

Drosseln

von Stef Smith / Deutsch von Valerie Melichar

„Ich weiß, du hast Angst. Habe ich auch. Aber es wird nicht allzu nass. Ehrlich.“

Drei Personen, drei Räume, drei Lebensläufe. Rebecca, Anna und Sam wollen ihre Situation verändern, sich aus dem Strudel der Einsamkeit, Angst und Verzweiflung befreien. Sie sprechen mit sich über sich selbst, über Gedanken, Sorgen und Schwierigkeiten. Gleichzeitig scheint es so, als würden sie dabei einander antworten, auf die jeweils andere Person eingehen, miteinander in die Diskussion kommen. Obwohl alle erstmal für sich bleiben. Auf kunstvolle Weise verwebt die schottische Autorin Stef Smith die drei inneren Monologe zu einem Gespräch miteinander. Die drei begegnen sich zufällig, zunächst vorsichtig, skeptisch und distanziert. Später mit Ehrlichkeit, Zuneigung und Empathie. Das komplexe Spiel zwische
Aufführungen | Oper

Die wunderbaren Jahre

Torsten Rasch

Premiere: 16.10.2026

Musiktheater von Torsten Rasch nach Die wunderbaren Jahre von Reiner Kunze

Kann eine genormte Freiheit restlos wunderbar sein?

Musikalische Leitung: Christian Blex
Inszenierung: Nora Bussenius
Ausstattung: Christin Vahl
Licht: Marco Dietzel
Video: Gary Hurst
Sounddesign: Daniel Dorsch
Dramaturgie: Martin Lühr

Projektorchester

In deutscher Sprache
Aufführungen | Aufführung

Rummelplatz

Nach einem Roman von Werner Bräunig
Musik von Ludger Vollmer, Libretto von Jenny Erpenbeck

Nachts auf dem Rummelplatz brechen die Sehnsüchte auf. Im Budenamüsement entfliehen Wismut-Malocher Tristesse und Knochenarbeit. Die Überschlagschaukel steht am höchsten Punkt, und die Welt Kopf: Wo soll man hin mit sich, im Nachkriegs-Ostdeutschland? Krieg und Faschismus stecken den Menschen in den Gliedern, materielle Not bestimmt ihren Alltag, ein autoritäres Regime will sie vereinnahmen. Träume haben sie trotzdem.

Werner Bräunigs Protagonist:innen suchen einen Platz in der Welt, geraten in Verantwortung, entwickeln sich fort und kommen doch nicht los von sich selbst. Durch seinen ungeschminkten Realismus geriet Autor Werner Bräunig ins Visier des SED-Regimes. Er zerbrach daran, doch seine große Frage bleibt: Wie werden Menschen zu Gestaltenden von Gesellschaft?

Im Auftrag der Op
Aufführungen | Aufführung

Tamaras Paradies

Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Das musikalische Traumtrio bestehend aus Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze heißt Sie herzlich willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, kehrt mit dieser Produktion auf die Bühne zurück.
Erleben Sie einen Abend voller Rock, Poesie und Rebellion, der zugleich ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin ist, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt!

Mit SASKIA DREYER, TIM SCHULTHEISS, TILMAN HINTZE
Buch und Regie: NADINE ASSMANN
Musikalische Leitung und Arrangements: TIM SCHULTHEISS

Eine Produktion des Sa
Ereignisse | Kammerkonzert

«All’ ongherese»

Alexander Lonquich, Klavier
Dmytro Udovychenko, Violine
Johannes Krebs, Violoncello
Yura Lee, Violine/Viola
Edouard Mätzener, Violine
Carlos Ferreira, Klarinette
Rafael Rosenfeld, Violoncello

Joseph Haydn:
Klaviertrio Nr. 39 G-Dur, Hob XV:25 «Zigeunertrio»
György Kurtág:
«In Nomine - all’ongherese» aus “Zeichen, Spiele und Botschaften” für Viola Solo
Sándor Veress:
Introduzione e coda für Klarinette, Violine und Violoncello
Zoltán Kodály:
Duo für Violine und Violoncello op. 7
Konzerte | Mitmach-Angebot

Sing Along »Europa«

Wiener Singakademie
Lorenzo Gangi, Percussion
Karin Hopferwieser, Violoncello
Katharina Metzner, Harfe
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept
Heinz Ferlesch, Dirigent

Bei unseren Sing-Along-Konzerten steht das gemeinschaftliche Erleben von Musik im Vordergrund. Das Team von Heinz Ferlesch und Monika Jeschko und das »Sing Along«-Ensemble haben Notensätze, Entstehungsgeschichten und Hintergründe weltbekannter Lieder für Sie aufbereitet. Mit großer Freude, Esprit und Humor wird gemeinsam mit der Wiener Singakademie musiziert. Die Liederhefte, die alle Besucher:innen erhalten, enthalten Melodien beliebter Lieder aus ganz Europa. Weitersingen zu Hause ist durchaus erwünscht!
Ereignisse | Neue Musik

Lanza, Baba, Lévy, Iannotta & SWR Symphonieorchester (Live-Videostream)

Chris Swithinbank, Elektronik
SWR Symphonieorchester
François-Xavier Roth, Leitung

Mauro Lanza:
we’ve actually been in this place before für Orchester
Uraufführung. Auftrag des SWR

Noriko Baba:
Bestiarium Musicale VI für Orchester
Deutsche Erstaufführung. Auftrag von Orchestre national de Metz Grand Est / Cité musicale-Metz und SWR mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Fabien Lévy:
Que reste-t-il? - Hindewhu Extinction - für Orchester
Uraufführung. Auftrag des SWR

Clara Iannotta:
into a world that is pure blue
(where you are transformed utterly and forever)
((Amen)) für Orchester und Elektronik
Uraufführung. Auftrag des SWR

Polyphonie ist letztlich auch eine Reflexion über das Gedächtnis, und Mauro Lanza und Clara Iannotta beschäftig
Konzerte | Klassik

Musik im Gottesdienst

15:00 Uhr
Martin Schmid (1694-1772): Missa Palatina

Vokalensemble und Orchester des Collegium Musicum
Mutsumi Ueno, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung

17:00 Uhr
Benjamin Britten (1913-1976): Missa brevis

Luzerner Mädchenchor
Mutsumi Ueno, Orgel
Eberhard Rex, Leitung
Konzerte | Kammerkonzert

Amelio Trio

1. Abokonzert

Johanna Schubert, Violine
Merle Geissler, Cello
Philipp Kirchner, Klavier

Ludwig van Beethoven – Klaviertrio op. 1 Nr. 3 c-Moll
Lera Auerbach – Klaviertrio Nr. 1 (1992/93)
Antonín Dvořák – Klaviertrio Nr. 3 f-Moll

Das Amelio Trio kommt nach seinem begeisternden Auftritt 2024 als eines der führenden Ensembles seiner Generation nach Luzern zurück. 2026/27 wurde es zum ECHO Rising Star gekürt, verbunden mit Auftritten in den bedeutendsten Konzertsälen Europas. Kaum ein Komponist steht so sehr für den Aufbruch ins Neue wie Beethoven: Sein Klaviertrio op. 1/3, geschaffen als damals noch unbekannter junger Komponist, sprüht vor künstlerischer Kühnheit. In ähnlicher Weise zeigt Auerbachs Klaviertrio Nr. 1 die kreative Energie der erst zwanzigjährigen Komponistin.

Dvoř
Konzerte | Kirchenmusik

Domkonzert

Haydn „Die Schöpfung“

DOMCHOR
JUGENDKANTOREI (Einstudierung: Gerrit Stadlbauer)
DOMORCHESTER (Leitung: Domkapellmeisterin Andrea Fournier)
TETIANA MIYUS - Sopran
MARIO LERCHENBERGER - Tenor
AARON SELIG - Bass

JOSEPH HAYDN:
Die Schöpfung, Hob. XXI:2

Joseph Haydns dreiteiliges Oratorium „Die Schöpfung“ war bereits bei der Uraufführung 1798 ein überwältigender Erfolg und fasziniert bis heute das Publikum. Haydn entwirft mit seiner Version der göttlichen Schöpfung ein monumentales Weltbild, das die gesamte Kraft des Kosmos hörbar macht und zugleich den kleinen Wundern der Natur – dem Murmeln des Baches, der Zartheit der Pflanzen, der Bewegung der Tiere – musikalisch einzigartig und unnachahmlich Ausdruck verleiht.

Veranstalter: Salzburger Dommusik

Einzelkarten: € 28 | 40
Freie Platzwahl innerhal
Aufführungen | Oper

Die Entführung aus dem Serail

Deutsches Singspiel in drei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Text Johann Gottlieb Stephanie der Jüngere & Christoph Friedrich Bretzner

Dialogfassung Hans Neuenfels

Belmonte sucht sei­ne Ver­lob­te Konstanze, die mit Blonde und Pedrillo von See­räu­bern ent­führt und an Bassa Selim ver­kauft wur­de.

Die­ser liebt Konstanze, doch sie bleibt Belmonte treu und nimmt dro­hen­de Qua­len in Kauf. Ein Flucht­ver­such der vier schei­tert. Als Belmonte um Gna­de bit­tet, er­kennt der Bassa in ihm den Sohn sei­nes Erz­fein­des. Statt Ra­che zu neh­men, zeigt er Grö­ße und schenkt al­len die Frei­heit – aus der Über­zeu­gung, dass Gü­te stär­ker ist als Ver­gel­tung.

Musikalische Leitung: Constantin Trinks
Inszenierung: Hans Neuenfels
Bühne: Christian Schmidt
Kostüme: Bettina Merz
Licht: Stefan Bolliger
Dramaturgie und Regiemitarbeit: Henry Arn
Aufführungen | Lesung

Katharina Thalbach liest "Die Blechtrommel"

von Günther Grass

Katharina Thalbach wurde mit Volker Schlöndorffs Verfilmung des Welterfolgs Die Blechtrommel von Günter Grass endgültig zu einem der großen Stars des deutschen Kinos und Theaters. Sie spielt darin die Maria Truczinski, in die sich die gleichaltrige, aber kleingebliebene Hauptfigur Oskar Matzerath (gespielt von David Bennent) verliebt. Oskar hat sich an seinem dritten Geburtstag dazu entschlossen nicht mehr zu wachsen. Der groteske Außenseiter betrachtet die Welt mit schonungslos-sarkastischem Blick „von unten“. Die Blechtrommel, die er sich schon früh sehnlichst gewünscht hatte, ist sein ständiger Begleiter. Mit ihr ertrommelt er sich Distanz, fordert, schreckt auf. Wird sie ihm genommen, setzt er sich mit einem Schrei zur Wehr, der Glas zerspringen lässt. So absonderlich der zornige Klein
Ereignisse | Konzert

Festkonzert

Ivor Bolton | Dirigent
Erika Baikoff | Sopran
Rafael Fingerlos | Bariton
Münchener Bach-Chor (Einstudierung: Howard Arman)
Bruckner Orchester Linz

Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 Unvollendete
Ausgewählte Orchesterlieder:
Frühlingsglaube D 686, Am Bach im Frühling D 361, Lied eines Schiffers an die Dioskuren D 360, An die Musik D 547, Der Wegweiser D 911, Nr. 20
Gabriel Fauré (1845–1924): Requiem op. 48
Johannes Brahms (1833–1897): Schicksalslied op. 54

Im neuen Format „Festkonzert“ widmen sich die Salzkammergut Festwochen Gmunden einer bedeutenden musikalischen Tradition: Künftig sollen hier jährlich große Orchester- und Chorwerke der Musikgeschichte in hochkarätiger Besetzung zur Aufführung gelangen.

Den glanzvollen Auftakt bilden zwei
Aufführungen | Schauspiel

Viel Lärm um Nichts

Komödie von William Shakespeare

ensemble persona, München; in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen, Schweiz

Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brillantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen der Liebe stellt er – ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren – zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt. „Viel Lärm um Nichts“ ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel – es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

„...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf.“
BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS

REGIE - Tobias Maehler
DRAMATURGIE - Jens Lampater
KOSTÜME - Sarah Silbermann
BÜHNE - Nikolai Kuchin
BÜHNENBAU - Raymond Gantner
REGIEASSISTENZ - Ziya C
Ereignisse | Kammerkonzert

Abschlusskonzert: «Messages»

Pau Fernández Benlloch, Klavier
Victor Yuanhan Lu, Klavier (Young Festival Artist)
Alexander Lonquich, Klavier
Dmytro Udovychenko, Violine
Rafael Rosenfeld, Violoncello
Merel Quartett (Ensemble in residence)
Yura Lee, Violine/Viola
Johannes Krebs, Violoncello

Johann Sebastian Bach:
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV 106, Bearbeitung für Klavier vierhändig von G. Kurtág
Robert Schumann:
Klaviertrio F-Dur op. 80
Johannes Brahms:
Streichsextett Nr. 2 G-Dur op. 36
Konzerte | Klassik

Orchestra in a Nutshell

Studierende der Klasse Clemens Heil, Leitung
HSLU Sinfonieorchester

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Die Geschöpfe des Prometheus op. 43
Aufführungen | Schauspiel

Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui

Die große historische Gangstershow von Bertolt Brecht

„Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch“, beendet Bertolt Brecht unheimlich und vorhersehend seine Parabel über den rasanten Aufstieg eines faschistischen Gangsters. Arturo Ui ist Anführer einer Verbrecherbande und nutzt die wirtschaftliche Krise eines Blumenkohl-Trusts aus, um sich als Retter anzubieten. Durch Einschüchterung, Mord und Manipulation der Justiz schaltet er seine Gegner aus, bis er scheinbar unaufhaltsam zur Macht gelangt. Bertolt Brecht beschreibt, wie vergangene und zukünftige Diktator*innen mithilfe von Angst und Korruption, aber auch durch das Wegsehen einer Gesellschaft möglich werden: „Wir brauchen Leute hier, nicht nur bereit / Für uns zu schweigen, sondern auch für uns / Zu reden, und das laut!“

Regie: Ruth Mensah
Bühne: Yuni Hwang
Kostüme: Shayenne Di
Ereignisse | Jazz

Oli Bott Trio Chronicles of Jazz

Oli Bott - Vibraphone
Arnulf Ballhorn - Bass
Kay Lübke - Drums

Was verbindet Johann Sebastian Bach mit Duke Ellington, Maurice Ravel mit Herbie Hancock oder gar Metallica mit dem modernen Jazz? In seinem außergewöhnlichen Programm Chronicles of Jazz begibt sich das Oli Bott Trio auf eine musikalische Zeitreise durch Epochen, Stile und Klangwelten – voller überraschender Begegnungen und kreativer Perspektivwechsel.

Der Berliner Vibraphonist und Komponist Oli Bott, einer der innovativsten Vertreter seines Instruments in Europa, erzählt die Geschichte des Jazz nicht als lineare Entwicklung, sondern als lebendigen Dialog unterschiedlichster musikalischer Einflüsse. Mit feinem Gespür für Klangfarben, virtuoser Improvisation und intelligenten Arrangements verbindet das Trio Werke und Ide
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem gleichnamigen Drama von Victorien Sardou

Drama pur: Ein Leben für die Kunst wird durch Willkür und Gier zerstört.

Nur für die Kunst lebt die gefeierte Sängerin Tosca, bis politische Intrigen schlagartig in das Leben der Künstlerin und ihres Geliebten, des Malers Cavaradossi, einbrechen: Als dieser den politischen Flüchtling Angelotti versteckt, gerät er ins Visier des skrupellosen Polizeichefs Scarpia, der längst ein Auge auf Tosca geworfen hat. Um Cavaradossi zu retten, muss Tosca nicht nur Angelotti verraten, sondern soll sich auch Scarpia hingeben. Kaum eine Oper verwebt derart eng politische Willkür und persönliche Leidenschaften wie Puccinis »Tosca« von 1900. Und bereits 1902 erlebte das Drama um
Konzerte | Konzert

Jules Ahoi

»Robinson Crusoe« – Abschiedstournee

Nach zehn erfolgreichen Jahren verabschiedet sich der Musiker und Songwriter Jules Ahoi von Bühne und Publikum. Mit der kommenden »Robinson Crusoe«-Abschiedstournee geht er 2026 ein letztes Mal auf Tour, um gemeinsam mit seinen Fans und Freund:innen den Abschied von einem intensiven Jahrzehnt voller Musik zu feiern.
Aufführungen | Schauspiel

Kabale und Liebe - allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie

von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht frei nach Friedrich Schiller

Und da sind sie endlich wieder. Mit einer brandneuen Folge ihrer heißgeliebten Radioshow nimmt sich die Crew von »Effi Briest«, »Anna Karenina« und den »Nibelungen« diesmal einen Top-Theater-Klassiker vor, der in der Stücke-Hitparade bis heute einen der vordersten Plätze belegt. Bei Wind und Wetter mit Sturm und Drang geht Radio Schiller im Deutschen SchauSpielHaus demnächst live auf Sendung. Für die einen „eine Jugendsünde, voll ekelhafter Wiederholungen und gotteslästerlicher Ausdrücke, voll krassen pöbelhaften Witzes und unverständlichem Geschwätz“ (Clemens Brentano und Karl Philipp Moritz), für die anderen „der alles überragende Gipfelpunkt des bürgerlichen Dramas“ (Otto Brahm) – »Kabale und Liebe« garantiert gefährliche Lieb- und Leidenschaften und zieht sämtliche Register einer geris
Aufführungen | Mitmach-Angebot

Sing along

Ein Mitsing-Konzert im Opernhaus

Stellen Sie sich vor: Sie sitzen im Stuttgarter Opernhaus. Der Dirigent hebt den Taktstock – und Sie fangen an zu singen!

Nicholas Carter, ab der Saison 2026/27 neuer Generalmusikdirektor der Staatsoper Stuttgart, lädt an diesem besonderen Abend zu einem offenen Mitsing-Konzert ins Opernhaus ein. Gemeinsam mit ihm erkunden Sie berühmte Opernchöre – darunter Klassiker wie »Va, pensiero« aus Verdis Nabucco und »Toreador« aus Bizets Carmen. Auf diese Weise verwandeln Sie zusammen mit vielen anderen das Opernhaus in einen großen, klingenden Chorraum: Singen Sie mit!

Vorkenntnisse sind nicht notwendig.
Aufführungen | Ballett

Ein Sommernachtstraum

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 11.10.2026

nach William Shakespeares Komödie
«A Midsummer Night’s Dream»

Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Gabriel Prokofiev

Eine Geschichte von Liebe und Verwandlung erzählt William Shakespeare in seiner Komödie «A Midsummer Nightʼs Dream». Wege und Irrwege des Eros hat er in mehreren Handlungssträngen so miteinander verwoben, dass es unweigerlich zu Verwechslungen, Missverständnissen und urkomischen Szenen kommt. Ballettdirektorin Cathy Marston und Designer Richard Hudson lassen ihren «Sommernachtstraum» auf einem in die Jahre gekommenen, verlassenen Rummelplatz spielen. Einen Kontrapunkt zur berühmten Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy setzt das «Concerto for Turntables and Orchestra Nr. 1» von Gabriel Prokofiev. Robert Houssart am Pul
Aufführungen | Lesung

Poetry Slam - Macht Worte!

Bei Hannovers Poetry Slam begeistern Live-Poet:innen vor tosenden Rängen mit ihren Texten das Publikum und performen um seine Gunst. Eine Erfolgsgeschichte, die es wortreich und aussagestark in sich hat und die im deutschsprachigen Raum ihresgleichen sucht: Gilt der Poetry Slam in der Staatsoper Hannover seit seiner Premiere im März 2010 doch als größte, regelmäßig stattfindende Dichter:innenschlacht in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Und natürlich in Luxemburg und Liechtenstein …

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Macht Worte! - der hannoversche Poetry Slam. macht-worte.com
Aufführungen | Szenische Lesung

Tatort Mittelmeer

TV-Ermittler*innen berichten über Menschenrechtsverbrechen auf dem Mittelmeer

Das zentrale Mittelmeer ist eine der tödlichsten Fluchtrouten der Welt. Jährlich sterben Tausende Menschen an Europas Außengrenze bei dem Versuch in Sicherheit zu gelangen. Im Sinne der Abschottung Europas lassen die EU und ihre Mitgliedstaaten die Schutzsuchenden wissentlich im Stich. Die Zahl der Rechtsbrüche und Menschenrechtsverletzungen nehmen zu, seit 2014 sind über 35.000 Menschen ertrunken: Das Mittelmeer ist nicht nur Massengrab, sondern auch Tatort.

Tatort Mittelmeer ist eine szenische Lesung, die jährlich an wechselnden Theatern aufgeführt wird. In diesem Oktober macht sie Station am Münchner Volkstheater.

Bekannte Schauspielende, die u. a. als TV-Ermittelnde aus der Kriminalfilm-Reihe Tatort bekannt sind, lenken bei dieser Veranstaltungsreihe den Fokus auf einen anderen T
Aufführungen | Tanz

Tide

Ein Tanztheaterstück
von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Ein und Aus. Vor und zurück. Wie ein Wellengang hebt und senkt sich die Atmung. Mal schneller, mal langsamer. Nicht nur im Menschen, sondern in allem findet sich eine eigene Atmung, ein eigener Rhythmus. Sei es in der Natur oder in den Gezeiten der Zivilisation. Was geschieht, wenn man für diese allgegenwärtige Atmung eine Wahrnehmung entwickelt? Welche Elemente werden im Strom der Dinge übersehen? Und wir können wir die Fluten der Ereignisse aufhalten um Neues sichtbar zu machen?

Diesen Fragen gehen Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat "Saïd" Perhat in ihrer neuen Produktion auf die Spur. Nach ihrem erfolgreichen Tanztheaterstück "Grey" begeben sie sich gemeinsam mit ihrem Ensemble auf eine Forschungsreise der individuellen und kollektiven Gezeiten. Urbaner Tanz trifft auf experi
Konzerte | Konzert

New York Philharmonic / Gustavo Dudamel

New York Philharmonic
Dirigent: Gustavo Dudamel

Tania León: Imágenes mestizas
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll

Perfekter Dreiklang

Mahler, New York Philharmonic, Dudamel: ein künstlerischer Dreiklang, der vielversprechender nicht sein könnte. Immerhin schrieb Gustav Mahler in seinen zwei Jahren als musikalischer Leiter der New Yorker nicht unwesentlich an der Orchester-DNA mit. Gustavo Dudamel wiederum, frisch gekürter musikalischer und künstlerischer Leiter des amerikanischen Edelklangkörpers, ist bei Mahler ganz in seinem Element. Mit der Sinfonie Nr. 5 bringen die New Yorker einen echten Publikumsliebling auf die Bühne der Elbphilharmonie. Zwar erlebte das Werk seine Uraufführung nicht in der amerikanischen Metropole, sondern in Köln – dennoch gehört es längst z
Aufführungen | Kinderprogramm

Herbstferien-Workshop

Tanz und Musiktheater entdecken

Während einer Herbstferienwoche erkunden wir gemeinsam die Entstehung der Ballett-Produktion Romeo und Julia im Opernhaus mit ihren künstlerischen Ausdrucksformen. Durch spielerische Übungen entdecken wir, wie es sich anfühlen kann, mit Körper, Stimme und Musikinstrumenten kreativ zu sein und welche Abteilungen gemeinsam zum Gelingen einer Vorstellung beitragen. Dabei geht es natürlich auch mal hinter die Kulissen …

Altersstufe: 8 – 12 Jahre
Zeitraum: Montag, 19.10. – Freitag, 23.10.2026
Kosten: 30 Euro pro Person für den gesamten Workshop
Anmeldung: xchange@staatstheater-hannover.de
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Konzerte | Kinderkonzert

Allez hop: »aufgepasst & aufgespielt«

Empfohlen für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Trio Frühstück
Maria Sawerthal, Violine
Clara Frühstück, Klavier
Sophie Abraham, Violoncello
Sarah Jeanne Babits, Schauspiel, Konzept, Text
Simon Schober, Schauspiel
OMAi, Projektionsmaler
Laura Malmberg, Bühnenbild, Kostüme
Paul Sturminger, Bühnenbild, Kostüme
Matthias Werner, Allez-hop-Musik
Philipp Lossau, Regie

Poppy und Dandelion erinnern sich an die Zeit, als sie noch klein waren. Seither haben sie viel erlebt und sind um einiges gewachsen. Sie sind nicht ganz groß, aber groß genug für die Blumenakademie, die von den sehr verehrten Eulen geleitet wird. Für die kecken Blumen gibt es von piano bis forte viel zu entdecken.
Aufführungen | Ballett

Nijinsky

John Neumeier

Premiere: 19.10.2026

John Neumeiers Bal­lett Nijinsky zeich­net ein ein­drucks­vol­les cho­reo­gra­fi­sches Por­trät des le­gen­dä­ren Tän­zers Vaslav Nijinsky.

In frag­men­ta­ri­schen Er­in­ne­run­gen, Traum­se­quen­zen und his­to­ri­schen Mo­men­ten aus sei­nem Le­ben er­öff­net das Werk ei­nen Blick in sei­ne in­ne­re Welt. Kraft­vol­le Cho­reo­gra­fie, Mu­sik und sym­bo­li­sche Bil­der ver­bin­den sich zu ei­ner Dar­stel­lung von Nijinskys künst­le­ri­schem Ge­nie eben­so wie sei­nes Rin­gens mit der psy­chi­schen Er­kran­kung.

Musikalische Leitung: Nathan Brock
Choreografie, Bühne, Kostüme & Licht: John Neumeier
Musik: Frédéric Chopin, Nikolai Rimski-Korsakow, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann
Umsetzung Licht: Ralf Merkel
Konzerte | Aufführung

Die vier Jahreszeiten - einmal anders "Herbst"

Festival Strings Lucerne Chamber Players

Johannes Brahms:
Im Herbst op. 104, Nr. 5, arrangiert für Streichquartett von David Faber
Wolfgang Amadé Mozart:
Streichquintettsatz a-Moll KV Anh. 79 (KV 515c), ergänzt von Caspar Diethelm (1978)
Joseph Kosma:
Les feuilles mortes, arrangiert für Streichquartett von Toru Takemitsu
Wolfgang Amadé Mozart:
Streichquintett C-Dur KV 515

In vier Konzerten widmen sich die Festival Strings Lucerne Chamber Players in der Saison 2026/2027 dem beliebten Thema der Vertonung von Jahreszeiten – jedoch «einmal anders», als man es erwarten würde. Den Auftakt macht der Herbst: eine musikalische Reise durch melancholische Stimmungen und leuchtende Klangfarben.

Johannes Brahms begegnet dem Herbst in seinem für Streichquartett adaptierten Chorlied Im He
Aufführungen | Konzert

1. Konzert La Scintilla

Musikalische Leitung & Violine: Shunske Sato
Orchestra La Scintilla

Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm Friedemann Bach u. a.

Johann Sebastian Bach steht im Zentrum einer weitverzweigten Musikerfamilie, der zahlreiche Stadtmusiker und Komponisten entstammten. Weitum bekannt sind Bachs Söhne, die mit ihren neuartigen Musikstilen zu Lebzeiten sogar mehr Aufsehen erregten als der Vater. Begabte Komponisten finden sich aber auch unter Bachs Vorfahren und entfernten Verwandten. Das 1. La Scintilla-Konzert dieser Saison ist ganz dieser herausragenden deutschen Familie gewidmet und spannt einen Bogen vom 1615 geborenen Heinrich Bach bis zu Wilhelm Friedemann Bach, der 1784 gestorben ist. Die Leitung des Konzerts hat der Geiger und Dirigent Shunske Sato inne, der u.a
Aufführungen | Kabarett

Hagen Rether – LIEBE

Das muss Liebe sein

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenk-Angebot. Auch in diesem Jahr kehrt er mit seinem Programm LIEBE zurück.

Viel mehr als klassisches Kabarett

Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssät
Literatur+Sprache | Szenische Lesung

Maxim Znak: Zekamerone

Lesung & Gespräch (russisch/deutsch)

In einer auf Zellengröße geschrumpften Welt gewinnt jedes Detail an Bedeutung: die geschriebenen und die ungeschriebenen Regeln der Gefangenschaft, die offenen und die versteckten Erniedrigungen, die großen und die kleinen Träume. Eine Kakerlake, die an der Decke sitzt. Der monotone Rhythmus des Schnarchens von Zellennachbarn.
Maxim Znak war Anwalt von Maria Kalesnikava, der prominenten Anführerin der belarussischen Protestbewegung, im September 2020 wurde er verhaftet. Sein „Zekamerone“ schrieb er im ersten Jahr seiner Untersuchungshaft in ein Notizbuch, das nach draußen gelangen konnte. Es sind Mikrogeschichten, aufs Äußerste reduziert und von bitterem Humor, in denen der Autor vom Gefängnisalltag schreibt, von Gesten des Widerstands und der Selbs
Aufführungen | Oper

Il Barbiere di Siviglia

Gioachino Rossini

Commedia in zwei Akten
Text Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Der Graf von Almaviva ist in Rosina verliebt, und Rosina liebt den Grafen von Almaviva.

Alles wäre also wunderbar – wäre da nicht Don Bartolo, Rosinas Vormund, der sie weder aus dem Haus noch aus den Augen lässt. Er will Rosina selbst heiraten und kann auf die Unterstützung des Musiklehrers Don Basilio vertrauen, der ihn mit Informationen über den Nebenbuhler versorgt. Der engagierte Helfer des Grafen ist die Titelfigur: Figaro, Barbier von Sevilla und des Grafen ehemaliger Diener. Seine vielen guten Ratschläge haben vor allem umwerfend komische Bühnenszenen zur Folge und verhindern zumindest nicht, dass die beiden Liebenden am Ende zu einander finden.

Musikalische Leitung: Leonardo Sini
Insze
Konzerte | Popmusik

Cat Power

»The Greatest Tour – 20th Anniversary Performance of the Album in its Entirety«

Cat Power, Gesang
& Band

Die leise Kraft der Melancholie

Eigentlich heißt Cat Power ja Charlyn Marie Marshall. Der Künstlername, unter dem die US-amerikanische Singer-Songwriterin nun bekannt ist, war zunächst der Name ihrer ersten Band. Mittlerweile ist Cat Power solo unterwegs – und das äußerst erfolgreich.

Singer-Songwriterin mit Soul
Mit ihrer melancholischen Stimme und ihren emotionalen, introspektiven Songs prägt Cat Power die Indie- und Alternative-Szene seit den 1990er-Jahren. Ihre Musik verbindet Folk, Blues, Soul und Rock. Alben wie »Moon Pix« (1998) und »The Greatest« (2006) gelten als Meilensteine ihres unverwechselbaren, minimalistischen Stils.

Rückkehr ins Wiener Konzerthaus
Ihr Debüt im Wiener Konzerthaus gab sie im Juli 2024 – hier brachte sie Songs,
Konzerte | Jazz

Verena Göltl & Andreas Haidecker / Ines Reiger & Lukas Meißl's Great Austrian Songbook

»Jazz goes Vienna«

Verena Göltl, Gesang
Andreas Haidecker, Gitarre
Ines Reiger, Gesang
Lukas Meißl's Great Austrian Songbook
Lukas Meißl, Klavier
Christian Bakanic, Akkordeon
Peter Kunsek, Klarinette
Maximilian Kreuzer, Bass
Andreas Reisenhofer, Schlagzeug

Konzerte | Kammerkonzert

Janine Jansen & Denis Kozhukhin

Sonates

Janine Jansen, Violine
Denis Kozhukhin, Klavier

Ludwig van Beethoven: Violinsonate op. 96
Sergueï Prokofiev: Cinq mélodies op. 35 bis
Ludwig van Beethoven: Violinsonate op. 12/3
Sergueï Prokofiev: Sonate pour violon et piano N° 1 op. 80

Mit ihrem goldenen Haar und ihrem silbrigen Ton, Janine Jansen wird gemeinsam mit ihrem langjährigen Recitalpartner Denis Kozhukhin glänzen. Die klaren, frischen Klänge von Ludwig van Beethovens Violinsonate N° 3 werden der reiferen Lyrik seiner Violinsonate N° 10 gegenübergestellt. Als Kind hörte Sergej Prokofjew oft seiner Mutter zu, wie sie Beethoven auf dem Klavier spielte. Ein Großteil von Prokofjews Musik stellt einen Bezug zu früheren Epochen her, und die Sonate für Violine und Klavier N° 1 wurde von der Barockzeit inspiriert – eine Mis
Konzerte | Lesung

Originalton: Jacqueline Kornmüller

»Die Frau im Schrank«

Jacqueline Kornmüller, Lesung
Peter Wolf, Moderation
Mona Matbou Riahi, Klarinette, Gesang
Peter Rom, E-Gitarre

Jacqueline Kornmüller präsentiert ihren neuen Roman »Die Frau im Schrank«, moderiert von Peter Wolf, musikalisch begleitet von Mona Matbou Riahi und Peter Rom

Brandneu im Originalton

Jacqueline Kornmüller hat sich vor allen Dingen mit der von ihr inszenierten preisgekrönten »Ganymed«-Serie im Kunsthistorischen Museum und in seiner neuesten Ausgabe im Otto Wagner Areal in den Steinhofgründen einen Namen gemacht – mittlerweile ist die Theatermacherin auch als Schriftstellerin erfolgreich tätig.

Jacqueline Kornmüller liest aus »Die Frau im Schrank«

In ihrem poetisch-zauberhaften Roman »Die Frau im Schrank« erzählt Kornmüller vom frisch engagierten jungen Schauspi
Konzerte | Konzert

Konzert im Wiener Musikverein

ensemble XXI. jahrhundert
Peter Burwik, Dirigent
Bakr Khleifi, Oud

Samir Odeh-Tamimi: Shatila
Yair Klartag: A Villa in the Jungle
Tanja Elisa Glinsner: Es pocht_an die Welt (Urauffürhung)
nach dem Gedicht „Weltende“ von Else Lasker-Schüler
Samai Farahfaza: Muhiddin Heidar
Betty Oliveri: Bashrav

Ende ca. 22:00 Uhr
Aufführungen | Konzert

SEPIJA - JAZZSESSION IN PIESCHEN

Der Pieschner Kontrabassist René Bornstein lädt zur Jazzsession ein. Alle Instrumentalist*innen herzlich willkommen!

Nach einer ca. halbstündigen Eröffnung der Sessionband, sind alle Gäste zum mitmusizieren eingeladen.

www.renebornstein.de

E I N T R I T T F R E I

S P E N D E N M Ö G L I C H

(Die SePiJa - Jazzsession wird gefördert durch das Stadtbezirksamt Pieschen in Dresden)
Konzerte | Konzert

Série jeunes: Junyan Chen

Junyan Chen, Klavier

Sergej Rachmaninow: «Études-Tableaux» op. 33
Chick Corea: Auswahl aus «Children's Songs»
Johannes Brahms: Klaviersonate Nr. 2 fis-Moll op. 2

Die 26-jährige chinesische Pianistin Junyan Chen hat sich nicht nur eine eindrückliche Sammlung von Wettbewerbs-Erfolgen erspielt, sondern dabei auch ein markantes Profil entwickelt: Sie spielt viel Zeitgenössisches, macht intensiv Kammermusik und leitet in England ein eigenes Festival. In der Série jeunes stellt sie sich nun mit einem vielfältigen Programm vor: Rachmaninow gehört zu ihren Lieblingskomponisten, mit Brahms hat sie einen Klassiker im Gepäck – und mit den «Children’s Songs» des Jazzpianisten Chick Corea schlägt sie noch einmal ganz andere Töne an.

Preise CHF 45

Unterstützt vom Freundeskreis Tonhalle-Or
Konzerte | Comedy

Tahsim Durgun

Mama, bitte lern deutsch

Eine Reise durch den Wahnsinn des Alltags zwischen zwei Kulturen: In der von seinem gleichnamigen Buch inspirierten Show erzählt Tahsim Durgun mit zynischem Humor und einem Hauch Selbstironie von den kleinen und großen Absurditäten seines Lebens. Der Comedian, Autor und Grimme-Online-Preisträger begeistert auf seinen Social-Media-Kanälen über eine Million Follower. Seine Themen sind so vielfältig wie sein Publikum: Rassismus, Identität, Migration und das ewige Gefühl, zwischen den Stühlen zu sitzen.

Veranstalter: 190a GmbH
Konzerte | Konzert

New York Philharmonic / Orfeó Català / Gustavo Dudamel

New York Philharmonic
Orfeó Català, Chor
Cor de Noies de l'Orfeó Català, Chor
Mitglieder des Cor Infantil de l'Orfeó Català, Chor
Dirigent: Gustavo Dudamel

John Adams: On the Transmigration of Souls
Zosha Di Castri: Invisible House
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Musik gewordene Erinnerung

Das New York Philharmonic ist eines der renommiertesten und traditionsreichsten Orchester der USA. Einst von Gustav Mahler und Leonard Bernstein dirigiert, präsentiert es nun mit seinem neuen, charismatischen Chefdirigenten Gustavo Dudamel ein Werk des einflussreichen US-amerikanischen Komponisten John Adams, das an eines der dunkelsten Kapitel in der Geschichte New Yorks und der USA erinnert.

Die Welt stand still, als am 11. September 2001 kurz h
Ausstellungen | Ausstellung

Bewegung Macht Geschichte

Die Dauerausstellung „Bewegung Macht Geschichte“ eröffnet neue Perspektiven auf die Rohstoff-, Menschen- und Produktströme, die elementar mit der Geschichte der Völklinger Hütte verbunden sind.

So führt der Weg der zur Eisenproduktion nötigen Erze im Laufe der Jahrzehnte nicht nur aus Lothringen und Luxemburg, sondern ab den 1960er-Jahren aus der ganzen Welt nach Völklingen. Geliefert wird spätestens ab der Nachkriegszeit weltweit.

Ein bedeutendes Element der Ausstellung bildet die humane Mobilität in all ihren – auch den drastisch gewaltsamen – Facetten: von den Wanderarbeitern und verarmten Bauern aus der Großregion im 19. Jahrhundert, über das düstere Kapitel der Zwangsarbeiter:innen im Ersten und Zweiten Weltkrieg aus ganz Europa bis hin zur Arbeitsmigration der Wirtschaftswunder
Ausstellungen | Ausstellung

Rémy Markowitsch. WE ALL (Except the Others)

Kontamination von Natur und Kultur, Zwangsarbeit damals und heute, Hermann Röchling und sein Erbe: Der Schweizer Künstler Rémy Markowitsch beleuchtet und verdichtet mit seiner multimedialen Installation WE ALL (Except the Others) in der historischen Hängebahnwerkstatt zentrale Themen und signifikante Orte der Geschichte der Völklinger Hütte.

Eine Conférencière und zahlreiche weitere Protagonist:innen führen uns von den Schlackenhalden Hermann und Dorothea mit dem Abraum der Hütte über den heutigen Parkplatz und die Benzolhäuser, einst Standort der stark umweltbelastenden Kohlenwertstoffbetriebe, zur Apotheose der Familie Röchling im raumgreifenden Deckengemälde der Völklinger Versöhnungskirche. Am Ort der Reparatur, der Hängebahnwerkstatt, schließen sich die Kreise im wörtlichen wie im
Ausstellungen | Ausstellung

Linz Blick. Die Stadt im Fokus

Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.

In die­sem neu­en Teil der Samm­lungs­schau zeu­gen daher glei­cher­ma­ßen Kunst­wer­ke wie volks­kund­li­che Objek­te und ande­re sel­te­ne Doku­men­te von den Linzer*innen, den Tra­di­tio­nen oder spe­zi­el­len Bege­ben­hei­ten. Dazu gehö­ren das sich stets ver­än­dern­de Stadt­bild, Mobi­li­tät, das urba­ne Leben, künst­le­ri­sches Schaf­fen, her­aus­ra­gen­de Per­so­nen, his­to­ri­sche Ereig­nis­se und Zuschrei­bun­gen, wie jene als ​„Füh­rer­stadt“; die ein­zi­ge inner­halb Öster­reichs wäh­rend der Dik­ta­tur des Natio­nal­so­zia­lis­mus. Als Hoch­burg der Indus­trie rücken auc
Ausstellungen | Ausstellung

Sophie auf der Wartburg

Kabinettpräsenation zum 200. Geburtstag von Großherzogin Sophie von Sachsen-Weimar-Eisenach

Großherzogin Sophie von Sachsen-Weimar-Eisenach (*8. April 1824 Den Haag; †23. März 1897 Weimar)

Die künstlerische und architektonische Erneuerung der Wartburg war nicht nur eines der bedeutendsten Projekte der Regentschaft von Großherzog Carl-Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach, sie gab der Burg auch weitgehend ihre heutige Gestalt und unverwechselbare Silhouette. Carl Alexanders Bestreben, den Stammsitz seiner Ahnen zu einem nationalen Monument auszugestalten, schloss die Nutzung als Residenz nicht aus.

So wurde die Wartburg zu einer gern aufgesuchten Wohnstätte, die dem fürstlichen Paar Möglichkeiten bot, relativ frei von höfischen Konventionen mit Künstlern und Literaten zu verkehren. Sophie nahm regen Anteil am Lebenswerk ihres Gatten und begleitete ihn auch zu ausgedehnten Ho
Ausstellungen | Ausstellung

Ausstellung der Ausstellungen

Die „Ausstellung der Ausstellungen“ an den Wänden des Südosttreppenhauses ergänzt und setzt die Historische Dokumentation in der Archiv Galerie fort. Als begehbare Chronik konzipiert, bietet sie den Besucher*innen einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und lädt dazu ein, den Wandel des Haus der Kunst zu einem wichtigen globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst mitzuerleben.

Die Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH wurde 1992 gegründet und arbeitet nach einem Modell öffentlicher und privater Finanzierung. Bis heute hat das Haus der Kunst über 300 Ausstellungen organisiert, darunter zahlreiche bedeutende Projekte mit Künstler*innen, die einen nachhaltigen Veränderungsprozess angestoßen haben. Diese Projekte führten zu
Ausstellungen | Ausstellung

Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer

Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen | Ausstellung

Zeitreise ins alte Tiergartenviertel

Die Kunstbibliothek unternimmt ab Frühjahr 2025 eine Zeitreise in die Vergangenheit des Kulturforums. Im ersten Obergeschoss erinnert eine Ausstellung an die kunstsinnige Nachbarschaft im Tiergartenviertel rund um den Matthäikirchplatz vor 100 Jahren. Kurzbiografien ehemals berühmter Anwohner*innen zeichnen das Bild einer faszinierenden Kreativszene und Kultur-Bohème – und deren brutale Zerstörung nach 1933.

Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Literatur+Sprache | Ausstellung

Peter Fischli: Wir Ungestalten

Vernissage im Rahmen des Berner Galerienwochenendes am 17. und am 18. Januar 2026, jeweils 11–17 Uhr.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 13–17 Uhr, und auf Anfrage
17. Januar bis 23. Dezember 2026

Peter Fischlis Vorliebe für Robert Walser überrascht nicht: Beide verbinden ein eigensinniger Humor und eine Kunst des Schauens, die im Alltäglichen und Unscheinbaren Bedeutung entdeckt. In Wir Ungestalten führt Fischli diesen Ansatz fort. Das ›Ungestalte‹ steht hier nicht für Mangel, sondern für offene, vorläufige Formen, die sich jeder endgültigen Deutung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Spur, Beobachtung und Erfindung, Witz und Melancholie – entstanden im Moment des Entdeckens, im Staunen über das beinahe Übersehene.

So entsteht ein poetisches Archiv flüc
Ausstellungen | Ausstellung

Schicksal in den Sternen. Die Anfänge des Tierkreises

Die Ausstellung im Neuen Museum widmet sich der Geschichte und der Bedeutung des Tierkreises von Babylonien bis Ägypten und die Griechisch-römische Welt. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor.

“Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsf
Familie+Kinder | Familienprogramm

Aktionstage 2026 im Erlebnispark Ziegenhagen

Samstag, 21.03.2026 - Saisoneröffnung
Montag, 23.03.2026 bis Freitag, 27.03.2026 - Zuckerfestaktion
Sonntag, 05.04. und Montag, 06.04.2026 - Ostern
Samstag, 18.04.2026 - Prinz- und Prinzessinnentag
Samstag, 30.05.2026 - Singles Day
Samstag, 13.06. und Sonntag, 14.06.2026 - Familien- und Handwerksmarkt
Samstag, 05.09.2026 - Märchentag
Samstag, 17.10.2026 - Benefiztag
Samstag, 31.10. und Sonntag, 01.11.2026 - Halloween
Ausstellungen | Ausstellung

Skandal! Hermione von Preuschen und der Mors Imperator

Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte.

"Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war.

Die 1854 in Darmstadt g
Ausstellungen | Ausstellung

Shilpa Gupta. What Still Holds

Ausgangspunkt von Shilpa Guptas Einzelausstellung im Hamburger Bahnhof ist das monumentale Werk TRUTH an der Schnittstelle von Sprache, Macht und Kontrolle. Während sich die Besucher*innen durch die überdimensionalen Buchstaben im Ausstellungsraum bewegen, hinterfragt das Kunstwerk Mechanismen, die Wahrheit bewahren oder verschleiern. Die skulpturale Installation zeigt auf, wie gemeinschaftlicher Fortschritt davon abhängt, Wahrheit zu beschützen und zu hinterfragen. Ergänzt um weitere Werke der Künstlerin wird Guptas Ausstellung im Hamburger Bahnhof im Dialog mit der Sammlungspräsentation Joseph Beuys gezeigt. Die parallele Betrachtung verweist auf Ähnlichkeiten im Umgang mit Sprache, Partizipation und soziale Reflexion. Als Teil des Jubiläumsprogramms hebt die Ausstellung den künstlerisch
Ausstellungen | Ausstellung

Carlos Motta: Pleas of Resistance

Politik der Sichtbarkeit
Carlos Motta (*1978, Kolumbien) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Arbeiten soziale Strukturen und politische Kämpfe sexueller, geschlechtlicher und ethnischer Minderheiten untersucht. Durch Akte der Selbstrepräsentation hinterfragt er normative Diskurse und eröffnet Einblicke in bislang wenig beachtete Lebensrealitäten. Mit einem zugleich historischen und künstlerischen Blick erforscht Motta die Erfahrungen postkolonialer Subjekte und Gesellschaften. Sein Werk umfasst Video, Installationen, Skulptur, Zeichnung, webbasierte Projekte, Performance und Symposien.

Zeit sammeln, Praxis teilen
Pleas of Resistance markiert die erste große europäische Museumsausstellung, die Motta in seiner künstlerischen Entwicklung umfassend erlebbar macht. Sie verei
Familie+Kinder | Freizeit

Adventure Mini Golf Hoherodskopf

Eine völlig andere Art des Minigolfspiels

Mit Hindernissen aus Naturmaterialien auf naturidentischen Rasenbahnen

Adventure Mini Golf ist die gelungene Kombination aus Natur, Ambiente, Sport und Abenteuer. Auf dem Hoherodskopf erleben Sie in wunderschöner Umgebung eine völlig andere Art des Minigolfspiels. Auf mehreren Bahnen mit Hindernissen aus Naturmaterialien und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden können sich Groß und Klein beim Minigolfen messen. Adventure Golf richtet sich an alle Altersklassen. Es ist schon für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Beim Adventure Golf wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt. Hohe Felsen, verschlungene Pfade, Sandbunker und Schläge bis zu 30 Metern Länge. Für den richtigen Spassfaktor ist also gesorgt. Genießen Sie auch vor, während und nach dem Spiel die einmalige Atmosphäre und die
Familie+Kinder | Freizeit

Baumkronenpfad Hoherodskopf

Europas einziger Baumkronenpfad mit Hängebrücken

600 m langer Baumkronenpfad Hoherodskopf auch für Kleinkinder geeignet

Was im Nationalpark in Ghana mit dem Canopy Walk als legendär und einzigartig gilt, hat der Naturpark Hoher Vogelsberg jetzt auf den Hoherodskopf in den Vogelsbergkreis geholt. Hier kann man nun auch über eine gesicherte Holz-/Stahlkonstruktion von Baumkrone zu Baumkrone bis zu 15 Metern über dem Erdboden laufen.

Frei wie die Vögel des Waldes, bewegen sich die Besucher auf dem insgesamt 600 m langen Baumkronenpfad über Hängebrücken. Ein aufregender Spaziergang zwischen den Baumwipfeln, bei dem man sich einmal wie die Waldindianer am Amazonas fühlen und den Vögeln in den Baumkronen „Guten Tag“ sagen kann. „Die Bäume reden mit uns“, sagen die Indianer und es stimmt. Wer mit ihnen zu sprechen, wer ihnen zuzuhören we
Familie+Kinder | Freizeit

Galileo - Erlebniswald der Sinne

Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben.

Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung

Was erwartet Dich im Galileo?
Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben« ist das Motto des Galileo-Erlebniswald der Sinne - auf dem Hoherodskopf.

Der Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung befindet sich direkt am Infozentrum.

Auf spielerische Art und Weise lässt der Erlebniswald der Sinne seine Besucher/-innen an rund 50 Stationen das Zusammenspiel der eigenen Sinne, erstaunliche Phänomene der Physik und die Gesetze der Natur erkunden – Natur-Wissenschaft zum Anfassen und Erleben!

Im Mittelpunkt stehen dabei immer die eigene Erfahrung und das eigenhändige Tun im Rahmen von Experimenten, Übungen und Spielen. Sehen

Versuche die optischen Täuschungen zu überlisten. Oder überlisten Sie Dich? Hören
Erkennst Du d
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Größter und schönster Kletterwald in Hessen

110 Übungen auf 10 Parcours mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden bieten für Anfänger und alte Kletterhasen ein unvergessliches Abenteuer im Kletterwald.

Sich in Höhen bis 15 m über Seile und Klettersteige von Baum zu Baum hangeln, über 2,5 km quer durch den Wald klettern und sich über Seilrutschen rasant zu Boden gleiten lassen - das ist Nervenkitzel pur!

Ob zu zweit, mit der Familie & Freunden oder mit den Arbeits- und Vereinskollegen: Der Kletterwald auf dem Hoherodskopf ist für jeden ein abenteuerreiches und spannendes Naturerlebnis!

Wir haben umgebaut: Jetzt mit Europas modernstem Nahtlossicherungssystem

Öffnungszeiten:
April – Oktober täglich 10.00 – 18.00 Uhr
Für Schulklassen öffnen wir nach vorheriger Anmeldung ab 8.30 Uhr.

30% Rabatt
2 Stunden vor Betriebsen
Ausstellungen | Ausstellung

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton

Nach über 20 Jahren erfolgreicher Vermittlung in der Dauerausstellung „Helmut Newton’s Private Property“ im Erdgeschoss des Museums für Fotografie erweitert die Helmut Newton Foundation das Ausstellungskonzept und verändert die bisherige Präsentation radikal. Die Grundidee, in diesem Raum über das Leben von Helmut Newton und seiner Frau June zu informieren, bleibt bestehen. Der Zwischenschritt der Transformation der bisherigen Dauerausstellung bietet ein filmisches „Intermezzo“ mit Helmut Newton in einem überwältigenden Filmraum.

Im Erdgeschoss projizieren acht Videobeamer einen Film auf vier Leinwände. Der Film basiert in Teilen auf dem Filmporträt, das vor drei Jahren für eine große Newton-Ausstellung in A Coruña entstand, produziert von Profirst International in Zusammenarbeit mit de
Ausstellungen | Ausstellung

Schwerer Stoff

Frauen – Trachten – Lebensgeschichten

Poppige Farben auf goldenem Grund neben tiefschwarzer Brautkleidung: Donauschwäbische Trachten geben überraschende Einblicke in die einstigen Lebenswelten von Frauen und Mädchen. Diese Welt war eng, weil von dörflichen und kirchlichen Regeln bestimmt, aber auch weit, weil sie die Vielfalt einer multikulturellen Gesellschaft bot.

Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Tradition und Moderne, Ideologie und Realität, einstigem und heutigem textilen Upcycling. Sie gibt Einblicke in das Leben von Donauschwäb*innen, die sich als Nachkommen deutschsprachiger Ausgewanderter vom späten 17. bis zum 19. Jahrhundert im Königreich Ungarn niederließen. Dort lebten sie als eine ethnische Gruppe unter vielen.

20 Kleiderensembles, zahlreiche Fotografien, Zeichnungen von Erna Piffl und weitere Objekt
Ausstellungen | Ausstellung

Ruin und Rausch. Berlin 1910–1930

Mit „Ruin und Rausch“ nimmt die Neue Nationalgalerie ausgewählte Werke aus ihrer Sammlung der Klassischen Moderne in den Blick, die das Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre thematisieren. Diese Jahrzehnte – geprägt von Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik – schwankten beständig zwischen Gegensätzen: Exzess und Armut, Emanzipation und Extremismus gingen in der rasant wachsenden, kosmopolitischen Metropole Hand in Hand. Mit rund 35 Werken unterschiedlicher Stilrichtungen macht die Ausstellung diese Ambivalenzen im damaligen Berlin erlebbar.

Um 1910 war Berlin im Aufbruch: Die Stadt wuchs rasant und wurde zu einem der wichtigsten Zentren der Moderne weltweit. Technischer Fortschritt in Industrie, Bauwesen und Verkehr gingen mit dem Aufkommen einer neuen Massen- und Freizeitkultur einher.
Ausstellungen | Installation

Fujiko Nakaya. Nebelskulptur

im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie

Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst.

Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher*innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen
Ausstellungen | Ausstellung

CHANEL Commission: Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours

Für die zweite Ausgabe der CHANEL Commission verwandelt Lina Lapelytė die Historische Halle des Hamburger Bahnhof in eine polyphone Bühne für eine partizipative Choreografie. Die Besucher*innen können direkt Teil dieser groß angelegten Auftragsarbeit werden, die im Jubiläumsjahr die einzigartige Architektur des Hamburger Bahnhofs selbst in den Mittelpunkt rückt.

Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch
CHANEL Culture Fund.

Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin

(Bild: Lina Lapelytė, What Happens with a Dead Fish?, 2021, Kunstenfestival des Arts Brussels © Lina Lapelytė / VG Bild-Kunst Bonn, 2025 / Bea Borgers)
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Papiere, Papiere

HfBK goes Hegenbarth

Ausgangspunkt des Projekts ist eine Einladung des Kupferstich-Kabinetts an Studierende der HfBK Dresden, sich mit den vielfältigen Funktionen und Bedeutungen von Papier auseinanderzusetzen. In enger Zusammenarbeit mit Susanne Greinke, Kuratorin an der HfBK Dresden, sowie den Künstlerinnen Dorothée Billard und Christiane Oertel entstand ein gemeinsames Ausstellungsformat.

Aus über 30 Einreichungen wurden 18 künstlerische Positionen ausgewählt. Die Arbeiten zeigen ein breites Spektrum an Zugängen zum Material Papier und reflektieren dessen kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung. Präsentiert werden unter anderem Werke aus handgeschöpftem Papier sowie Arbeiten, die Alltagsmaterialien wie Schulblockpapier, Schokoladenverpackungen oder Kassenbons auf überraschende und vielschichtige Weis
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Schätze, Schutt, Skurrilitäten. Geschichten von der Baustelle

Sonderausstellung / ab 9. Mai 2026

Die großen Bauvorhaben auf der Wartburg im Jahr 2027, die die Sanierung von Festsaalgeschoss und Dach des Palas, Neuem Treppenhaus und Gadem umfassen, werfen ihre Schatten voraus: Bereits ab Mai 2026 lädt die Wartburg-Stiftung ihre Gäste auf die „Baustelle Wartburg“ ein.

Der Name der Sonderschau „Schätze, Schutt, Skurrilitäten. Geschichten von der Baustelle“ ist dabei Programm, denn während zahlreicher Baumaßnahmen ereignete sich viel Erzählenswertes: Kostbare Schätze, aber auch skurrile Fundstücke traten aus dem Schutt der Jahrhunderte zu Tage, nicht mehr dem Zeitgeist entsprechende Zierelemente verschwanden im Depot. Beinahe zahllose Handwerker bezwangen den Berg mit verschiedensten Transportmitteln, trotzten den Widrigkeiten der exponierten Lage, und manch einer von ihnen verewigte s
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URBAN ART BIENNALE 2026

Die URBAN ART BIENNALE ist weltweit eine der größten Werkschauen dieser anarchischen Kunstform jenseits herkömmlicher White Cube-Ästhetik. Seit 2011 wird alle zwei Jahre das gesamte Areal der Völklinger Hütte zum kongenialen Dialogpartner für die Kunst, die sich aus Street Art und Graffiti entwickelt hat.

Nachdem die beiden letzten Biennalen weit in den Völklinger Stadtraum ausgegriffen haben, liegt der Fokus 2026 räumlich und inhaltlich wieder stärker auf der Völklinger Hütte. Mehr Arbeiten als je zuvor entstehen in situ speziell für ihren Ort in der Hütte. Zahlreiche Künstler:innen treten mit ihren Werken direkt in Dialog mit der Architektur und der Geschichte des ehemaligen Eisenwerks.

„Street Art und Graffiti haben sich in Reibung mit der Stadt und in Konkurrenz zu den dort sch
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Many Shades of Grès - Mode wird Kunst

Aufsehenerregende Mode von einer der wichtigsten Wegbereiterinnen der Haute Couture im 20. Jahrhundert sowie davon inspirierte Outfits nach studentischen Entwürfen – das Kunstgewerbemuseum (KGM) präsentiert erstmals im deutschsprachigen Raum das faszinierende Werk der französischen Modedesignerin Madame Grès (1903–1993).

Im Mittelpunkt steht die 25 Modelle umfassende Grès-Kollektion des KGM und damit eine der größten außerhalb von Paris, wo Grès zeitlebens tätig war. Unter Mitwirkung des Fachbereichs „School of Culture and Design“ der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin beleuchtet die Ausstellung den Kosmos der außergewöhnlichen Couturière aus unterschiedlichen Perspektiven.

In neun Sektionen werden um die 150 unterschiedlichste Exponate gezeigt, die sich als Que
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"A Muslim, a Christian, and a Jew" - Eran Shakine

Der israelische Künstler Eran Shakine (*1962) betitelt jedes seiner Bilder mit dem gleichen Satz: „Ein Muslim, ein Christ und ein Jude…“ – fast so, als wolle er einen Witz erzählen. In seinen großformatigen Arbeiten setzt er sich humorvoll mit der Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden der drei monotheistischen Weltreligionen auseinander.

Die Schlagzeile eines (fiktiven) gezeichneten Covers des Time Magazine verkündet: „Mutter bringt identische Drillinge zur Welt: ein Muslim, ein Christ und ein Jude.“ Die drei Herren, meist mit Zylinder und schwarzem Anzug bekleidet, streifen durch die Welt: Auf der Suche nach gemeinsamen Ursprüngen, der Liebe Gottes oder dem Dialog mit Moses, erleben sie verschiedene alltägliche und skurrile Situationen. So unbeschwert die Zeichnungen wirken,
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Helmut Newton‘s One-off Album

Der dritte Teil der Sommerausstellung ist einem Album von Helmut Newton gewidmet, das der Fotograf 1999 für den Sammler Gert Elfering zusammengestellt hat und inzwischen in die Nicola Erni Collection gelangt ist. Die Sammlerin zeigt das Unikat außerhalb ihrer Schweizer Ausstellungsräume nun zum ersten Mal in Berlin. Es handelt sich um 112 kleinformatige Originalabzüge in Schwarz-Weiß und Farbe sowie unterschiedlichen Bildformaten, die von Newton und Elfering ausgewählt, auf einem Trägerkarton geklebt und handschriftlich mit einem Titel oder einer ergänzenden Geschichte zum jeweiligen Bildmotiv versehen wurden. Die montierten Fotografien wurden damals nicht gebunden, sind inzwischen einzeln gerahmt und können nun, Seite an Seite, betrachtet werden. Es handelt sich um ikonische Modefotografi
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Rooms / Stages

Nach der großen Ausstellung „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt – mit einer bewussten Verschiebung der Aufmerksamkeit vom performativen Akt auf den Raum selbst.

Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk unserer Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler*innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Im Medium Fotografie nehmen wir in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird
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Steina: Playback

„Steina: Playback“ ist die erste Retrospektive von Steina (geb. 1940, Reykjavík, Island) in Deutsch­­land, einer Wegbereiterin der Video- und Medienkunst. Als klassisch ausge­bil­de­te Violinistin wandte sie sich Ende der 1960er-Jahre dem Medium Video zu und näh­erte sich ihm mit musikalischer Sensibilität. In ihrer Praxis erzeugt sie Bilder durch Klang und umgekehrt. Video wird zur Schwingung, zu einem Strom, der einzelne Elemente in erfahrbare Umgebungen verwandelt. Steina bringt Rhythmus und Resonanz in ihre elek­tronischen Experimente ein und behandelt das Signal als ein Medium, das die Wahr­neh­mung in etwas Veränder­liches und Lebendiges transformiert.

Von den frühen dokumen­ta­rischen Experimenten bis hin zu raumgreifenden Mehr­ka­nal-Installationen bezeugt die Ausstellung Steina
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Video Killed the Radio Star: The 1980s and their Cultural Echoes

Präsentation der Sammlung

Die 1980er-Jahre waren ein Jahrzehnt voller Paradoxien: die glänzende Oberfläche der Popkultur und die tiefen Brüche der Weltpolitik; der Aufstieg neuer Technologien und das langsame Zerfallen alter Ideologien; die Geburt von MTV und der Schatten Tschernobyls. Die Ausstellung Video Killed the Radio Star widmet sich der Frage, wie die kulturellen und politischen Umbrüche der 1980er-Jahre bis heute unsere Gegenwart prägen. Ausgehend von Werken der Mudam Sammlung und von zeitgenössischem Dokumentationsmaterial, kehrt die Ausstellung zu einem entscheidenden Moment der globalen Kulturgeschichte zurück – in eine Zeit, in der das Bild die Stimme ablöste, Zugang wichtiger wurde als Besitz und Ästhetik auf neue Weise zur Machtfrage wurde. Gleichzeitig fragt sie nach den sich verändernden Wahrnehmun
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Zwischen Gestalten | Helga Geber

Erzählen in Bild und Wort

Das Erzählen von Geschichten ist ein lebendiger Austausch über Zeiten und Kulturen hinweg. Die erste umfassende Einzelausstellung zur Künstlerin Helga Gebert macht dies anhand ihrer Werke, ihrer Bilder- und Märchenwelten sichtbar. Illustrationen werden zu Orten, an denen Geschichten weitergedacht, hinterfragt und neu geformt werden.

Helga Gebert, 1935 in Freiburg im Breisgau geboren, hat mit ihrem Werk eine beeindruckende Vielfalt an Figuren und Welten geschaffen – ob mit der Illustration bekannter Geschichten aus der Grimm’schen Märchensammlung, aus 1001 Nacht oder mit ihren eigenen Erzählungen. Sie galt in den 1970er und 80er Jahren als eine der wichtigen Figuren der Erneuerung des deutschen Kinder- und Jugendbuches und war eine der Hausautor*innen und Illustrator*innen des damals neu
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InterNationalgalerie#1: Nationalmuseum in Warschau

18.06.2026 bis auf Weiteres

Zum Auftakt einer neuen Kabinett-Reihe in der Alten Nationalgalerie ist das Nationalmuseum in Warschau zu Gast auf der Museumsinsel.

1876 eröffnete der preußische König feierlich die „National-Galerie“ auf der Museumsinsel. Entgegen der auf dem Giebel befindlichen Aufschrift „Der deutschen Kunst“ war die Sammlung von Beginn an international und wurde zu einer der wichtigsten deutschen Sammlungen französischer Avantgarde ausgebaut. In ihrer neuen Reihe „InterNationalgalerie“ lädt die Alte Nationalgalerie über die nächsten Jahre kontinuierlich Nationalgalerien und -museen aus aller Welt ein, um mit einem Schaufenster im Haus präsent zu sein und sich entlang von besonders aktuellen Themen und Fragen dem internationalen und dem Berliner Publikum vorzustellen. Den Auftakt der Reihe macht da
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Mirae kh Rhee: Weiterreichen

Was sehen wir in Museen? In Vitrinen und hinter Absperrungen erscheinen die Dinge vor allem statisch. Mirae kh Rhee beschäftigt sich damit, wie die Objekte an ihren heutigen Platz gelangten. Die Künstlerin hinterfragt, wer warum was sammelt(e) und welche Botschaften über Sammlungen unterschiedlichster Art vermittelt werden. Nicht zuletzt durch die Mobilität von Menschen haben Sammlungsobjekte ebenso wie jene, die sie kreierten, bemerkten, bewahrten und weitertrugen, eine bewegte Geschichte hinter sich!

Mirae kh Rhee ist eine interdisziplinär und forschungsbasiert arbeitende Künstlerin, die in Deutschland, Kalifornien und Süd-Korea tätig ist. Von ihrer eigenen diasporischen Identität ausgehend, untersucht sie in ihrer künstlerischen Arbeit Themen wie Sammelpraktiken und -geschichten, erz
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Maria VMier

Die in München und New York ansässige Künstlerin Maria VMier (geb. 1985, Passau) gestaltet ein neues Auftragswerk, das sich über verschiedene Orte innerhalb des Haus der Kunst erstreckt. Inspiriert von mündlichen Überlieferungen von Mitarbeitenden, die seit Jahr­zehnten im Haus tätig sind, arbeitet VMier vor Ort an einer Konstellation mit­einander ver­bundener Kunstwerke: einer ortsspezifischen Installation am Personal­ein­gang, parasitär anmutenden Skulpturen, einer neuen Serie von Arbeiten auf Papier sowie einem eigens für diesen Anlass produzierten Künst­­ler*­innen­buch.

Im Mittelpunkt der künstlerischen Praxis von Maria VMier steht die Malerei, die sich von Schreib­gesten und vielgestaltigen, eigenwilligen Markierungen hin zu kom­plexen For­­­ma­­tio­nen entwickelt hat, die ständig
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Tao Schirrmachers Sammlung. Eisbach Treasures

Seit 2008 taucht Tao Schirrmacher, Europameister im Flusssurfen, auf den Grund des Münch­ner Eisbachs hinab, um verlorene Gegenstände ans Licht zu bringen. Was mit einem wertvollen -Goldring begann, ist seitdem zu einer beeindruckenden Sammlung von Fund­stücken und Artefakten angewachsen: Schmuck, Autoschlüssel, Uhren, Pa­tro­nen und Luft­pistolen aus dem Zweiten Weltkrieg, Devotionalien, Werkzeuge, Tele­fone, Foto­appa­­rate, Filmaufnahmen und vieles mehr.

Wie die Gegenstände selbst, scheinen auch ihre Geschichten versunken und ver­gessen, tief unter der Oberfläche verborgen. Doch nicht ihr materieller, sondern ihr emo­tio­naler und historischer Wert macht sie bedeutsam. Ein Gegenstand wird wertvoll, weil er Erinnerungen in sich birgt, Geschichten erzählt und Beziehungen zu Menschen, O
Ereignisse | Ausstellung

grey time – Jeremias Altmann & Andreas Tanzer

Mit der ersten musealen Gesamtschau wird dem Künstlerduo grey time von Jeremias Altmann und Andreas Tanzer eine Ausstellung von eindringlicher Gewichtigkeit gewidmet. Das vielschichtige Werk des seit 2013 arbeitenden Kollektivs, von monumentalen Malereien über Grafiken bis zu Skulpturen, erhält den Raum, den seine inhaltliche und formale Konsequenz verlangt. Neue raumgreifende Arbeiten schreiben Bildwelten von Ruin, Zerfall und fragiler Zukunft in die Ausstellungshalle ein und machen die Dringlichkeit von Kunst und Kultur in Zeiten von Zerstörung und Unsicherheit unmittelbar erfahrbar – eine Einladung, die eigene Position im Spannungsfeld von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft neu zu reflektieren.

Öffnungszeiten der Galerie:
Montag bis Freitag auf Anfrage (für Gruppen)
Samstag 14:0
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[ materialistin ] Matter of Care, Care of Matter

[ materialistin ] zeigt Skulpturen und raumspezifische Installationen im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, die sich mit gesellschafts- und kulturpolitischen Fragestellungen auseinandersetzen. Die Gruppenausstellung der acht in Leipzig arbeitenden Bildhauer*innen Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe und Sophie Uchman hebt neue Formen kollektiver Praxis und Solidarität hervor. Sie ist ein Signal, das im Jubiläumsjahr weit über den Hamburger Bahnhof hinausweist.

Die [ materialistin ] ist eine Gruppe Leipziger Künstlerinnen, deren Arbeits- und Handlungsschwerpunkt im erweiterten Feld der Skulptur liegt. Die Künstlerinnen arbeiten mit Stahl, Stein, Gips und Beton, pflanzlichen Fasern und nachwachsenden Rohstoffen,
Ausstellungen | Ausstellung

Vilhelm Hammershøi - Maler des stillen Klangs

Stille Räume, gedämpftes Licht und minimale Verschiebungen im Vertrauten: Das Kunsthaus Zürich widmet Vilhelm Hammershøi die erste umfassende Museumsausstellung in der Schweiz. Seine Bilder lenken den Blick auf Wahrnehmung, Atmosphäre und die leisen Spannungen zwischen Raum und Objekt.

Reduktion als Intensität

Leere Zimmer, geschlossene Türen, Figuren in Rückenansicht: Hammershøis Malerei entzieht sich dem Erzählerischen. Statt Handlung entsteht Konzentration. Räume wirken zugleich vertraut und fremd, Licht tastet sich über Wände, Dinge treten in stiller Präsenz hervor.
Seine Werke leben von feinsten Abstufungen gedeckter Farben. Kaum sichtbare Veränderungen in wiederkehrenden Motiven schärfen den Blick und machen die Wahrnehmung als solche zum Thema.

Im Austausch mit internation
Ausstellungen | Ausstellung

2101 – Future Ceramics Tischkultur der Zukunft

Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche alltäglichen Rituale der Tischkultur könnten sich im Jahr 2101 entwickeln? Mit diesen Fragen haben sich Studierende der Universität der Künste (UdK) im Rahmen des Seminars „2101 – FUTURE CERAMICS | Tischkultur der Zukunft“ intensiv beschäftigt. Zwölf Arbeiten sind nun im Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) zu sehen.

Anhand spekulativer Szenarien entwarfen die Studierenden experimentelles Geschirr, das mögliche zukünftige Formen des Zusammenlebens widerspiegelt. Neben klassischen Designprozessen nutzten die Studierenden auch KI-gestützte Werkzeuge, um ihre Zukunftsvisionen zu visualisieren und zu erzählen. Keramik, insbesondere Porzellan, diente dabei als zentrales Material, das wegen seiner Langlebigkei
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Sofie Dawo. Textile Experimente

Die 1926 im Saarland geborene Textilkünstlerin Sofie Dawo hat ein zwar kleines, aber äußerst bedeutendes Werk hinterlassen, das hier exemplarisch vorgestellt wird. Ihre textilen Werke sind eigenständige Bild-Kunstwerke, deren Herstellungsprozesse mit dem spezifischen Material in das Objekt eingeschrieben sind. Dawo kalkulierte dabei das Unvorhersehbare, die, wie sie sagte, „auftauchenden Überraschungen“ bewusst ein. Ihre textilen Experimente sind frei von jeder Funktion oder Anwendung und entziehen sich einer eindeutigen Zuordnung in die Kategorien Kunst oder Handwerk – sie stehen für sich.

Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin

(Bild: Sofie Dawo, ohne Titel, 1963, Wolle, Kordel, Leinen, Wollschuss in Leinenkette, geknotet Foto: Jochum Rodgers)
Ausstellungen | Ausstellung

Wechselwirkung

Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag.

Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbil
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Tomás Saraceno in collaboration. Verwobene Welten

Tomás Saraceno (geb. 1973, San Miguel de Tucumán, Argentinien) verbindet Kunst, Archi­tektur und Wissenschaft miteinander, um mögliche ökosoziale Zukunftsvisionen zu entwerfen. Die Aus­stellung präsentiert seine zentralen Forschungsprojekte Aerocene und Arach­no­philia sowie eine neue, gemeinsam produzierte Auftragsarbeit, die gemeinsam mit Indigenen Ge­mein­schaften von Red Atacama aus Las Salinas Grandes im Norden Argentiniens entwickelt worden ist. Deren fortwährender Kampf gegen den Lithiumabbau und die damit verbundene Beein­träch­tigung der lebenswichtigen Was­serkreisläufe in der Region bilden den Aus­gangs­punkt für ein Kunstwerk, das sich über die Grenzen des Ausstellungsraums hinaus er­streckt.

Im Haus der Kunst materialisieren sich diese Ideen in Gestalt von Luft-Skulpturen,
Ausstellungen | Ausstellung

Die Berge Tirols

Kuhglocken, die Berliner Hütte im Zillertal, Gletschermüll und eine Statue des Heiligen Nikolaus‘ – sie alle verbindet die Tiroler Berglandschaft. Die Ausstellung beleuchtet die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen damals und heute. Neben historischen Objekten präsentiert sie Kunstwerke, Filme, Lieder und interaktive Stationen. Eine Ausstellung für Bergfans, Familien und Neugierige!

Tirols Berge wirken vertraut: Die Bilder von schneebedeckten Gipfeln, unberührter Natur und Berghütten prägen heute das Image der Region. Wer genauer hinsieht, entdeckt auch Autobahnen, Staudämme und Skilifte. Dies ist kein Gegensatz, sondern Teil einer Region, deren Berge vielfältig genutzt werden. Die Berge prägen das Leben der Menschen in Tirol. Gleichzeitig formen die Menschen die Berge selbst. Zur s
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fuga - Klangausstellung von Netta Weiser

Netta Weiser (geboren 1991 in Israel) arbeitet an der Schnittstelle von Klanginstallation, Performance und experimentellem Radio. Der Hörraum im Humboldt Forum präsentiert ihre erste Klangausstellung in Berlin. In ihrer interdisziplinären Praxis entwickelt Weiser choreografische Zugänge zu Klang und erforscht, wie Radioübertragungen verdrängte Geschichten hörbar machen und kollektives Hören temporäre Gemeinschaften entstehen lässt. In „fuga“ verweben sich Archivklänge aus dem Ägypten der 1930er-Jahre, queere Geschichten und diasporische Erinnerungen zu einer choreografischen Hörerfahrung.

„fuga“ geht aus Weisers künstlerischer Forschung im Phonogramm-Archiv des Ethnologischen Museums in Berlin hervor. Im Zentrum ihrer Recherche stand eine Sammlung von Wachswalzenaufnahmen, die die deuts
Ausstellungen | Ausstellung

Preis der Nationalgalerie 2026: Maurizio Cattelan. NIGHT

Mit „NIGHT“ präsentiert die Neue Nationalgalerie die erste große Einzelausstellung des italienischen Künstlers Maurizio Cattelan in Deutschland. Die Ausstellung findet im Rahmen des Preis der Nationalgalerie 2026 statt, für den Maurizio Cattelan von einer internationalen Jury ausgewählt wurde. Sie vereint wichtige historische Werke Cattelans und neue Arbeiten in dem ikonischen Mies-van-der-Rohe-Gebäude.

Die Ausstellung vereint Schlüsselwerke wie „Him“ (2001), „Novecento“ (1997), „La Rivoluzione Siamo Noi“ (2000) und das von Günter Grass’ „Die Blechtrommel“ inspirierte „Untitled“ (2003) mit neuen Arbeiten. Gemeinsam verhandeln sie zentrale Motive in Cattelans Schaffen: die fragile Grenze zwischen Unschuld und Gewalt, die Konstruktion von Identität sowie die fortwährende Präsenz historisc
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Ryuichi Sakamoto: seeing sound, hearing time

Die Ausstellung ist die erste große Retrospektive des Komponisten und Künstlers in Europa. Ryuichi Sakamoto gilt als Pionier der elektronischen und experimentellen Musik, der die Grenzen zwischen Klang, Film, Performance und bildender Kunst immer wieder neu definierte.

Seit den 2000er-Jahren entwickelte Sakamoto dreidimensionale Klangräume, oft in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen wie Shiro Takatani und Carsten Nicolai oder dem Filmemacher Apichatpong Weerasethakul. „Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ zeigt sieben Werke in fünf großformatigen Installationen und eröffnet zur Berlin Art Week. Die Ausstellung rückt die Schnittstelle von Klang und Kunst ins Zentrum, die seit seiner Gründung vor 30 Jahren ein Markenzeichen des Hamburger Bahnhof ist.

Der Hamburge
Ausstellungen | Werkstatt/Workshop

Workshopreihe »Game(s) Changer – Süße Felder«

Eine offene Workshop-Reihe für alle ab 16, die Spiele neu denken wollen.

Du spielst gern? Oder hast Lust, Spiele zu verändern, umzubauen oder komplett neu zu erfinden?

Bei Game(s)changer – Süße Felder treffen wir uns an fünf Samstagen, um gemeinsam Spiele zu spielen, zu analysieren und weiterzuentwickeln. Vorkenntnisse brauchst Du keine – nur Neugier und Lust auf Experimente.

Dieses Jahr dreht sich alles um Landwirtschaft, Nahrung und Zucker. Wir schauen uns Spiele an, in denen Felder bewirtschaftet, Waren gehandelt oder Süßigkeiten produziert werden. Dabei geht es auch um die Geschichten hinter dem Zucker: von regionalem Rübenzucker über Handel und Konsum bis zu globalen Produktionsketten.

Gemeinsam testen wir Spiele, entwickeln neue Regeln, gestalten Spielmaterialien und entw
Ausstellungen | Ausstellung

Daniel Chodowiecki 1726–1801. Berliner Bilder der Aufklärung

Im ausgehenden 18. Jahrhundert war Daniel Nikolaus Chodowiecki der Superstar unter den Berliner Künstlern. Zu seinem 300. Geburtstag widmet ihm das Kupferstichkabinett in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin eine Kabinettausstellung, die über zwanzig seiner bedeutendsten Werke aus allen Schaffensperioden präsentiert. Sie begeistern bis heute durch ihren feinsinnigen Humor, regen aber auch zum Nachdenken an. Die in ihnen anklingenden und verhandelten gesellschaftspolitischen Themen der Aufklärung haben bis heute nicht an Relevanz verloren.

Der Abschied des Jean Calas

Zum ersten Mal sind die wichtigsten Werke zu Chodowieckis um 1767 entstandener Bildschöpfung zum „Abschied des Jean Calas von seiner Familie“ aus drei Sam
Ausstellungen | Ausstellung

Freunde der Kunst Ostasiens

Zur Gründung der Gesellschaft für Ostasiatische Kunst vor 100 Jahren

1926 wurde die Gesellschaft für Ostasiatische Kunst (GOK) als erster Museumsfreundeskreis der 1906 gegründeten Ostasiatischen Kunstsammlung ins Leben gerufen. Die Ostasiatische Kunstsammlung ist eine Vorläuferin des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Das Museum würdigt mit dieser Präsentation aus der eigenen Sammlung und vor allem mit Dauerleihgaben aus der Sammlung der 1990 in Anlehnung an diesen ersten Museumsfreundeskreis gegründeten Deutschen Gesellschaft für Ostasiatische Kunst (DGOK) e. V. 100 Jahre zivilgesellschaftliches Engagement und Mäzenatentum für die Kunst Ostasiens in Berlin.

Die Gesellschaft für Ostasiatische Kunst unterstützte das Museum in vielfältiger Weise: mit Mitteln für Erwerbungen, Leihgaben aus dem Kreis der Mitglieder, Rat und Tat od
Ausstellungen | Ausstellung

Kat­rin Plavčak: Pain­ting Rea­li­ty in Sur­re­al Times

Kat­rin Pla­včaks Male­rei­en ent­fal­ten eine dich­te Bild­welt aus Far­ben, For­men und Figu­ren – die Fröh­lich­keit der Far­big­keit und des Dar­ge­stell­ten täuscht jedoch nur auf den ers­ten Blick über die Ernst­haf­tig­keit hin­weg, mit der die Künst­le­rin wis­sen­schaft­liche, gesell­schaft­li­che und poli­ti­sche The­men ver­han­delt.

Pain­ting Rea­li­ty in Sur­re­al Times reflek­tiert das Leben und Malen in stür­mi­schen Zei­ten und hin­ter­fragt, wie wir die Welt zwi­schen Fake News, insta­bi­len poli­ti­schen Ver­hält­nis­sen und dro­hen­den Kri­sen betrach­ten.

Die Aus­stel­lung lädt dazu ein, den Sta­tus quo nicht ein­fach hin­zu­neh­men, son­dern sich dage­gen auf­zu­leh­nen und sich inmit­ten der Her­aus­for­de­run­gen unse­rer Zeit – von Social Media über Künst
Ausstellungen | Kinderprogramm

5. Storytales Kinder- und Jugendbuchfestival

Workshop | Eintritt frei

Woah! Uhhh, ahhh und ohhh! Worüber staunst du?

Zur fünften Ausgabe lädt das storytales Kinder- und Jugendbuchfestival dieses Jahr unter dem Motto »Staunen« in die Grimmwelt ein.

Dich erwarten eine interaktive Ausstellung mit Büchern und Comics, die sind wie wir: einzigartig und vielfältig. An verschiedenen Mitmachstationen kannst du eigene Ideen kreativ gestalten, Gedanken hinterlassen und so Teil der Ausstellung werden.

Und es gibt noch mehr: Wir freuen uns auf Lesungen mit bekannten Autor:innen, u.a. mit Regina Feldmann, Karen Köhler und Finn-Ole Heinrich und auf die zahlreichen Workshops rund ums Buch und Geschichtenerzählen u.a. mit Lucia Zamolo, Rotopol und Studio Lev.

Schulklassen können einen kostenlosen Rundgang über das Festival buchen.

Damit alle dabei sein können
Ereignisse | Ausstellung

Nobel Ausstellung

Festivalausstellung

Jedes Jahr am 10. Dezember, dem Todestag des Dynamit-Erfinders Alfred Nobel, werden in Stockholm in Anwesenheit des schwedischen Königs die Nobelpreise für Physik, Chemie, Medizin, Literatur und Wirtschaft überreicht. Welche Geschichte hat dieser Preis? Welche Institutionen verleihen ihn? Wer hat ihn schon bekommen? Warum ist er so wichtig? Mit all diesen Fragen beschäftigt sich unsere Festivalausstellung zum berühmtesten Preis der Welt.

Eröffnung am 22.09.: Eintritt frei

Ausstellungszeitraum: 22.09. – 10.10.2026
Öffnungszeiten: Di, Do, Fr und Sa 12 – 18 Uhr (sonntags nach Vereinbarung)
Eintritt 3 € mit Kurkarte
Ausstellungen | Ausstellung

FOR EVER - Christine Sun Kim

Die in Berlin lebende US-amerikanische Künstlerin Christine Sun Kim wird eine ortsspezifische Installation für den Henry J. and Erna D. Leir Pavillon des Mudam realisieren.

Ihre multidisziplinäre Praxis konzentriert sich auf die visuellen, sozialen und politischen Dimensionen von Klang und Sprache. Indem sie die Welt des Klangs visuell erfahrbar macht – durch Infografiken, musikalische Notationen und die American Sign Language (ASL) – teilt Kim ihre persönlichen Erfahrungen als gehörlose Person und hinterfragt dabei die Machtstrukturen und unbemerkten Normen, die öffentliche wie private Räume prägen. Ihre präzisen, selbst entwickelten Strategien – durchzogen von lyrischer Ironie – legen tief verankerte Formen von Ausschluss offen und verstärken Perspektiven, die allzu oft übersehen wer
Ausstellungen | Ausstellung

Kaihō - Japanese Women Artists after 1945

Diese Ausstellung ist die erste europäische Überblicksschau, die die zentrale Rolle von Künstlerinnen aus Japan im globalen Nachkriegskontext und in den darauffolgenden Jahrzehnten des tiefgreifenden Wandels untersucht. Im Fokus einer Phase weitreichender gesellschaftlicher Umbrüche eröffnet diese umfassende Präsentation die Möglichkeit, radikale Formen künstlerischen Ausdrucks zu entdecken, wie sie in Japan sowie in transnationalen Netzwerken in Asien, Europa, Lateinamerika und Nordamerika entstanden sind.

Die Ausstellung ist in thematische Sektionen gegliedert und vermittelt Einblicke in dynamische kulturelle Austauschprozesse ebenso wie in die bislang oft übersehenen Randbereiche der Moderne. Ausgehend von den Biografien der Künstlerinnen, ihrer kreativen Beharrlichkeit und ihrem tra
Ausstellungen | Ausstellung

ZEITSPRÜNGE XVIII

Ausstellung der Studienrichtung Kostümdesign der HfBK Dresden in Kooperation mit dem Förderverein Palais Großer Garten e.V.

Die jährliche Ausstellung des Studiengangs Theaterdesign/Kostümdesign bietet faszinierende Einblicke in die praktischen und kunstvollen Arbeiten der Studierenden. Neben aufwändig rekonstruierten historischen Kostümen und Unterbauten unterschiedlicher Epochen, werden fantasievolle tierische Halbwesen, mit dem Lasercutter umgesetzte Haute Couture-Entwürfe, und hochwertige Kostümdesigns gezeigt, derer einige schon in Theaterproduktionen auf der Bühne waren.

Ausstellung der Studienrichtung Kostümgestaltung/KostümDesign der HfBK Dresden in Kooperation mit dem Förderverein Palais Großer Garten e.V.

Wir danken Schlösserland Sachsen, dass sie uns unentgeltlich ihre
Ausstellungen | Ausstellung

Verbindende Fäden. Gestickte Narrative aus Afghanistan und der Diaspora

Wie lassen sich Erinnerungen bewahren, wenn Heimat verloren geht? Welche Geschichten schreiben sich in textile Oberflächen ein, wenn Erfahrungen von Migration, Exil und kultureller Transformation sichtbar werden?

Die Ausstellung „Verbindende Fäden“ untersucht Stickerei als kulturelle Praxis, als Trägerin von Wissen und als Medium kollektiver Erinnerung innerhalb afghanischer Diasporakontexte. Im Zentrum stehen bestickte Textilien, textile Objekte und narrative Fragmente, die sich zwischen persönlicher Erfahrung und kulturellem Archiv bewegen. Die Arbeiten eröffnen Perspektiven auf Formen weiblicher Wissensweitergabe und auf textile Traditionen, die unter Bedingungen von Migration neue Bedeutungen annehmen.

In Afghanistan ist Stickerei weit mehr als ornamentale Gestaltung. Muster, Far
Ausstellungen | Ausstellung

Die Kaskels – Kommerz, Kunst, Kultur

Zum Jahr der jüdischen Kultur

Anlässlich des Jahres der jüdischen Kultur zeigt das Kügelgenhaus – Museum der Dresdner Romantik eine Ausstellung über die Familie von Kaskel, die sowohl die Wirtschaft als auch das Kunst- und Kulturleben Dresdens vor allem im 19. Jahrhundert stark prägte. Die Mitglieder der Bankiersdynastie waren nicht nur erfolgreiche Unternehmer, sondern liebten und förderten die Musik. Carl Freiherr von Kaskel und sein Enkel Karl komponierten, seine Schwester Sophie Gräfin von Baudissin veröffentlichte Jugendliteratur und Klavierwerke. Leben und Werk der vergessenen Dresdner Familie jüdischen Ursprungs werden vorgestellt.

Im Rahmen von »TACHELES – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026«
In Kooperation mit dem Sächsischen Musikverein e. V. und Hatikva e. V.
Gefördert von der Kulturstiftung des
Ausstellungen | Ausstellung

The Body Within Abstraction

Mit Werken von Heidi Bucher, Eva Fàbregas, Kimsooja, Dóra Maurer, Bruce Nauman, Steven Parrino, Chiharu Shiota und Franz West.

Mit dieser prominent besetzten Ausstellung feiert das Museum Haus Konstruktiv sein 40-jähriges Jubiläum.

In den konstruktiv-konkreten Strömungen der modernen Kunst wurde der menschliche Körper als Thema und als Element der Kunstproduktion weitestgehend ausgeblendet. Im Fokus stand, wie von Theo van Doesberg 1930 postuliert, die Autonomie der bildnerischen Mittel Linie, Farbe und Oberfläche. Figurative Darstellungen wurden hingegen als illusionistisch und spekulativ abgetan. Dieser rationale, dem Intellekt, der Mathematik und Systematik verschriebene Ansatz wandte sich dezidiert von einer Mitbetrachtung des eigenen Körpers ab.

Die internationale Gruppenauss
Ausstellungen | Ausstellung

Auf ruhigen Flüssen der turbulenten Welt entfliehen. Fischer und einsame Boote in der Malerei Chinas

Anlässlich des 120-jährigen Bestehens der Ostasiatischen Kunstsammlung, die im Lauf ihrer Geschichte viele turbulente Zeiten überstanden hat, präsentiert diese Ausstellung die Gestalt des Fischers: Er verkörpert unter anderem die Idee der Flucht aus dem Leben eines Staatsdieners in einer von Konflikten und zwischen-dynastischen Kriegen zerrissenen Welt.

Als höchst symbolträchtiges Motiv der chinesischen Malerei bleibt der Fischer namenlos, symbolisiert Widerstandsfähigkeit und wird meist in einer idyllischen Landschaft dargestellt. Obwohl diese Landschaften friedvoll wirken, stehen sie zugleich für den Rückzug aus einem turbulenten, stressigen und gefährlichen Umfeld. Während ein leeres Boot mit losem Tau für manche Freiheit und Unabhängigkeit verkörpert, kann es für andere auch eine Er
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Heimatlos: Wiener Juden im Exil

Nach dem Anschluss am 12. März 1938 wurde Wien zur Modellstadt für die systematische Vertreibung der Jüdinnen und Juden. In kürzester Zeit wurde die drittgrößte jüdische Gemeinde Europas durch Emigration, Deportation und Ermordung nahezu ausgelöscht. Für jene, die ins Ausland fliehen konnten, bedeutete dies den Verlust ihrer bürgerlichen Existenz, ihres Hab und Guts sowie ihrer Heimat. Jüdische Wiener:innen fanden Zuflucht in der ganzen Welt – in europäischen Staaten, Nord- und Südamerika, Afrika, im Nahen Osten, Asien und Australien – und mussten ihr Leben in der Fremde mühsam neu aufbauen.

Der Verlust der Heimat lastete schwer auf den Vertriebenen. Ohne Sprache, berufliche Perspektive und sozialen Anschluss fiel es ihnen schwer, im Exil Fuß zu fassen. Aufgrund weiterer Verfolgung, Ve
Ausstellungen | Ausstellung

Unbezahlbar - Geld, Macht, Werte

Alles dreht sich um Geld: Pfandflaschen werden gesammelt, ein Gummihandschuh übergezogen, das Handy an der Kasse gezückt. Dabei ist Geld mehr als Münzen und Scheine oder ein digitaler Kontostand. Seit seiner Entstehung prägt Geld die Vorstellungen von der Welt und beziffert, was und wer als wertvoll gilt. Was darf eine Banane, ein T-Shirt, eine Wohnung, Arbeitskraft oder Lebenszeit kosten?
Geld und Wert im Wandel: Von dem Maya-Stuckkopf bis zur Kakaobohne

Die Ausstellung „Unbezahlbar – Geld, Macht, Werte“ hinterfragt, wie und auf wessen Kosten Geld uns selbst, unsere Geschichte und unsere Welt formt. Sie verknüpft die Ursprünge von Geld mit Fragen von Macht und gesellschaftlichen Strukturen und erzählt anhand von Objekten aus den Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz von glo
Ausstellungen | Ausstellung

Maria Lassnig und Edvard Munch

Malfluss = Lebensfluss

Erstmals bringt eine Ausstellung die Werke von Maria Lassnig und Edvard Munch unmittelbar miteinander in einen Dialog. Rund 150 Arbeiten zeigen überraschende Verbindungen zwischen zwei aussergewöhnlichen künstlerischen Positionen und eröffnen neue Perspektiven auf Körper, Wahrnehmung und den Kreislauf des Lebens.

Zwischen Körpergefühl und Lebenskreislauf

Mehr als ein halbes Jahrhundert trennt Maria Lassnig (1919–2014) und Edvard Munch (1863–1944). Dennoch verbindet beide ein intensives Interesse an den grossen Fragen des Menschseins. In ihren Werken beschäftigen sie sich mit Körper und Emotionen, mit Krankheit und Tod sowie mit der Beziehung des Menschen zur Natur. Während Munch den Kreislauf von Leben, Tod und Erneuerung ins Zentrum rückt, richtet Lassnig den Blick konsequent nach i
Ausstellungen | Ausstellung

eri­ka roes­sing (1903 – 1977): Die Ein­sam­keit der Dinge

In ihren still-poe­ti­schen Tem­pe­ra­bil­dern ord­net eri­ka roes­sing ähn­li­che Gegen­stän­de immer wie­der neu – und doch ist jedes Bild ein­zig­ar­tig. Das in Notiz­hef­ten doku­men­tier­te OEu­vre umfasst rund 180 Still­le­ben auf Lein­wand. Magi­sche, lyri­sche, mit­un­ter melan­cho­li­sche und stets streng kom­po­nier­te Wer­ke in zurück­hal­ten­der Far­big­keit ver­bin­den geo­me­tri­sche Orna­men­te mit Moti­ven aus dem anti­ken Ita­li­en: Vögel, Früch­te, Laub, Kör­be, Krü­ge und Vasen. The­ma und Varia­ti­on prä­gen das Schaf­fen die­ser heu­te wie­der­zu­ent­de­cken­den Künst­le­rin, die zuletzt 1980 in einer Ein­zel­aus­stel­lung in der Neu­en Gale­rie Linz prä­sen­tiert wur­de.

Die Retro­spek­ti­ve im Lentos Kunst­mu­se­um zeigt rund 100 Gemäl­de der Male­rin, die in Linz
Bildung | Studium

Musik Studium an der Hochschule Luzern

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Online-Shop

Berliner Philharmoniker Recordings

Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.

Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop: Ausstellungskataloge & Editionen

In unserem Online-Shop finden Sie aktuelle Ausstellungskataloge oder Editionen zur Ansicht.

Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152

Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Ausstellungen | Online-Shop

Mudamstore

Besuchen Sie den Online-Store!

Aufführungen | Online

3-D-Rundgang

Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.
Ausstellungen | Ausstellung

Die Sammlung

Von den Altmeistern bis zur Gegenwartskunst

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95‘000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.

Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen und Turmbesteigung

Erleben Sie das Berner Münster hautnah als Einzelperson oder als Gruppe und entdecken Sie die Schönheit unzähliger Details. Erfahren Sie viel Wissenswertes über eines der Hauptwerke der Spätgotik der Schweiz und seine Geschichten. Oder geniessen Sie einen einzigartigen Blick auf Berns Dächer bei Nacht während eines Turmapéros. Wir machen vieles möglich und gehen gerne auf Ihre Wünsche ein.

https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen

Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop für Publikationen etc.

Publikationen, Bücher, Plakate, Geschenke finden Sie im Online-Shop des Kunsthaus Zürich.

Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Literatur+Sprache | Ausstellung

Robert Walser-Archiv

Das Robert Walser-Archiv sammelt alle Materialien zum Leben und Werk von Robert Walser und Carl Seelig.

Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen durch den Dom

Um unseren Gästen aus aller Welt Wissenswertes über das Gotteshaus zu vermitteln, bieten wir Führungen für Gruppen in Deutsch, Englisch und Italienisch an. Der Dom als großartiges Religionsbuch des Glaubens, seine Geschichte und seine Kunstwerke sollen dabei näher vorgestellt werden.

Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind

Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.

Benutz
Familie+Kinder | Führung

Welterbe Museumsinsel

Führungen
jeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache

Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Familie+Kinder | Bildung

Ausstellungsbegleiter für Kinder und Familien

Ausstellungsbegleiter laden Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen ein, die Museen zu erkunden. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat, als Multimedia-Guide oder App regen sie euch an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeichnen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen auszutauschen.

Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Ausstellungen | Ausstellung

Die Wartburg- und Lutherbibliothek

Die Anfänge der Bibliothek auf der Wartburg gehen in das Jahr 1853 zurück, als Carl Alexander sein Amt als Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach antrat

MEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN

1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Luther­zyklus in den sogenan­nten Re­formations­zimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammen­zutragen. So entstand die Luther­bibliothek als Teilbereich der älteren Wartburg­bücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.

Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Sehenswürdigkeiten | Museum

Dommuseum

Unser Dommuseum ist zusammen mit dem Museum St. Peter, der Residenzgalerie, den Prunkräumen der Residenz sowie der Barockabteilung des Salzburg Museums ein Teil des DomQuartiers.

Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.

Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Ausstellungen | Ausstellung

Lucas Cranach d.Ä.

DIE GEMÄLDE IN DER KUNSTSAMMLUNG DER WARTBURG

Die Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burg­haupt­mann auf der Wartburg innehatte.

Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Familie+Kinder | Freizeit

Die Snackterrasse

Unsere Snackterrasse bietet einen Imbiss mit einer aus 56 Sitzplätzen bestehenden und teils überdachten Sonnenterrasse. Es ist möglich, beim Verweilen alle Attraktionen einzusehen, inklusive den angrenzenden Kletterwald. An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen erhältlich.

Das Angebot beinhaltet Erfrischungsgetränke, Kaffee und Kuchen, verschiedene Eissorten sowie kalte und warme Snacks.

An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen und das Bungee-Trampolin erhältlich.
Sehenswürdigkeiten | Online-Shop

Webshop Dommuseum

In unserem Webshop finden Sie Publikationen rund um den Salzburger Dom.
Ausstellungen | Ausstellung

Collezione d’Arte Contemporanea

Sammlung zeitgenössischer Kunst

Der Rundgang der Vatikanischen Museen beinhaltet eine weitläufige Sektion, die der Sammlung zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Diese junge Sammlung, die ihr Entstehen dem Wunsch Pauls VI., den Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kultur wieder aufzunehmen zu verdanken hat, deckt eine chronologische Spanne ab, die von Ende des 19. Jahrhunderts bis weit ins 20. Jahrhundert hineinreicht, und ermöglicht die Annäherung an überraschende Meisterwerke des vielfältigen Kunstpanoramas des 20. Jahrhunderts.
Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Familie+Kinder | Escape-Spiele

ESCAPE ROOMS

(ab 14 Jahren)

GRÜBEL GRÜBEL - Kombinieren und rätseln in vier verschiedenen Themen-Räumen

Vier aufregende Abenteuer: Flüchte aus der mysteriösen Jagdhütte, lüfte das Geheimnis um den Stein der Weisen, trotze den Gefahren im Tempel des Todes und jage den unheimlichen Jack the Ripper!

Schafft ihr es, die Rätsel zu knacken, bevor die Zeit abläuft?

Alle Räume sind nicht gruselig.
Konzerte | Blog

Blog der Hochschule Luzern – Musik

Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.
Der Blog des Departements Musik
Konzerte | Bildung

Studium an der Hochschule Luzern - Musik

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Bildung

Weiterbildung

Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnen

Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.

Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Ausstellungen | Ausstellung

Braccio Nuovo

Die Rückgabe der von Napoleon konfiszierten Werke führte zu einer Reorganisierung der Päpstlichen Sammlungen und ließ den Bau einer neuen Abteilung für die klassischen Skulpturen angebracht erscheinen. Papst Pius VII. (1800-1823) übergab den Bauauftrag für den sogenannten Braccio Nuovo des Chiaramonti Museums dem römischen Architekten Raffaele Stern; nach dessen Tod im Jahr 1820 setzte Pasquale Belli die Arbeit bis zur Einweihung im Februar 1822 fort. Die Kommission der Schönen Künste unter dem Vorsitz von Antonio Canova und unter anderem den Mitgliedern Filippo Aurelio Visconti und Antonio D'Este war für die Ausstattung der Räumlichkeiten verantwortlich. Das neue Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für eines der bedeutsamsten Zeugnisse der klassizistischen Architektur in Rom gehalten wer
Ausstellungen | Ausstellung

Cappella Niccolina

Nikolinische Kapelle

Die Nikolinische Kapelle, die im Herzen des Apostolischen Palasts liegt, nur einen Steinwurf von den Logen des Raffael und den Räumen entfernt, wo später das Apartment Julius' II. und Leos X. entstehen sollte, verdankt ihren Namen Papst Nikolaus V. (Tommaso Parentucelli, 1447-1455), der sie in den beiden ehemaligen letzten Geschossen des Turmes bauen ließ, der zum Schutz eines bereits bestehenden Palastkerns unter Innozenz III. (1198-1216) errichtet wurde. Die prächtige Dekoration der Kapelle – für die laut zwei Rechnungen vom Februar-März 1448 der Dominikaner-Mönch Fra Giovanni da Fiesole, genannt Beato Angelico (um 1395-1455) verantwortlich zeichnet – ist eines der Hauptwerke des italienischen 15. Jahrhunderts und wahrscheinlich der Höhepunkt dessen, was als „christlicher Humanismus“ des
Ausstellungen | Ausstellung

Die grosse Knochenschau - Im Bauch des Wals

Dauerausstellung

Wissen Sie, wo das Pferd seine Hände hat, oder weshalb der Elefant auf Zehenspitzen geht? In unserer zeitgemässen Ausstellung der fast 150-jährigen Skelettsammlung ist erstaunlich viel Fleisch am Knochen.

Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Ausstellungen | Ausstellung

Flossen-Füsse-Flügel - Der Werdegang der Wirbeltiere

Dauerausstellung

Einfache Wasserwesen wurden Fische, entstiegen später als Amphibien dem Wasser und entwickelten sich zu Reptilien weiter – die Ausstellung erzählt die packende Geschichte der Evolution.

Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Ausstellungen | Galerie

Galleria Lapidaria

Die Galleria Lapidaria (Lapidarium-Galerie), Sitz der reichsten vatikanischen Lapidarien-Sammlung, nimmt den südlichen Teil des langen Korridors ein, der den Vatikanischen Palast mit dem kleinen Belvedere-Palast verbinden sollte. In Anlehnung an Papst Julius II. (1503-1523) wurde er früher Ambulacrum Iulianum genannt – oder „Bramante-Korridor“, nach dem Architekten, der ihn geplant hat. Der anfängliche Kern der Sammlung, die Klemens XIV. (1769-1774), Gründer des Museo Clementino, begonnen hatte und die dann um die von Pius VI. und Pius VII. erworbenen Stücke sowie Schenkungen aus Privatsammlungen (Zelada, Galletti, Rusconi, Marini) bereichert wurde, war bereits seit 1772 im nördlichen Teil des Ambulacrums untergebracht. Als Pius VII. beschloss, hier das heutige Museo Chiaramonti einzuricht
Ausstellungen | Museum

Lapidario Ebraico

Eine der bedeutendsten vatikanischen Sammlungen antiker Inschriften ist die des Lapidario Ebraico. 1963 wurde sie zusammen mit den frühchristlichen Sammlungen vom Lateran in den Vatikan verlegt. Sie umfasst fast alle Inschriften (ca. 200), die bei den Ausgrabungen der jüdischen Katakombe von Monteverde, an der via Portuense, gefunden wurden. Die Katakombe, die mindestens seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist, wurde erst ab Anfang des 20. Jahrhunderts (1904-1906), nachdem man sie bei Grabungsarbeiten zufällig „wiederentdeckt“ hatte, gründlich erforscht. 1914 wurden die Fundstücke in einem neuen Saal des Apostolischen Lateran-Palasts ausgestellt. Eine so einzigartige Ausgrabungsstätte ihrer Inschriften zu berauben – was wir heute verwerflich finden könnten – bedeutete in Wahrheit die Rettung
Ausstellungen | Museum

Museo Chiaramonti

Das Museo Chiaramonti, das im Loggiengang untergebracht ist, der den kleinen Belvedere-Palast mit den Vatikanischen Palästen verbindet, ist nach dem Papst Pius VII. Chiaramonti (1800-1823) benannt und kennzeichnet einen bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte der Vatikanischen Sammlungen. Mit dem Vertrag von Tolentino (1797) musste der Kirchenstaat die großartigsten Werke des Museo Pio Clementino an das Frankreich Napoleons abtreten. Der Wiener Kongress (1815) und das diplomatische Verhandlungsgeschick Antonio Canovas führten schließlich dazu, dass fast alle beschlagnahmten Skulpturen zurückgeführt werden konnten. Über umfangreiche Einkäufe bei den römischen Antiquitätenhändlern und den Ausgrabungsteilnehmern im Kirchenstaat, verwirklichte Papst Pius VII. Chiaramonti ab 1806 das neue Museu
Ausstellungen | Museum

Museo Cristiano

Am 4. Oktober 1757 ordnete Benedikt XIV. (Lambertini, 1740-1758) mit Apostolischem Schreiben Ad Optimarum Artium die Errichtung des Museo Cristiano im Vatikan an, am Südende des „Korridors“, der die östliche Abgrenzung des Belvedere-Hofes darstellt. Mit diesem Akt, dem der Ankauf des Kerns von Privatsammlungen vorausgegangen war, wurde die beachtliche Sammlung dem veronesischen Gelehrten Francesco Vettori (1692-1770) unterstellt, der nun für einen Korpus von mehr als tausend dokumentarischen Zeugnissen zuständig war. Ziel des Museums mit Hauptaugenmerk auf der Ausstellung von Katakomben-Fundstücken war es, im Namen einer apologetischen und philologischen Interpretation dieser Funde und mit Hilfe der Werkzeuge der historiographischen Exegese den Schatz des Glaubens und der Kultur der Chris
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Egizio

Das auf Initiative von Papst Gregor XVI. 1839 gegründete Museo Gregoriano Egizio (Ägyptisches Museum) erstreckt sich über neun Säle, mit einem weitläufigen halbkreisförmigen Saal, der sich zur Terrasse der „Pinien-Nische“ (Nicchione della Pigna) hin öffnet, auf der zahlreiche Skulpturen stehen.
Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Etrusco

Das von Papst Gregor XVI. gegründete und am 2. Februar 1837 eingeweihte Museum war eines der ersten, die eigens dem etruskischen Altertum gewidmet waren. Es verfügt über eine Sammlung von Fundstücken aus den Grabungen, die einige Jahre zuvor in den wichtigsten Städten des antiken Etrurien vorgenommen wurden, das damals zum Territorium des Kirchenstaates gehörte. In die Sammlung konnten aber auch Werke einfließen, die sich bereits im Vatikan befanden und schon lange Teil wichtiger Sammlungen waren.
Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Profano

Das Museo Gregoriano Profano wurde im Apostolischen Palast des Laterans nach dem Willen Gregor XVI. Cappellari am 16. Mai 1844 gegründet. In diesem Gebäude wurden die Funde der päpstlichen archäologischen Grabungen ausgestellt, die in den letzten Jahrzehnten in Rom und in unmittelbarer Umgebung (Cerveteri, Veio, Ostia) durchgeführt wurden; diese Stücke wurden auch durch viele Objekte der Antike ergänzt, die sich bis zu diesem Zeitpunkt in den Bildhauerei-Depots stapelten. In den 60er Jahren des 20. Jh. zogen alle lateranensischen Sammlungen in den Vatikan um, wo im Juni 1970 dieser neue Ausstellungsflügel eingeweiht wurde. Das stark von Papst Paulus VI. unterstützte architektonische Projekt war dem Büro von Vincenzo, Fausto und Lucio Passarelli anvertraut. Der Gebäudeteil machte vor allem
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Clementino

Der ursprüngliche Kern der Päpstlichen Sammlungen klassischer Skulpturen geht den „Statuenhof” (heute Cortile Ottagono) von Papst Julius II. (1503-1513) zurück. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vergrößerten sich die Päpstlichen Sammlungen sowohl über Ausgrabungen in Rom und in Latium, als auch über Erwerbungen bei Sammlern und Antiquitätenhändlern. Wegen des Einflusses aufklärerischer Ideen verwandelten sich die Päpstlichen Sammlungen in ein öffentliches Museum modernen Stils mit der Aufgabe, die antiken Kunstwerke zu schützen und deren Erforschung und die Wissenserweiterung zu fördern. Benannt wurde das Museo Pio Clementino nach den Namen seiner Gründer, Klemens XIV Ganganelli (1769-1774) und Pius VI. Braschi (1775-1799). Räume in bereits vorher bestehenden Gebäuden wurden für A
Ausstellungen | Museum

Museo Profano

Mit der Cedola di moto proprio von 1761 sanktionierte Clemens XIII. die Errichtung des Museo Profano, der ersten Museumssammlung für die profanen Altertümer im Vatikan, die für die Ausstellung der Sammlungen von Luxus-Kunstgegenständen, des instrumentum domesticum (Kameen, Elfenbeinobjekte, Bergkristalle und kleine Bronzegegenstände) und, bis Anfang des XIX. Jahrhunderts, der päpstlichen Medaillensammlung gedacht war.
Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
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Picas Nest - Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Dauerausstellung

Picas Nest – Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Picas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.

Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Ausstellungen | Museum

Sala delle Nozze Aldobrandine

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
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Sala dell’Immacolata

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
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Schweringer Schloss - 360°-Tour

360°-Tour vom Schweriner Schloss:

Ausstellungen | Ausstellung

Steine der Erde - Meteoriten, Diamanten & Co.

Dauerausstellung

Steine sind ein unerschöpfliches Archiv – sie erzählen uns viel über den Aufbau der Erde und die Entwicklung des Lebens. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt durch die erdwissenschaftlichen Schätze des Museums.

Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere Afrikas

Dauerausstellung

Die Dioramen des Naturhistorischen Museums Bern, so auch die «Tiere Afrikas», sind die historischen Herzstücke des Museums. Sie haben Generationen von Besuchenden begeistert. Bei ihrer Entstehung in den Dreissigerjahren galten sie als «State of the Art» zoologischer Präparier- und Ausstellungskunst. Doch was sie abbilden, ist nicht die Realität: Dioramen sind immer auch Interpretationen und Inszenierungen ihrer Zeit.

Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Ausstellungen | Online

Vom Sofa direkt in die Sammlung

Naturhistorische Sammlungen sind unersetzliche Zeugnisse der Erdgeschichte. Gerade die Insekten faszinieren durch ihre atemberaubende Schönheit. Unsere Insektenkästen kann man sich einzeln und in höchster Auflösung anschauen, ganz bequem von zu Hause aus.

Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
Bildung | Online

#eislerlab - Musik, Gespräche, Impulse

Als Denkwerkstatt ist das #eislerlab unter dem Motto „Musik, Gespräche, Impulse“ in der Caféteria des HfM-Marstalls im Wintersemester 2018 gestartet. Gemeinsam mit Studierenden, Lehrenden und Gästen gehen wir dabei in lockerer Atmosphäre Fragen nach wie: Was zeichnet MusikerInnen von morgen aus? Wie können wir unser musikalisches Schaffen mit anderen Kunstformen verbinden? Wie können wir uns auf digitalem Wege künstlerisch weiterentwickeln? Welche Rolle spielen wir MusikerInnen in einer immer diverser werdenden und globalisierten Gesellschaft?

Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
Ausstellungen | Familienprogramm

Angebote für Kinder und Familien

Hallo, herzlich willkommen im Museum für Angewandte Kunst Köln. Hier gibt es Stühle und Vasen, Regale und Radios, einen „Schneewittchen-Sarg“ und eine Kaktus-Garderobe.

In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.

Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Familie+Kinder | Tierpark

Aquarium

Das Aquarium befindet sich im Erdgeschoss des Exotariums. 2016 wurde die Anlage im Rahmen einer Sanierung und Modernisierung neu konzipiert und unter das Leitthema «Das grosse Fressen» gestellt. Die Anzahl der Becken wurde von 22 auf 8 reduziert. Die neuen Becken sind grösser und bilden Lebensräume ab. Die Pinguininnenanlage mit Königspinguinen (Sommer) und Humboldtpinguinen (Winter) ist ebenfalls Teil des Aquariums. Hinzu kommen Ausstellungselemente, ein interaktives Aqualabor und ein Kleinkino.
Familie+Kinder | Tierpark

Australien

Die Australienanlage beheimatet Koalas, Kängurus und andere australische Tiere. Sie gibt Einblick in die faszinierende Tierwelt Australiens. Sie zeigt aber auch auf, wie invasive Arten die australische Fauna bedrohen. Mit der Anlage gekoppelt ist zudem ein Naturschutzprojekt vor Ort in Australien.
Bildung | Studium

Bereich Gestaltung

Folkwang Gestaltung im Überblick

Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.

Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung | Studium

Bereich Musik

Die musikalische Folkwang Welt im Überblick

Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte

Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Marktplatz | Süßwaren

Berlin Designer Outlets - STORCK Outlet

in Wustermark

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Bremen Ochtum Park - STORCK Outlet

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

buchstäblich vorarlberg

Einblicke in die Sammlung des vorarlberg museums

Das Vorarlberger Landesmuseum – heute vorarlberg museum – wurde im Jahr 1857 gegründet und ist damit eines der ältesten Museen im Bodenseeraum. In seinen Depots lagern heute annähernd 160.000 Objekte aus den Bereichen Archäologie, Kunst, Volkskunde und Geschichte. Die Ausstellung buchstäblich vorarlberg präsentiert Bedeutsames und weniger Bedeutsames aus dem reichen Bestand des Museum und illustriert damit ein Stück Sammlungs- und Zeitgeschichte. Den Anfang macht unter a wie "angelicamad" eine Serie von Stichen der Künstlerin Angelika Kauffmann, deren Vater aus dem Bregenzerwald stammte. Der Münzschatz von Sonderberg – z wie zahla – beschließt die Ausstellung. Dazwischen reihen sich strikt nach dem Alphabet geordnet Architekturmodelle, Fotografien, Heiligenfiguren, Schwertknäufe, Trachtenh
Familie+Kinder | Tierpark

Darwineum

Das Thema Evolution wird im Darwineum hautnah erlebbar. Mehr als 150 Tierarten führen die Besucherinnen und Besucher durch die verschiedenen Erdzeitalter und zeigen auf anschauliche Weise, wie sich das Leben auf der Erde entwickelt hat. Das Herz des lebendigen Museums schlägt in der Tropenhalle. Hier leben Gorillas und Orang-Utans in friedlicher Gesellschaft mit Faultieren, Gibbons und vielen mehr. Als einzigartige Naturerlebniswelt verbindet das Darwineum auf insgesamt 20.000 Quadratmetern Abenteuer, Umweltbildung und Wissenschaft und regt zum Mitmachen und Mitdenken an.

Tropenhalle
Das Herzstück des Darwineums ist die 4.000 Quadratmeter große Tropenhalle – das Zuhause der Gorillas und Orang-Utans. Die Menschenaffen leben hier zusammen mit Brazzameerkatzen, Faultieren und Balistaren.
Familie+Kinder | Tierpark

Das Orang-Utan Haus

Klettern, schwingen, springen und die Welt ganz genau unter die Lupe nehmen – Sumatra Orang-Utans sind äußerst aktiv, brauchen viel Bewegung und sind unersättlich neugierig. Um solchen Tieren gerecht zu werden, braucht es Platz.
Nach über 10 Jahren Planung und einem Jahr Bauzeit erfüllte sich im Jahr 2004 für den Tierpark Hagenbeck ein Herzenswunsch: Die damals elfköpfige Orang-Utan-Gruppe erkundete erstmals ihr neues, 5.280 Kubikmeter großes, lichtdurchflutetes Zuhause.

Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse über Tierzucht und tiergerechte, naturnahe Tierhaltung waren in die umfangreichen Planungen für das Orang-Utan-Haus eingeflossen. Wie wichtig das Projekt war, zeigt sich auch daran, dass der gemeinnützige Tierpark Hagenbeck zum ersten Mal in seiner Geschichte von der Stadt Hambur
Marktplatz | Kurs

Firmen-/Gruppen und Familien-Events

… ob Firmen-Event, Vereins-Ausflug oder Familien-Feiern - unsere Veranstaltungen bieten immer eine anregende Verbindung von Genuss und Kommunikation

Einzigartige Käse-Degustationen und kulinarische Events - weitab vom bisher Gewöhnten
- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!

... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Marktplatz | Online-Shop

Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop

Anton Schneider Söhne
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.

Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.

Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Ausstellungen | Führung

Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm

FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLEN

Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.

Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:

Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Marktplatz | Kurs

Käse & Bier

die oft unterschätzte Genusskombination

... eine ungewöhnliche Kombination?
Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.

Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Marktplatz | Kurs

Käse & Destillate

nein, das ist keine Schnaps-Idee!

Käse passt ja zu vielem - aber zu Spirituosen ?

Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.

Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Marktplatz | Kurs

Käse & Viez

ein regionales MUSS - eine regionale Verbindlichkeit

Die heimatlichen Streuobstwiesen – unsere Apfelressourcen
Wenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.

Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Marktplatz | Kurs

Käse & Wein

... der Klassiker in unserer alten Kulturlandschaft

Terroir Fromage trifft auf Terroir Moselle
Das Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.

Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Familie+Kinder | Tierpark

Lewa Savanne

Der Kaeng Krachan Elefantenpark beheimatet Asiatische Elefanten sowie verschiedene weitere Tierarten. Eine besondere Attraktion ist der Unterwassereinblick.
Der Zoo Zürich hält und züchtet Asiatische Elefanten im Rahmen des Europäischen Erhaltungszuchtprogramms EEP.
Familie+Kinder | Tierpark

Lewa Savanne

Die Lewa Savanne befindet sich unterhalb des Kaeng Krachan Elefantenparks und ist die flächenmässig grösste Anlage des Zoo Zürich. Sie ist nach dem Masoala Regenwald (2003) und dem Elefantenpark (2014) das dritte Schlüsselprojekt innerhalb des 1993 vorgestellten Masterplans für die Entwicklung des Zoo Zürich zum Naturschutzzentrum.

Herausragendes Merkmal der 5,6 Hektar grossen Anlage sind die grosszügigen Freiflächen für die Giraffen, Nashörner und weiteren Tiere sowie die markanten Baobabs oder Affenbrotbäume. Die Lewa Savanne soll bei den Besuchern Freude am Tier wecken, sie für die Bedrohung der Artenvielfalt sensibilisieren und sie über die Verbindung mit dem Lewa Wildlife Conservancy in Kenia motivieren, selbst zum Schutz bedrohter Tierarten beizutragen.
Marktplatz | Regionalprodukte

Liköre - die aromatischen Spirituosen

Liköre sind köstliche Spirituosen, die durch die geschickte Kombination von Alkohol, Früchten, Kräutern oder Gewürzen entstehen. Ihre vielfältigen Aromen und süßen Nuancen machen sie zu einer beliebten Wahl für Genießer. Ob pur genossen, als Digestif oder in aufregenden Cocktailkreationen - Liköre verwöhnen den Gaumen und bereichern jede gesellige Runde.

Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!

Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?

Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Familie+Kinder | Tierpark

Masoala Regenwald

Der Masoala Regenwald wurde 2003 eröffnet. Er markiert einen Meilenstein in der Entwicklung des Zoo Zürich zum Naturschutzzentrum. Im «Mini-Regenwald-Ökosystem» erleben die Besucher Tiere inmitten ihres natürlichen Lebensraums. Seit 2013 ermöglicht der Masoala Baumkronen-Weg zudem einen Blick aus den Baumwipfeln.
Hier leben rund 40 Wirbeltierarten (ca. 500 Individuen) schrankenlos zusammen.
Ebenso finden sich über 500 Pflanzenarten im Masoala Regenwald. Rund 80 Prozent davon sind Arten, die in Madagaskar anzutreffen sind. Fast 40 Arten stehen auf der Roten Liste der Internationalen Welt-Naturschutzunion IUCN (iucnredlist.org). Der Zoo Zürich beteiligt sich mit dem Masoala Regenwald an der Globalen Strategie für den Schutz der Pflanzen der Botanic Gardens Conservation International (bgci.
Ausstellungen | Museum

Museum Judenplatz

Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Marktplatz | Kurs

Outdoor-Erlebnis-Raclette

Das VÖLLIG NEUE Genussformat – der „Raclette-Erlebnis-Tisch“ …

Weingenuss beim Käse-Plausch am rustikalen Outdoor-Raclette-Tisch …
- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!

Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Bildung | Hochschule

Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden liegt im Dresdner Stadtteil Strehlen in unmittelbarer Nähe zum Großen Garten. Seit April 2007 bilden das Hauptgebäude am Basteiplatz, zwei Villen und ein Neubau den Campus der Hochschule. Hier sind die Oberschule, Internat, Bibliothek, Archiv, Mensa, das Gesundheitszentrum, Kostümfundus und Ton- und Videostudio sowie die Verwaltung vereint.

Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Sammlung online

Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv umfasst gegenwärtig über 1000 Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dank grosszügiger Schenkungen von Künstler:innen und deren Nachkommen wie auch von Sammler:innen konnte seit der Gründung der Stiftung im Jahr 1986 ein wichtiger Bestand konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst angelegt werden. Mit Dauerleihgaben und Ankäufen, ermöglicht durch Legate und den Förderkreis Fonds Konkret, wird die Sammlung gezielt erweitert.

Die Informationen der Sammlung Online werden laufend ergänzt.

Kontakt: Evelyne Bucher, e.bucher@hauskonstruktiv.ch, +41 (0)44 217 70 80
Ausstellungen | Souvenir

Shop im MAKK

Der kleinste Museumsshop der Welt

Hier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.

MAKKeditionen
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 24/7 zu sehen. Sie können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.
Ausstellungen | Souvenir

Shop, Café, Lounge

DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAF

Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.

Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.

Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln

CEDON Museum
Konzerte | Podcast

SOV zum Reinhören

Podcast des Symphonieorchester Vorarlberg

In der Woche vor dem jeweiligen Konzert finden Sie eine neue Episode unseres Podcasts »SOV zum Reinhören« auf unserer Homepage oder bei Ihrem Podcast-Anbieter. Ein »Voraus-Hören« kann die Ohren und Sinne beim Konzert selber schärfen, ein »Nach-Hören« ebenso interessant sein und das Konzerterlebnis vervollständigen.

Sie hören mit uns in das Konzertprogramm rein, erfahren Wissenswertes rund um Werk und Komponist|in und hören von den Künstler|innen selbst, was ihnen wichtig zu sagen ist. Und wir möchten Ihnen nach und nach die Menschen vorstellen, die das SOV eigentlich ausmachen: die Musiker|innen und die Menschen drum herum.
Marktplatz | Süßwaren

STORCK OUTLET - Metzingen Outletcity

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

STORCK Outlet Mülheim-Kärlich

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen | Bildung

Studieren an der HfBK Dresden

Die HfBK ist eine der ältesten Ausbildungsstätten für Bildende Kunst in Europa. An der Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen.

Bildung | Bildung

Studium und Lehre

Der Fächerkanon ist auf die Kerndisziplinen der abendländischen Kunstmusik fokussiert und umfasst Gesang, Klavier, Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, Dirigieren, Musiktheaterregie, Musikwissenschaften und Komposition. Zum Ausbildungsprofil zählen überdies die gemeinsam mit der Universität der Künste Berlin betriebenen Institute: das Jazz-Institut Berlin, das Institut für Neue Musik Klangzeitort, das Kurt-Singer-Institut für Musikergesundheit und Musikphysiologie sowie das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach Berlin. Die hochschuleigenen Klangkörper, darunter das Sinfonieorchester und das Echo Ensemble, arbeiten auf höchster künstlerischer Ebene.
Masterclasses und Workshops verfeinern im Rahmen des Lehrangebotes die direkte Arbeit mit Künstlerpersönlichkeiten – Midori,
Familie+Kinder | Escape-Spiele

Unsere Escape Games in Weimar

Schutzengel 1
Deutschlands größtes Escape Game auf 800m²
Ihr habt 60 Minuten Zeit, um fünf kleine Rettungsmissionen und gute Taten an verschiedenen Orten in einer riesigen Halle zu vollbringen. Entschärft ihr rechtzeitig die Bombe im Dienstwagen des Ministerpräsidenten, könnt ihr als Feuerwehrleute einen Verletzten bergen, als gelbe Engel einen Hund befreien, ein Baby retten und den größten Diamanten der Welt vom Meeresgrund heraufbefördern? Ihr rätselt euch als Team durch fünf kleine Missionen.

Schutzengel 2
Deutschlands größtes Escape Game auf 800m² – Der zweite Teil in unserer riesigen Halle voller Kuriositäten.
Fünf weitere Rettungseinsätze in 60 Minuten. In einem echten Polizeiauto startet ihr das Blaulicht, in einem Armeecamp durchsucht ihr einen Panzer und verhindert einen
Familie+Kinder | Escape-Spiele

Unsere Rätselräume in Leipzig

Unsere einzigartigen Escape Rooms:

Ihr habt 66 Minuten Zeit, um im Team in einem spektakulär eingerichteten Themenraum Rätsel und Aufgaben zu lösen und den Schlüssel zum Ausgang zu finden! Euch erwarten Spannung, Spaß und viele Überraschungen in einer geheimnisvollen Welt, in der ihr selbst die Hauptdarsteller:innen seid. Ein einzigartiges Erlebnis – garantiert!

Rätselräume oder Escape Rooms sind die perfekte Freizeitbeschäftigung für alle, die gern aktiv sind, etwas Neues ausprobieren wollen und Lust auf Teamspiele haben. Garantierter Freizeitspaß und perfektes Teambuilding für Freunde, Familien und Kollegen! Durchsucht den Raum, stellt ihn auf den Kopf! Suchen, untersuchen, raten, kombinieren, logisches Denken, Geschick, Taktik, kreative Ansätze… Ihr sucht den Schlüssel zum Ausgang
Familie+Kinder | Escape-Spiele

Unsere Rätselspiele in der ABENTEUERSIEDLUNG WEIMAR

Die Formel zum Glück
In der Abenteuersiedlung Weimar befindet sich eine geheimnisvolle Garage. Ein Tüftler und Erfinder hat sie seit Ewigkeiten gemietet. Angeblich hat er die Formel zum ewigen Glück gefunden und will sie mit der Welt, vor allem mit euch, teilen. Doch seit kurzer Zeit ist er verschwunden. Ihr dürft seine geheimnisvolle Garage nach der Formel durchforsten. Eine einzigartige Übersetzungsmaschine führt euch zum Ziel. Das Escape Game ist geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene, für Familien und Rätselfreunde ab 12 Jahren.

Big Brother Comeback
NEU! Auch als Doppelraum für bis zu 12 Personen! Ihr wohnt zusammen mit eurem großen Bruder in einer WG. Er ist ein regelrechter Tyrann. Glücklicherweise befindet er sich seit gestern auf einer Weltreise. Kurzerhand habt ihr sein Z
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Auf unserer Internetseite können Sie einen virtuellen Rundgang durch das Museum machen. Dabei wird die Ausstellung "Franz Gertsch. Momentaufnahme" welche vom 22.09.2012 bis zum 03.03.2013 gezeigt wurde, abgebildet.



Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Wir bieten Ihnen einen virtuellen Rundgang durch das Kügelgenhaus zur Besichtigung der Räume und Exponate.

Ausstellungen | Online

Wallraf digital

Zuhause unterwegs im Wallraf

Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG - Georgenthal

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Bushaltestelle Bahnhofstr. Linien: 850, 851, 852 und 865
ca. 250 Meter Fußweg.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 9-17 Uhr
Sa. 9-14 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Halle (Westf.)

Im Outlet Ravenna Park (zusammen mit GERRY WEBER, S.Oliver, Seidensticker, Schiesser, BENVENUTO, Grill&Kaffeehaus Kleinemas)
400qm Verkaufsfläche!

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 Uhr bis 18 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

Käfer & Co. - Die bunte Welt der wirbellosen Tiere

Dauerausstellung

Die Ausstellung zeigt eine Vielfalt an Käfern, Insekten, Schmetterlingen, Schnecken und Muscheln. Die Besucher werden mit faszinierenden Grossprojektionen, Kurzfilmen und über 1'000 Objekten in die bunte Welt der wirbellosen Tiere entführt.

Als vermeintliche «Krone der Schöpfung» vergessen wir Menschen, dass die Erde ein Planet der Insekten ist. Rund drei Viertel aller bekannten Tierarten sind Insekten – eine Tier-Klasse, die nicht wegzudenken ist. Was geschähe, wenn plötzlich alle Insekten aussterben würden? Wissenschaftler sind sich einig: Der Mensch würde ihnen bald folgen. Insekten helfen nicht nur den Pflanzen, sich zu vermehren, sondern sorgen auch dafür, dass die Erde aufgeräumt bleibt. Ohne ihr heimliches Wirken würden sich in kurzer Zeit riesige Mist- und Aasmengen ansammeln.
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere der Schweiz - Auerhahn, Steinbock & Co.

Dauerausstellung

Was raschelt im Estrich? Was huscht durchs Unterholz? Die heimische Tierwelt ist uns bekannt – und doch bekommen wir viele Arten selten zu Gesicht. Die denkmalgeschützte Ausstellung «Tiere der Schweiz» bringt uns die hiesige Vielfalt ganz nah.

Der Ausstellungsteil «Tiere der Schweiz» im Naturhistorischen Museum wurde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs eröffnet – und wurde in der Folge rege von Armeeangehörigen besucht. Die 164 Dioramen sollten den Soldaten vor Augen führen, welche Naturschätze sie an der Grenze verteidigten. Bis heute ist die altehrwürdige Ausstellung mit 610 präparierten einheimischen Tieren ein bedeutender Bestandteil des Hauses geblieben – als historisches Denkmal und Zeitdokument der Biodiversität. Einige Arten, die in der Schau gezeigt werden, sind inzwischen ausgest
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere des Nordens - Walross, Grizzly & Co.

Dauerausstellung

Wer sich ein paar Minuten Zeit nimmt, erlebt die Eisbären, die Moschusochsen und die Robben im Zauber wechselnder Lichtstimmungen – von Sonnenaufgang bis in die eisblaue Polarnacht.

Der Ausstellungsteil gewährt Einblicke in das Leben der Tiere aus der nördlichen Hemisphäre. Da finden sich neben den typischen Nordpol-Bewohnern auch drei der grössten Bärenarten der Welt – der Eisbär, der Grizzly und der Kodiak. Nicht weniger eindrücklich sind die Walrösser, die Robben und die Moschusochsen. Ausserdem gibt es im Vogel-Diorama Flug- und Schwimmkünstler Norwegens zu bestaunen. So altehrwürdig die Präparate, so modern die Beleuchtung: Eine Lichtshow lässt die Besucher in wenigen Minuten einen ganzen Tag im eisig kalten Norden durchleben.
Marktplatz | Kurs online

Online-Tastings

... Käsegenuss per Webinar

Auch herausfordernden Zeiten kann man Positives abgewinnen...

... denn das Schöne an einer Online-Verkostung ist, daß Sie es sich ganz nach Ihrem Geschmack gemütlich machen können!
Daß es auch niemanden in der Gruppe stört, wenn Sie sich während der Veranstaltung mit Ihrem Nachbarn unterhaltet.
Und Sie können nach dem Live-Stream diese Geschmacks-Erlebnisse zu Hause wiederholen oder neue Kombinationen testen, solange es Ihnen gefällt.
Und der größte Vorteil: Sie müssen nicht mehr nach Hause fahren – die leidige Diskussion darüber entfällt.

.. und das erwartet Sie:
- Käse- Wein/Bier/Viez/Edelbrand – Degustation – moderiert von Käse-Sommelier Wolfgang Fusenig in Kooperation mit einem Fachmann des jeweiligen Getränke-Metiers
- eine exklusive Auswahl von 6 regionalen Käseköstlichkei
Marktplatz | Süßwaren

STORCK WELT OUTLET - Wolfsburg Designer Outlets

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-19 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

Mudam Sammlung

Die bedeutendste Sammlung für Gegenwartskunst in Luxemburg

Inhaltlich wie konzeptuell konsequent international, umfasst sie beinahe 700 Werke aller Medien von Künstlern aus Luxemburg und der ganzen Welt.

Dabei besteht ein kleiner Teil der Sammlung aus Mode- und Designobjekten. Über 54 Werke in der Sammlung waren Auftragsarbeiten für das Mudam und entstanden unter Berücksichtigung seiner spezifischen architektonischen Gegebenheiten. Eckdaten für den Sammlungsaufbau waren die ersten Erwerbungen in den 1990er-Jahren, die Gründung des Museums 1998 und seine Eröffnung 2006. Wenngleich die 1960er-Jahre als historischer Bezugspunkt für die Gegenwartskunst gelten, datiert die Mehrzahl der Werke in der Sammlung aus den Jahren 1989 bis heute. Eine Ausnahme bildet das Möbelensemble für das Paim
Ausstellungen | Museum

Museo Etnologico Anima Mundi

Ethnologisches Museum Anima Mundi

1925 organisierte Pius XI. ein großes Event: die Vatikanische Weltausstellung, die es möglich machte, einem breiten Publikum die kulturellen, künstlerischen und spirituellen Traditionen der Völker vorzustellen. Der große Erfolg dieser Ausstellung, bei der über eine Million Besucher mehr als 100.000 Objekte und Kunstwerke bewundern konnten, überzeugte den Papst davon, sie zu einer ständigen Ausstellung zu machen. So entstand das Missionarisch Ethnologische Museum, das sich zunächst im Lateran-Palast befand, bis es Anfang der 1970er Jahre in die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen im Lateran-Palast verlegt wurde.
Der erste Direktor war Pater Wilhelm Schmidt, der wohl bekannteste katholische Ethnologe des 20. Jhs. Er leitete auch die Kommission, die aus den 100.000 Ausstellungsstücken je
Ausstellungen | Ausstellung

Schweizer Museum für Wild und Jagd

Ausserhalb der eigenen Mauern betreut das Naturhistorische Museum Bern die Ausstellung des Schweizer Museums für Wild und Jagd im Schloss Landshut bei Utzenstorf.
Bildung | Schule

OBERSCHULE der Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden verfügt über eine integrierte Oberschule, in der Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren einen Realschulabschluss erwerben. In Kombination mit den entsprechenden Leistungen in den Tanzfächern qualifiziert der erfolgreiche Abschluss der Sekundarstufe nach Klasse 10 zur Aufnahme des Bachelor Studienganges Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden oder für den Übergang an weiterführende Schulen.

Entsprechend des Schulkonzepts werden alle SchülerInnen nach dem Lehrplan des Freistaates Sachsen ausgebildet, wobei die Stundentafel aufgrund des täglichen Tanzunterrichtes leicht modifiziert ist.

Mit max. 20 SchülerInnen pro Jahrgang ist die integrierte Oberschule die Kleinste in Sachsen. Hier können nationale und internationale SchülerInnen eine zwe
Ausstellungen | Museum

Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles

Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Ausstellungen | Ausstellung

Graphische Sammlung

MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERT

Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.

Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.

Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Berlin-Reinickendorf

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Online

Online-Sammlung

Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.


Ausstellungen | Ausstellung

Riesenkristalle - der Schatz vom Planggenstock

Dauerausstellung

Ein Highlight des Museums: Diese Ausstellung beherbergt einer der bedeutendsten Kristallfunde des Alpenraums in den letzten 300 Jahren. Fast zwei Tonnen Bergkristalle von seltener Schönheit gibt es in dieser «Schatzkammer» zu bestaunen.

Am 21. September 2005 öffneten die Strahler Franz von Arx und Paul von Känel in ihrem kleinen Bergwerk am Planggenstock im Kanton Uri einen Hohlraum. Darin funkelten im Licht ihrer Lampen fast fünfzig aussergewöhnlich klare, sensationell grosse, perfekt geformte Bergkristalle und Kristallgruppen. Sie lagern heute in der «Schatzkammer» des Naturhistorischen Museums. Durch die raffinierte Beleuchtung scheinen die glasklaren Mineralien von innen zu strahlen. Das Glanzstück der Ausstellung dreht sich langsam um die eigene Achse: eine wunderbar komponierte, 3
Ausstellungen | Ausstellung

Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten

Dauerausstellung

In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?

Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.

Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Ausstellungen | Ausstellung

Barry - Der legendäre Bernhardinerhund

Dauerausstellung

Vor 200 Jahren starb der berühmteste Rettungshund der Welt: Barry. Bis heute ist er eine Legende geblieben. Die Ausstellung zeigt die heldenhaften Taten des Bernhardiners vom Grossen St. Bernhard. Doch welche Geschichten sind wahr und welche ein Mythos?

Barry wurde 1800 geboren. Im selben Jahr wurde Thomas Jefferson zum 3. Präsident der Vereinigten Staaten gewählt und Schillers Maria Stuart uraufgeführt. Barry lebte als Rettungshund im Hospiz auf dem Grossen St. Bernhard, das auf fast 2500 Metern über Meer liegt. Das Hospiz wird seit dem 11. Jahrhundert von den Augustiner Chorherren geführt. Die Passüberquerung war zu jeder Jahreszeit lebensgefährlich. Die Chorherren und ihre Diener retteten Verschüttete und Verirrte. Mit der Zeit liessen sich die Chorherren auf der Suche nach Vermisste
Ausstellungen | Ausstellung

Kulturkontakte. Leben in Europa

Dauerausstellung

"Kulturkontakte. Leben in Europa" zeigt auf 700 Quadratmetern einen Querschnitt aus den vielfältigen Sammlungen des Museums Europäischer Kulturen. Mit dem thematischen Ansatz greift es Diskussionen über gesellschaftliche Bewegungen und Abgrenzungen auf.

Das im weitesten Sinne mobile Verhalten von Menschen in und nach Europa bewirkt auf der einen Seite kulturelle Begegnungen und Vermischungen, die zur Entwicklung globaler Kulturen führen können. Auf der anderen Seite wirft es Fragen nach Zugehörigkeiten und Identitäten von Individuen und Gruppen auf. Sie können sich bei aller Globalisierung "verloren" fühlen und besinnen sich deshalb auf das ihnen Vertraute: auf ihre Heimat, den Ort, die Region, oder ihr Land.

Spielen die kulturellen Gemeinsamkeiten Europas dabei eine Rolle? Die Dauer
Ausstellungen | Ausstellung

5 Sterne - Sensationeller Fossilienfund aus dem Jura

Weltweit einzigartiger Fossilienfund, der noch nie zu sehen war: In der neuen Sonderausstellung «5 Sterne» zeigen wir 170 Millionen Jahre alte Neufunde von Stachelhäutern aus dem Schweizer Jura. Highlight der Ausstellung: Eine Gesteinsplatte, auf der Seeigel, Seesterne, Schlangensterne, Seelilien und Seegurken vereint sind.

Diese Neufunde kann man getrost als «Planggenstock der Paläontologie» bezeichnen. Den Paläontologen des Naturhistorischen Museums sind in einem Steinbruch im Aargauer Jura 2016, 2017 und 2020 extrem seltene Funde gelungen: Wunderbar erhaltene Stachelhäuter in Gesteinen des mittleren Juras. Unversehrte Skelettfunde von Seesternen und Co. in diesen Schichten sind extrem selten. Die bisher bekanntesten wurden in den 1960er-Jahren in einem Steinbruch bei Schinznach (AG)
Ausstellungen | Ausstellung

Pergamonmuseum. Das Panorama

Dauerausstellung

PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi

Die einzigartige Zusammenarbeit der Antikensammlung mit dem Künstler Yadegar Asisi aus dem Jahr 2011/2012 wird nun fortgesetzt: Im temporären Ausstellungsgebäude „Pergamonmuseum. Das Panorama“ wird das Ausstellungsprojekt „PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi“ präsentiert – mit Highlights aus den Beständen der Antikensammlung sowie einem vollständig überarbeiteten Panorama von Yadegar Asisi.

Das Panorama führt die Besucherinnen und Besucher zurück in das Jahr 129 n. Chr. und zeigt ihnen die antike Stadt Pergamon an der kleinasiatischen Westküste. Yadegar Asisi rekonstruiert den Zustand der Stadt in der hohen römischen Kaiserzeit unter der Regierung des Kaisers
Ausstellungen | Ausstellung

Altes Ägypten

Dauerausstellung

In bislang nie gezeigtem Ausmaß von über 2 500 Exponaten präsentiert sich das Ägyptische Museum und Papyrussammlung im Nordflügel des Neuen Museums über drei Ebenen auf einer Fläche von 3 600 Quadratmetern.

Die Konzeption und Gestaltung der Schausammlung gewährt einen umfassenden Einblick in Kontinuität und Wandel der altägyptischen Kultur über vier Jahrtausende sowie in die Kulturgeschichte des antiken Sudan. Durch den Wiederaufbau mehrerer Opferkammern werden Grabarchitektur und Reliefkunst des Alten Reiches in einzigartiger Weise präsentiert. Neben der Thematisierung verschiedener kultureller Schwerpunkte wie Toten- und Götterkult, Königtum und Alltagsleben wird erstmals auch die Wissenschaftsgeschichte der Ägyptologie dargestellt und erläutert. Die Papyrussammlung zeigt in der "Bibl
Ausstellungen | Familienprogramm

Auf eigene Faust - Entdeckungsreise für Familien und Kinder

Familien und Kinder – neben tollen Veranstaltungen bieten wir euch mehrere Angebote, die ihr jederzeit eigenständig im Museum nutzen könnt.

Du hast eine ausgeprägte Entdeckernatur? Dann geh mit einem unserer Themenkoffer auf eine Reise durch das Museum. Wolltest du schon immer ein Wildschwein streicheln? Dann komm in der Entdeckerecke vorbei. Für Forscherinnen und Forscher mit einem Hang zu Steinen und Kristallen bietet das Geolabor vielfältiges Material. Und bewegungsfreudige Besucher und Besucherinnen sollten in Picas Nest beim Fuchs und Dachs vorbeischauen.
Forum.Regionum | Initiative

Schluss mit Gender-Unfug!

Der Aufruf und seine Erstunterzeichner

Aus Sorge um die zunehmenden, durch das Bestreben nach mehr Geschlechtergerechtigkeit motivierten zerstörerischen Eingriffe in die deutsche Sprache wenden sich Monika Maron, Wolf Schneider, Walter Krämer und Josef Kraus mit diesem Aufruf an die Öffentlichkeit:

Ein Aufruf zum Widerstand

Die sogenannte gendergerechte Sprache beruht erstens auf einem Generalirrtum, erzeugt zweitens eine Fülle lächerlicher Sprachgebilde und ist drittens konsequent gar nicht durchzuhalten. Und viertens ist sie auch kein Beitrag zur Besserstellung der Frau in der Gesellschaft.

Der Generalirrtum: Zwischen dem natürlichen und dem grammatischen Geschlecht bestehe ein fester Zusammenhang. Er besteht absolut nicht. Der Löwe, die Giraffe, das Pferd. Und keinen stört es, dass alles Weibliche sich seit 1000 Jah
Konzerte | Podcast

Podcast der Tonhalle Düsseldorf

Einfach reinhören!
Ausstellungen | Ausstellung

Zurück! Steinzeit. Bronzezeit. Eisenzeit

Dauerausstellung

Das Museum für Vor- und Frühgeschichte bietet in der oberen Etage einen Rundgang durch die ältesten Epochen der Menschheitsgeschichte. Mit seinen einzigartigen Sammlungen zur Vor- und Frühgeschichte Europas und der angrenzenden asiatischen Gebiete gelingt es, die großen Entwicklungslinien der frühen europäischen Geschichte anschaulich mit herausragenden Originalen aufzuzeigen.

Der Rundgang in Ebene 3 beginnt im Roten Saal, der das Ambiente einer Ausstellung des späten 19. Jahrhunderts aufleben lässt und die Herkunft wichtiger Bestände der vorgeschichtlichen Sammlung aufzeigt. Im starken Kontrast dazu steht die moderne Präsentation im folgenden Saal zur Archäologie in Berlin, der mit aktuellen Funden zeigt, was Archäologen heute mit Hilfe moderner Methoden aus dem Boden der Hauptstadt ho
Marktplatz | Regionalprodukte

Erlesene Edelbrände

Edelbrände aus unserem Hause sind nur aus den reinsten Früchten, meistens aus der direkten Umgebung, hergestellt und werden schonend und lange destilliert.

Gegeben durch die Hauseigene Herstellung in Kombination mit der Jahrzehntelangen Erfahrung in der Höllberg Brennerei bieten wir ein breites Sortiment an Bränden an.

Neben allbekannten Klassikern wie Williamsbirne, Schlehengeist oder Haselnussgeist bieten wir sowohl feinen, klaren Orangengeist und Weinhefebrand als auch Neutralalkohol - besser bekannt als Weingeist. Dieser reine Alkohol ist in zwei Prozentstärken erhältlich: 69,5% und 96,3%.

Egal ob Sie nach einem kräftigen Geschmack oder feinem und filigranen Aroma suchen, bei uns werden Sie garantiert fündig!

Erlesene Edelbrände für einzigartigen Genuss

Zu einem guten
Marktplatz | Wanderung

Käse-Kulinarik in freier Natur

Kulinarische Käse-Wein Wanderungen – für aktive Genießer
Nach einer Begrüßung mit Sekt und Käse-Fingerfood erläutern wir Ihnen in die Welt der großregionalen Käse- und Weinbaukultur. Während der anschließenden Wanderung stellen wir Ihnen auf unseren Genuss-Stationen weitere exquisite Kombinationen aus Käse und Wein vor, die sich in Ihrer Intensität parallel zu den erklommenen Höhenlinien steigern. Mit einem atemberaubenden Blick ins Tal genießen Sie entspannt diese Köstlichkeiten.

Von der Wiese zum Käse – Vom Wingert zum Wein – von Käse und Wein - Ein außergewöhnliches Freiland-Genuss-Theater in 3 Akten
Geführte Wanderung in zwei Abschnitten durchs Terroir von Käse UND Wein!
Zunächst wandern wir durch die typischen Weidelandschaften in Eifel oder Hunsrück zu einer unserer Hofkäsereie
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Getting Things Done

Vorarlberg gilt als Zentrum der zeitgenössischen Baukultur in Europa. Die Ausstellung Getting Things Done bietet einen Querschnitt über die Entwicklung der Baukultur von den späten 1950er Jahren bis zur Gegenwart. Eine Auswahl von 230 Projekten zeigt die außergewöhnliche Qualität der Vorarlberg-Architektur: Funktionsmischung, radikaler formaler Ansatz, räumliche Vielseitigkeit, ökologische Vision, soziale Integration. Die Wanderausstellung begann 2014 im Werkraum Bregenzerwald und wird seitdem an über zwanzig Orten weltweit im Rahmen eines vom Netzwerk des Österreichischen Kulturforums initiierten Programms gezeigt.
Ausstellungen | Blog

Museum and the City: Der Blog der Staatlichen Museen zu Berlin

Neben der Website der Staatlichen Museen zu Berlin mit fast 40 Landing-Pages aller Museen, Sammlungen und Institute bietet vor allem der Blog "Museum and the City" viele Hintergrundgeschichten, Interviews und Bildstrecken zu allen Museen und Sammlungen. Interessante Porträts von Mitarbeiter*innen oder thematische Reihen, zum Beispiel zur Sanierung der Neuen Nationalgalerie oder zu den Lieblingsstücken der Museumsmacher*innen, gewähren spannende Blicke hinter die Kulissen. In den Wochen des Shutdowns werden im Blog verstärkt unsere Kurator*innen zu Wort kommen, deren Sammlungsbereiche für die Besucher*innen geschlossen sind.

Ausstellungen | Online

Das Jüdische Museum Wien digital erleben!

Sollten Sie gerade nicht unsere aktuellen Ausstellungen und unsere Sammlung besuchen können, machen wir Ihnen durch unsere digitalen Kanäle das Jüdische Museum Wien erlebbar.
Aufführungen | Online

Virtueller Rundgang

Besuchen Sie das Schauspielhaus auf einem 360°-Rundgang im Internet.
Ausstellungen | Online-Shop

Museumsshops der Staatlichen Museen Berlin

Museen & Sammlungen
Bücher
Medien
Homedeko & Büro
Mode & Accessoires
Schmuck
Kinder

Aufführungen | Online-Shop

Online-Shop der Wiener Staatsoper

CDs, Blue-rays, DVDs
Programmhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher

Ausstellungen | Online-Shop

Museums-Onlineshop - Die schönsten Wartburg-Souvenirs

… finden Sie in unserem Museumsladen! Wir bieten Ihnen eine große Auswahl an Andenken rund um die Themen Wartburg, Martin Luther und Heilige Elisabeth. Ob stilvoller Anhänger oder faszinierender Bildband, cooler Kühlschrankmagnet oder knuffiges Plüschtier – bei uns finden Erwachsene und Kinder garantiert das passende Souvenir zur Erinnerung an ihren Wartburgbesuch.

Viel Spaß beim Stöbern in unserem Angebot!

Ausstellungen | Bildung

Kulturvermittlung

Im Mittelpunkt unserer Vermittlungsaktivitäten steht die Zufriedenheit der Besucherinnen und Besucher.
Wir wollen Sie in der Auseinandersetzung mit Kultur, Natur und Kunst begleiten und Zugänge und Raum für Ihre Ideen und Meinungen schaffen.
Das Team der Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittler steht Ihnen gerne bei der Zusammenstellung Ihres Programms zur Verfügung.
Ausstellungen | Online

Digitales Angebot

Unabhängig von unseren Öffnungszeiten und von überall aus zugänglich sind unsere Angebote im digitalen Raum. Ob zur Vorbereitung, als Ergänzung oder Vertiefung Ihres Besuchs im Museum Haus Konstruktiv.
Ausstellungen | Führung

Führungen

ÖFFENTLICHE FÜHRUNGEN
Mittwoch 17 Uhr, Sonntag 11 & 14 Uhr (jeweils 1h)
"Kunstpause am Mittag", Donnerstag 12.30 Uhr (20 min)
Kosten: Führungen kostenlos, Eintritt regulär
Private Führung buchen unter kunstvermittlung@museum-franzgertsch.ch
(Buchungen können gerne bis eine Woche im Voraus entgegengenommen werden und der Buchungsprozess dauert 5 Arbeitstage)

FÜHRUNGEN FÜR GRUPPEN
Dauer: 1 Stunde | Kosten: CHF 150.– (CHF 200.- für eine englische oder französiche Führung)
exkl. Eintritt à CHF 14.-.
Max. Anzahl TeilnehmerInnen pro Führung: 26

KURATORENFÜHRUNG
Pro Ausstellung findet eine Kuratorenführung statt.

POETISCHE FÜHRUNG
Die einstündige Sonderführung mit Andreas Jahn nimmt die Poesie beim Wort, deren Grundbedeutung das schöpferische Tun umschreibt. Dabei erfahren Sie
Ausstellungen | Geschenke

Haus Konstruktiv Shop

Willkommen im Shop des Museum Haus Konstruktiv. Hier finden Sie eine erlesene Auswahl unserer schönsten Artikel.

- Geschenke, Bücher und Editionen

Versand nur innerhalb der Schweiz möglich.

Öffnungszeiten:
Di / Do–So 11–18 Uhr
Mi 11–20 Uhr
Mo geschlossen
(geänderte Öffnungszeiten an Feiertagen: www.hauskonstruktiv.ch/besuch)

Während den Umbauphasen zwischen den Ausstellungen bleiben Museum, Café und Shop an der Selnaustrasse geschlossen.
Ausstellungen | Online-Shop

Onlineshop

Geschenke
Bücher
Kataloge
Postkarten
Plakate
Poster
Seriegraphien
Original Holzschnitte

Konzerte | Online-Shop

Online-Shop des Wiener Konzerthauses

CDs
DVDs
Bücher
Gutscheine

Ausstellungen | Online

SMB-digital

Online-Datenbank der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin:
www.smb-digital.de/eMuseumPlus
Ausstellungen | Familienprogramm

Bert & Berta im Museum

Im vorarlberg museum lässt sich so einiges entdecken: viele, viele Sachen, die die Leute früher gesammelt haben; seltsame Dinge, die Archäologen gefunden haben; Gegenstände von früher und heute, die wichtig sind für Vorarlberg; Töne und Geräusche, die uns vielleicht bekannt vorkommen. Und zwischen all diesen Dingen bewegen sich emsige Kulturvermittler*innen – folgen wir Ihnen!

Anfrage und Anmeldung:
Heike Vogel, Leitung +43 (0) 5574 46050-519
Nadine Alber-Geiger +43 (0) 5574 46050-522
Fatih Özçelik +43 (0) 5574 46050-524
Claudia Schwarz, Elvira Flora +43 (0) 5574 46050-546
kulturvermittlung@vorarlbergmuseum.at
Ausstellungen | Online

Digitale Sammlung

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95.000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Konzerte | Online

Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"

Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Ausstellungen | Ausstellung

Ideal und Form.

Skulpturen des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie
Dauerausstellung

Die Ausstellung „Ideal und Form“ zeichnet mit Skulpturen und Plastiken von der Schinkelzeit bis zum Kaiserreich die Entwicklungslinien des langen 19. Jahrhunderts in die Moderne nach und lädt ein, die seinerzeit bereits international ausgerichtete Berliner Bildhauerschule neu zu entdecken.

Die von Karl Friedrich Schinkel geplante und in den Jahren 1824 bis 1830 erbaute Friedrichswerdersche Kirche ist seit 1987 Museumskirche und zugleich Dependance der Alten Nationalgalerie. Sie bietet die einzigartige Möglichkeit, Skulpturen des 19. Jahrhunderts in einer noch weitestgehend original erhaltenen Architektur aus eben jener Zeit zu erleben – und das bei wechselndem Licht immer wieder neu. Als die umfassendste Sammlung skulpturaler Kunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Skulpturenbestand der Na
Ausstellungen | Online

Online-Angebote der Staatlichen Museen zu Berlin

Dank des vielfältigen Online-Angebots lassen sich die 15 Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin rund um die Uhr erschließen – und viele der Museen können in virtuellen Rundgängen auch außerhalb der Öffnungszeiten erkundet werden. Zudem gibt es auf der Website www.smb.museum, in der Online-Datenbank SMB-digital und auf Museum and the City, dem Blog der Staatlichen Museen zu Berlin, eine Vielzahl von Objekten und Geschichten zu entdecken. Das Online-Angebot wird kontinuierlich weiterentwickelt und um spannende neue Inhalte ergänzt.

Marktplatz | Online-Shop

Bayerische Spezialitäten

BAYERISCHE SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALD
Das traditionelle bayerische Essen und Bier ist allein durch das jährlich stattfindende Oktoberfest in München auf der ganzen Welt bekannt. Die deftigen Brotzeiten gepaart mit einem frischen nach Hopfen duftenden Bier werden vielerorts sehr geschätzt und sind zu jeder Zeit eine willkommene Mahlzeit in den eigenen vier Wänden. Mit unserem breiten Sortiment an bayerischen Wurstspezialitäten werden keine Wünsche offen gelassen. Egal ob
Göttinger, Hausmacher Sülze, Leberwurst oder Pressack – wir von BAVAREGOLA haben alles für die original bayrische Brotzeit. Überzeuge Dich selbst in unserem Online-Shop.

DAS BAYERISCHE GRUNDNAHRUNGSMITTEL – EIN FRISCHES HELLES
Auf keinem bayerischen Tisch darf natürlich eins frisches helles Bier fehlen. Mit unserem ei
Marktplatz | Kurs

CHOCOLATERIA - Schokolade live erleben

TAUCHEN SIE IN DIE WELT DER SCHOKOLADE EIN UND WERDEN SIE SELBST ZUM MAÎTRE CHOCOLATIER!

In der einzigartigen Atmosphäre der LINDT CHOCOLATERIA und unter fachkundiger Anleitung durch die LINDT Maîtres Chocolatiers erlernen Sie den Umgang mit Schokolade und kreieren Ihre eigenen Meisterwerke. Wählen Sie das passende Angebot aus unserem aktuellen Kursprogramm oder kontaktieren Sie uns für einen exklusiven Gruppenanlass.

Im Herbst 2020 eröffnet das Lindt Home of Chocolate mit einem erweiterten Angebot und einzigartigen Schokoladenerlebnissen.
Marktplatz | Museum

Lebkuchen-Schmidt Lebkuchenwelt

Ein Ausflug nach Nürnberg lässt sich wunderbar verbinden mit einem Besuch beim weltweit größten Versender von Nürnberger Lebkuchen- und Gebäckspezialitäten. In der stilvollen Lebkuchenwelt finden bis zu 100 Personen Platz. Bei Kaffee, Glühwein und selbstverständlich ofenfrischen Kostproben führt ein etwa 20-minütiger Film die Gäste in das Reich der süßen Köstlichkeiten.

Kontakt:
Tel. +49 (0) 911 / 89 66 278
E-Mail: zollhausstrasse@lebkuchen-schmidt.com
Marktplatz | Online-Shop

Lindt - Online-Shop

Mehr Geschmack für alle Sinne

Begeben Sie sich auf die Reise in die genussvolle Welt von LINDT! Entdecken Sie die Geheimnisse unserer erlesenen LINDT Schokolade und die hohe Handwerkskunst der LINDT Maîtres Chocolatiers.
Marktplatz | Museum

Niederegger Marzipanmuseum - Mit virtuellem Rundgang

Unübersehbarer Anziehungspunkt im Marzipan-Museum sind die zwölf lebensgroßen Persönlichkeiten aus Marzipan: von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen über Thomas Mann bis hin zu Wolfgang Joop, allesamt Fans des berühmten Niederegger Marzipans. Erlebe das Marzipan-Museum, das spannende Fakten zur Entstehung des Marzipans erzählt, die Firmengeschichte des Marzipan-Hauses Niederegger präsentiert und einen interessanten Film über die Niederegger Marzipanproduktion zeigt.
Mit einem virtuellen Rundgang sich bereits von zu Hause Einblick in die Räumlichkeiten nehmen.

Zum virtuellen Rundgang

Kontakt:
Tel.: 0451 53010
E-Mail: info@niederegger.de
Marktplatz | Online-Shop

Online-Shop für Original Nürnberger Lebkuchen

Lebkuchen, Pfefferkuchen, Honigkuchen. Egal, wie man sie nennt, die weihnachtliche Leckerei gibt es seit Jahrhunderten überall in Europa.

Im Online-Shop finden Sie Original Nürnberger Lebkuchen und feine Spezialitäten wie auch Honig, Kuchen, Pralinés, Süßigkeiten, Suppen, Brühen, Herzhaftes und vieles mehr. Die Original Nürnberger Lebkuchen können Sie als Lebkuchen Truhen, Lebkuchen Pakete und Lebkuchen Dosen online kaufen.

Auch zu besonderen Themen und Anlässen bieten wir Ihnen eine Auswahl: So finden Sie in unserer Kategorie "Besonderheiten" exklusive Grußkarten zum direkt versenden, unsere eigenen Kochbücher zum Bestellen und Nachkochen oder Modelle sowie Modellbausätze. Besonderheiten, die sich besonders gut zum Verschenken eignen.
Marktplatz | Online-Shop

Originale aus Seiffen

Begeben Sie sich auf eine Entdeckungsreise in die faszinierende Welt der Erzgebirgischen Holzkunst. Erfahren Sie viel Wissenswertes rund um die kleinen Kostbarkeiten, die das Erzgebirge in aller Welt bekannt gemacht haben.

Lassen Sie sich einladen ins „Spielzeugdorf“ Seiffen, die Heimat von Räuchermann, Nussknacker, Schwibbogen & Co. Lernen Sie die DREGENO kennen – die traditionsreiche Seiffener Genossenschaft, Komplettanbieter im Bereich des Erzgebirgischen Kunsthandwerks.
Marktplatz | Online-Shop

Südtiroler Spezialitäten

SÜDTIROLER SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALD
Sie sind auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Südtiroler Spezialitäten? Dann sind Sie hier in unserem Online-Shop genau richtig. In jeder Gegend des Südtiroler Lands treffen Sie auf freundliche Gastgeber mit den erlesenen Produkten Südtirols. Die nördlichste Provinz Italiens ist nicht nur für die herrliche Luft und die atemberaubende Landschaft bekannt, sondern auch für die genussvollen Spezialitäten aus der Südtiroler Küche. Neben Speck, Käse und Wein gehören auch die traditionellen Südtiroler Wurstwaren zu unserem Sortiment. Tauchen Sie mit uns in die erlesene Küche Norditaliens ein und wir bringen Ihnen ein echtes Stück Südtirol Zuhause auf den Teller.

TRADITIONELL UND FAMILIENGEFÜHRT
Wir, das Team von BAVAREGOLA aus Franken, legen viel W
Ausstellungen | Ausstellung

Weltstadt oder so? Brigantium im 1. Jh. n. Chr.

Ein Forum groß wie ein Fußballfeld, eine Therme, das Handwerks- und Händlerquartier am Bregenzer Tschermakgarten – die öffentlichen und privaten Bauten aus dem Brigantium des 1. Jh. n. Chr. beflügeln die Fantasie. War Bregenz zur Römerzeit eine Stadt? Vieles deutet darauf hin, aber ein eindeutiger Beweis dafür fehlt. Nach der vielgelobten Ausstellung Römer oder so? geht es in Weltstadt oder so? um das Zusammenleben in Brigantium. Wer nutzte diesen Ort? Wer lebte hier? Gab es eine Verwaltung, ein Steuer- und Sozialwesen? Wie war das wirtschaftliche Leben organisiert und wie das religiöse? Auf Basis neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse und archäologischer Funde lädt die Ausstellung dazu ein, gut informiert über Brigantium, seine Bewohner und Besucher zu spekulieren.

Rund um das Mittel
Ausstellungen | Ausstellung

Klartext. Zur Geschichte des Bode-Museums

Dauerausstellung

Erstmalig steht das Bode-Museum selbst im Mittelpunkt einer Ausstellung. Rund eine viertel Million Besucher*innen begrüßt das Bode-Museum jährlich, seine Fassade gehört zu den Wahrzeichen von Berlin. Seine Geschichte und die hier ausgestellten Sammlungen sind oftmals weniger bekannt. Dabei stehen die Vergangenheit und Gegenwart des Hauses in unmittelbarem Zusammenhang mit der Geschichte Berlins: Wie Berlin hat auch das Bode-Museum die beiden Weltkriege, den Nationalsozialismus und die deutsche Teilung überstanden und stellt sich auch den aktuellen Herausforderungen der Corona-Pandemie.

Die Ausstellungssonderseiten unter www.smb.museum/klartext ermöglichen es, auch online die einzelnen Themenbereiche zu erkunden. Unter anderem stehen Infoblätter zu ausgewählten Werken und ein chronologis
Marktplatz | Online-Shop

Niederegger Online-Shop

Niederegger - Synonym für Marzipan-Premium-Qualität!

Niederegger ist die Lübecker Institution, die für feinste Handwerkskunst aus Leidenschaft steht. Die strenge Auswahl der Rohstoffe, ihre besonders sorgfältige Verarbeitung und ein feines Gespür für köstliche Innovationen machen NiedereggerMarzipan zu einem unvergleichlichen Genuss.

Jeder Tag ist Anlass genug um zu genießen! Verwöhnen Sie sich und Ihre Lieben daher mit dem Marzipan der besonderen Art, z.B. als Zeichen Ihrer Dankbarkeit, Anerkennung oder Freundschaft. Niederegger bietet dafür hochwertige Marzipan-Spezialitäten, die einem ein genießerisches "Hmm" entlocken. Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Herstellung auf den folgenden Seiten, denn lange Zeit war Marzipan ausschließlich ein elitärer Genuss und Naschwerk für
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlungspräsentation: Die Kunst des 19. Jahrhunderts

Dauerausstellung

Die Alte Nationalgalerie gilt als umfangreiche Epochensammlung für die Kunst zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, zwischen Klassizismus und Sezessionen. Einzigartig ist die große Harmonie zwischen Sammlung und Gebäude des Museums: Das unter der Leitung von Heinrich Strack nach Plänen von August Stüler entworfene Gebäude wurde von 1867 bis 1876 errichtet und beherbergt heute eine der schönsten Sammlungen mit Kunst desselben Jahrhunderts. Der Rundgang durch das Haus bietet somit einen tiefen Einblick in die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das "Balkonzimmer" und das "Eisenwalzwerk", zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dab
Ausstellungen | Ausstellung

Schätze aus dem Rhein. Der Barbarenschatz von Neupotz

Dauerausstellung

Im Bacchussaal des Neuen Museums stand lange einsam der Xantener Knabe, eine römische Bronzestatue, 1858 im Rhein bei Xanten von Fischern entdeckt. Nun bekommt der Bronzejüngling Zuwachs en masse: eiserne Werkzeuge und Wagenteile, Vorhängeschlösser und Fußfesseln, Bronzekessel und Silbergeschirr. Der „Barbarenschatz von Neupotz“ – im 3. Jahrhundert n. Chr. im Rhein versunken – wird für die kommenden Jahre die Dauerausstellung des Museums für Vor- und Frühgeschichte um eine Attraktion bereichern.

Nah am damaligen Alltag
Die einst in den Fluten des Rheins versunkenen Objekte stammen zumeist aus römischen Privathäusern. Es handelt sich etwa um einfaches Küchen- und Kochgeschirr, aber auch um wertvolles Tafelgeschirr zum Auftragen von Speisen und Getränken und zum Mischen von Wein. Viele S
Marktplatz | Online-Shop

Wein, Champagner, Sekt/Prosecco/Crémant

Wir bieten Ihnen Wein, Champagner, Sekt, Prosecco oder Crémant aus ökologischem Anbau aus verschiedenen Regionen Europas.

Weine
aus Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien und Österreich
https://www.bioshop-verl.de/kategorie-1

Champagner
De Sousa et Fils, Marguet, Larmandier-Bernier, Charles Dufour, Olivier Horiot https://www.bioshop-verl.de/sekt-champagner

Sekt/Prosecco/Crémant
Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Spanien
https://www.bioshop-verl.de/sekt-prosecco
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

3D-Rund­gang durch ​„Die Sammlung”

Die Samm­lungs­prä­sen­ta­ti­on des Lentos Kunst­mu­se­um kann auch vir­tu­ell via 3D-Run­d­­gang erlebt wer­den. Die Samm­lung ist das Herz­stück und die See­le unse­res Muse­ums. Grund­ge­dan­ke der Prä­sen­ta­ti­on ist eine chro­no­lo­gi­sche Abfol­ge, die es ermög­licht, die wich­tigs­ten Bewe­gun­gen und Sti­le der Kunst­ge­schich­te vom 19. Jahr­hun­dert bis zur Gegen­wart im Ori­gi­nal ken­nen zu ler­nen. Zusätz­lich legen wir den Fokus auf Künst­le­rIn­nen, die eine beson­de­re Bezie­hung zu Linz und zum Lentos haben, wie VALIE EXPORT und Her­bert Bayer.

Der vir­tu­el­le Rund­gang durch Die Samm­lung bie­tet span­nen­de Hin­ter­grund­in­for­ma­tio­nen via Audio­gui­de sowie Video­in­ter­views mit Lentos Direk­to­rin Hem­ma Schmutz.

Ein Pro­jekt in Koope­ra­ti­on mit dem Inno
Ausstellungen | Führung

Füh­run­gen & Kunstgespräche

Die öffent­li­chen Füh­run­gen ermög­li­chen es unter­schied­lichs­ten Besucher*innen, einen ers­ten Ein­blick in unse­re Samm­lung, die Son­der­aus­stel­lun­gen und deren High­lights zu bekom­men. Das Team der Kunst­ver­mitt­lung stellt sich auf die Wün­sche und Bedürf­nis­se der jewei­li­gen Grup­pe ein. Unse­re öffent­li­chen Füh­run­gen fin­den regel­mä­ßig jeden Don­ners­tag um 18 Uhr und jeden Sonn­tag um 16 Uhr statt.

Unse­re Kunst­ge­sprä­che bie­ten unse­ren Besucher*innen die Gele­gen­heit, mit Fokus auf ein spe­zi­el­les The­ma tie­fer in die Mate­rie unse­rer Son­der­aus­stel­lun­gen ein­zu­tau­chen. Expert*innen, Kurator*innen und Forscher*innen las­sen in unre­gel­mä­ßi­gen Abstän­den hin­ter die Kulis­sen bli­cken und geben span­nen­de Hintergrundinformationen.
Ausstellungen | Online

Lentos Digi­tal

Das Lentos Kunstmuseum Linz bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten um das Museum auch virtuell und somit auch abseits unserer Ausstellungsräumlichkeiten genießen zu können.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici

Tour Virtuale:
> Musei Capitolini
> Museo dell’Ara Pacis
> Museo Napoleonico
> Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali
> Casino Nobile di Villa Torlonia
> Centrale Montemartini
> Museo delle Mura
> Museo di Roma

Tra realtà aumentata e nuovi contenuti multimediali è possibile viaggiare virtualmente alla scoperta di 8 musei, anche tramite smartphone, per vivere la bellezza dell’arte con un click.

Sono online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici di Roma Capitale, viaggi virtuali per scoprire e vivere la bellezza del patrimonio museale attraverso un’esperienza digital che supera i limiti spaziali, da pc e smartphone. Dotati di nuove potenzialità tecnologiche, nuovi contenuti multimediali e più accessibili nella fruizione, sono stati aggiornati e ampliati rispetto al
Ausstellungen | Kinderprogramm

Zum Geburts­tag: Kunst

Wir laden zu einem sehr künst­le­ri­schen Geburts­tag! Je nach The­men­wahl expe­ri­men­tie­ren wir mit Klän­gen und selbst­ge­mach­ten Instru­men­ten, um das Muse­um erschal­len zu las­sen, bau­en selt­sa­me Wesen oder ​„zau­bern“ mit Far­ben – bis alles ​„kun­ter­grau­b­unt” gemischt ist. Als Muse­ums­de­tek­ti­ve fin­den wir auch Spu­ren von Ali­ens an der Donau­län­de. Oder: Umhang über die Schul­tern, Zau­ber­trank brau­en und beob­ach­ten, wie im ​„Muse­um für Hexe­rei und Zau­be­rei“ Kunst­wer­ke mit­hel­fen, den ​„Raum der Wün­sche“ zu öffnen.

Für alle Geburts­tags­kin­der schmü­cken wir den Tisch fei­er­lich – Kuchen, Tor­te, Säf­te und Geschen­ke bit­te sel­ber mitbringen!

Max. 7 Kin­der (ab 6 Jahren)
Kindergeburtstag: 100,00 €, Pauschalpreis für G
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Cristiano

In diesem 1854 von Pius IX. im Lateranpalast eingerichteten Museum sollten die Zeugnisse der Christengemeinde der ersten Jahrhunderte aufbewahrt werden: einige Werke stammten aus der bereits bestehenden Sammlung des Museo Sacro oder Cristiano das Benedikt XIV. in der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek eingerichtet hatte (1756), andere aus Kirchen oder verschiedenen Stätten Roms, wo sie oft als Ornamente oder für Brunnen genutzt wurden (die Sarkophage). Gerade in jenen Jahren kamen außerdem zahlreiche Fundstücke – vor allem Skulpturen und Epigraphe – bei den Ausgrabungen ans Tageslicht, die die neu gegründete Päpstliche Kommission für sakrale Archäologie in den römischen Katakomben durchführte (1852): ein Teil davon wurde ins Museo Pio Cristiano gebracht, da die Fundstücke am Fundort ni
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Elf neue Perspektiven auf 1945

Ein aus Bregenz stammendes NS-Gesetzbuch, das durch Granatensplitter unbenutzbar wurde aber noch lange in der Bibliothek einer Versicherung stand; ein Keksausstecher in Hakenkreuzform aus Oberösterreich; ein niederösterreichisches KFZ-Kennzeichen mit übermaltem NS-Reichsadler; ... Mit 11 Objekten erinnert die neue Online-Ausstellung „Elf neue Perspektiven auf 1945" an die Zeit nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor 75 Jahren.

Erste länderübergreifende Webausstellung
11 Objekte wurden vom Haus der Geschichte Österreich (hdgö) in Wien, den neun Landesmuseen in Österreich und dem Landesmuseum Südtirol für die Ausstellung ausgewählt und beigesteuert. Anhand von Fotos, Videos, Artikel und Lexikon-Einträge geben sie Eindrücke von der Zeit zwischen Frühling und Herbst 1945, in der NS-Terror
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Vorarlberger Auswanderer in Brasilien

Im brasilianischen Bundesstaat São Paulo – in der Nähe des Städtchens ltararé – bestand von 1921 bis weit in die Nachkriegszeit hinein eine von Vorarlberger Auswanderern begründete landwirtschaftliche Siedlung, die Colónia Áustria. In Itararé lebte schon einige Zeit Alwin Klocker. Er organisierte die freie Überfahrt für weitere Menschen aus Dornbirn und Lustenau, indem sie als "Kaffeearbeiter" deklariert wurden.

Mehrere hundert Vorarlbergerinnen und Vorarlberger folgten. Viele blieben nur wenige Jahre in der Kolonie, wanderten in die Industriestadt São Paulo ab, wo ihnen der Aufstieg in die brasilianische Mittelschicht gelang. Einige kehrten nach Vorarlberg zurück.

Dieses 1996 von Werner Dreier erarbeitete Internet-Projekt des Vorarlberger Landesmuseums war eine der ersten Web-Ausste
Forum.Regionum | Forum

Kultur muss wieder ins Spiel. Jetzt Perspektiven schaffen!

Diskussionspapier des Deutschen Kulturrates
Berlin, den 08.02.2021

Der Deutsche Kulturrat, der Spitzenverband der Bundeskulturverbände, positioniert sich mit diesem Diskussionspapier zur anstehenden Öffnung des Kulturbereiches und wendet sich vor allem an Länder und Kommunen.

Die Zuständigkeit für die Schließung oder die Öffnung von Kultur- und Bildungseinrichtungen liegt bei den Ländern – also den Kulturministerinnen und -ministern. Sie erlassen auf dem Verordnungsweg, welche Einrichtungen schließen müssen und welche öffnen dürfen. Im Infektionsschutzgesetz wird in §28a Ziffer 7 auf den Werk- und Wirkbereich bei Kulturveranstaltungen abgehoben und unterstrichen, dass bei Untersagungen oder Beschränkungen im Kulturbereich der Kunstfreiheit gemäß Art. 5 Abs. 3 Grundgesetz Rechnung getragen werden muss. Mit diesem Diskussionspapier sollen für die anstehe
Konzerte | Online

Digitale Konzerte

Treten Sie ein in unseren digitalen Konzertsaal und genießen Sie feine Konzerte mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern. Veranstaltungen sind momentan nicht möglich, aber Musikerinnen und Musiker wollen spielen. Wir geben Ihnen dafür eine Bühne und Sie, liebes Publikum können auf diese digitale Weise Konzerte aus der ersten Reihe hören. Alle Konzerte sind kostenlos zugänglich, Sie können aber Künstlerinnen und Künstler, die unter dieser herausfordernden Zeit besonders leiden, unkompliziert mit einer Geldspende unterstützen. Die Erlöse gehen zur Gänze an die Musikerinnen und Musiker!

Ausstellungen | Ausstellung

Wunderkammer - Die Schausammlung

Dauerausstellung

Das Museum öffnet seine wissenschaftlichen Sammlungen fürs Publikum. Ein Gang durch die «Wunderkammer – Die Schausammlung» gibt Einblick in die aktuelle Sammlungstätigkeit, in moderne Untersuchungsmethoden und unersetzliche historische Sammlungen – ein aussergewöhnlicher Rundgang zu einem der drängendsten Probleme der Gegenwart.

Die wissenschaftlichen Sammlungen umfassen rund 6,5 Millionen Objekte und sind das Herzstück des Museums. In klimatisierten und bombensicheren Räumen lagern sie in den Kellern. Dort sind die kostbaren Schätze zwar gut geschützt, jedoch auch unerreichbar für die Museumsgäste. Die Dauerausstellung «Wunderkammer – Die Schausammlung» bringt einen Teil der sogenannten Nasssammlung ans Licht der Öffentlichkeit und zeigt ihre unglaubliche Bandbreite. Über 15’000 Gläser
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Fotosammlung Online

Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums.

Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet Ihnen einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums und konnte dank einer Projektförderung des Bundeskanzleramts realisiert werden. Sie wird fortlaufend aktualisiert sowie mit ausgewählten Werken und Objekten aus den unterschiedlichen Sammlungsbeständen des Nordico angereichert.

Die Sammlung kann nach Stichworten durchsucht werden. Über die angezeigten Suchbegriffe in der Detailansicht können Sie weiter in die Recherche eintauchen.

Jede Form der Vervielfältigung, Verbreitung oder sonstigen Verwertung der bereitgestellten Abbildungen, Inhalte und Daten, gleichgültig
Ausstellungen | Ausstellung

Unser Mittelalter! Die erste jüdische Gemeinde in Wien

Dauerausstellung

Die umfangreiche Dauerausstellung im Museum Judenplatz ermöglicht Besucherinnen und Besuchern, das jüdische Mittelalter zu entdecken und neue Erkenntnisse zum jüdischen Leben in Wien zu gewinnen.

In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Ausstellungen | App

Audiowalk »7 auf einen Streich«

Seit April 2021 kann man mit dem GRIMMWELT-Audiowalk »7 auf einen Streich« kostenfrei auf den Spuren der Brüder Grimm in Kassel flanieren.

Neben informativen und unterhaltsamen Geschichten zu den Wirkstätten der Grimms in Kassel und Anekdoten aus dem Familienleben ist der Rundgang vom Friedrichsplatz zur GRIMMWELT auch mit allerlei Märchenhaften gespickt.

In sieben Stationen wird das Leben der Grimms in Kassel nachgezeichnet. Los geht es am Friedrichsplatz, wo die Brüder Grimm ab 1808 gearbeitet haben, über ihr Wohnhaus in der Schönen Aussicht Nr. 9 bis zum Dach der GRIMMWELT, von wo aus sich ein herrlicher Ausblick über die Kasseler Südstadt erstreckt - bis hin zum Märchenviertel Niederzwehren.

Am Brunnen vor der GRIMMWELT kann man zum Abschluss das erste der »Kinder- und Hausmä
Marktplatz | Webshop

Lichtskulpturen

Ich liebe die Natur und ihre wunderbaren Formen. Schon lange fasziniert mich das urwüchsige Holz. So dient auch als Fuß der Lichtskulptur immer ein besonderes Stück Holz. Gefunden am Strand oder im Wald, mitunter aus fernen Ländern, stets jedoch einzigartig und besonders. Die Form des Fußes gibt die Form des Lampenschirms vor. Der Schirm der Lichtskulptur entsteht wiederum aus Holz und transparentem Papier. Und so ist am Ende jede Skulptur ein unikater Herzenswärmer.

Marktplatz | Webshop

Malerei

Für mich die passende Art des Ausdrucks. Hier ist alles möglich, Leichtigkeit, Freude, Ernsthaftigkeit, Nachdenklichkeit. Eingewoben in Farben und Formen, in oft längeren Prozessen, entstehen zumeist großformatige Werke auf Leinwand. Ich arbeite überwiegend abstrakt, mitunter auch gegenständlich. Gerade in den abstrakten Werken suche ich die Harmonie im Miteinander dessen, was sich zeigen möchte. Gerne kombiniere ich mehrere Techniken miteinander. Meine Werke, so unterschiedlich sie sind, strahlen Lebensfreude und Zuversicht aus. Es ist meine Art, die Welt ein kleines bisschen zu verändern.

Ausstellungen | Führung

Führungen & Museumsgespräche

Die Kunst- und Kul­tur­ver­mitt­lung will mit Ihnen in den Dia­log tre­ten. Brin­gen Sie Ihre eige­nen Erin­ne­run­gen, Ihre per­sön­li­chen Stadt­ge­schich­ten ein und äußern Sie sich zu aktu­el­len Ent­wick­lun­gen in der Stadt. Wir hören Ihnen zu und dis­ku­tie­ren mit Ihnen. Das Team der Kunst­ver­mitt­lung stellt sich auf die Wün­sche und Bedürf­nis­se der jewei­li­gen Grup­pe ein.

Unse­re öffent­li­chen Füh­run­gen fin­den regel­mä­ßig jeden Sonn­tag um 14:30 Uhr statt.

Buchen Sie Ihre indi­vi­du­el­le Füh­rung bei uns!
Wir hören Ihnen zu und dis­ku­tie­ren mit Ihnen. Das Team der Kunst­ver­mitt­lung stellt sich auf die Wün­sche und Bedürf­nis­se der jewei­li­gen Grup­pe ein.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

3D-Rund­gang durch ​„100% Linz”

Die Samm­lungs­prä­sen­ta­ti­on ​„100% Linz. Kalei­do­skop einer Stadt” im Nordico Stadt­mu­se­um kann auch vir­tu­ell via 3D-Rund­gang erlebt wer­den. Mit die­ser Schau gibt das Muse­um Ver­bor­ge­nes aus sei­nem Erin­ne­rungs­spei­cher preis. Wie ein Kalei­do­skop spie­gelt sie Linz in vie­len Facet­ten wider und bringt sei­ne Muse­ums­stü­cke in neue Zusam­men­hän­ge. Die offe­ne Erzäh­lung bie­tet lust­vol­le Ein­bli­cke in die Stadt­ge­schich­te. Alle Expo­na­te stam­men zu 100% aus der eige­nen Samm­lung und ste­hen für eine Zeit oder ein Ereig­nis, wel­ches mit Linz ver­bun­den ist.
Ausstellungen | Podcast

Ein­tau­chen: Der Lentos Podcast

Der Lentos Pod­cast ist eine Gesprächs­rei­he zu aktu­el­len Aus­stel­lun­gen. Den Start macht die Kuratorin/​der Kura­tor, und in Fol­ge laden wir wei­te­re Gäs­te ein, sich mit unse­rer Aus­stel­lung aus­ein­an­der­zu­set­zen. Die The­men des Pod­casts ver­bin­den sich mit gesell­schaft­li­chen und sozia­len Fra­gen, die durch die künst­le­ri­schen Posi­tio­nen auf­ge­wor­fen wer­den. Sie ermög­li­chen, auch außer­halb des Muse­ums tief in die­se ein­zu­tau­chen und sich damit eine Denk­an­re­gung für den eige­nen Aus­stel­lungs­be­such zu gönnen.
Marktplatz | Wein

Nikolaihof Wachau: 2.000 Jahre Weingeschichte

Mit seiner fast 2.000 jährigen Geschichte ist der Nikolaihof Wachau Österreichs ältestes Weingut. Er steht auf den Grundfesten eines römischen Kastells, dessen Weinkeller bis heute verwendet wird. Später als Bischofssitz genützt, wurden von hier aus zahlreiche stifte und Klöster gegründet, bevor er vor 125 Jahren in den Familienbesitz der Familie Saahs überging. Seit 45 Jahren folgt man am Hof, als eines der ersten Weingüter weltweit, der bio-dynamischen Arbeitsweise. In den letzten Jahren hat sich der Nikolaihof durch zahlreiche Preise national wie international einen renommierten Ruf erarbeitet.

Der Großteil der Nikolaihof Weine wird im 2.000 Jahre alten Weinkeller in großen, alten Eichenholzfässern mit bis zu 12.000 Litern Fassungsvermögen gelagert – bis zu 20 Jahre. Dadurch und aufg
Bildung | Podcast

eislerPodcast

Ein ganz besonderes Klangerlebnis: Die 7. Sinfonie von Gustav Mahler in reduzierter Besetzung mit Akkordeon, präpariertem Klavier und Kuhglocken wurde von Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin unter Leitung von Prof. Manuel Nawri vom 3. bis 7. Mai 2021 im Rahmen der Eisler-Sinfonietta geprobt und aufgenommen. Einen exklusiven Klangeindruck gibt es in der zweiten Folge des Eisler-Podcasts, in dem die Studierenden Matthias Arnold und Philipp Claudy mit Prof. Nawri über das Projekt und viele weitere spannende Themen ins Gespräch kommen.
Marktplatz | Online-Shop

Die wahrscheinlich reinste Kosmetik der Welt kommt aus der Wachau!

Möglichst viel Kraft und Energie in die Natur legen, ihr dabei aber so wenig wie möglich ins Handwerk pfuschen - das ist das Credo der Demeter-Pioniere am Nikolaihof Wachau. Seit rund 2.000 Jahren wird an diesem besonderen und historischen Kraftort in der Wachau Wein hergestellt, seit nunmehr 45 Jahren folgt man – zum Wohle der Natur – den strengsten Regeln der biologisch-dynamischen Landwirtschaft rund um Demeter. Von dieser lebensbejahenden Einstellung zu Mensch, Tier- und Umwelt profitiert auch dieNikolai - die bio-dynamische Kosmetiklinie, die Winzer-Filius Martin Saahs 2016 ins Leben gerufen hat und die ab sofort bei uns erhältlich ist.

Das Besondere an den dieNikolai-Produkten ist auch ihre Reinheit. 88 bis 96 Prozent der gesamten Rohstoffe sind bio-dynamischen Ursprungs und damit
Literatur+Sprache | Ausstellung

Carl Seeligs Wanderungen mit Robert Walser

Dauerausstellung

Die letzten 23 Jahre seines Lebens verbrachte Robert Walser in der psychiatrischen Klinik von Herisau, wo ihn der Journalist Carl Seelig regelmäßig besuchte. Über die gemeinsamen Ausflüge ins Umland verfasste Seelig, der auch literarisch tätig war, das Erinnerungsbuch Wanderungen mit Robert Walser. Auch wenn die Authentizität der überlieferten Gespräche umstritten ist, fasziniert das Buch, das in erweiterter Neuausgabe vorliegt, nachhaltig. Durch das verbindende Gehen und Reden wird die Ostschweizer Landschaft zum Schauplatz einer spektakulären Rekapitulation von Robert Walsers Schriftstellerleben. Die Ausstellung, die am 3. September eröffnet, inszeniert diesen suggestiven Erinnerungsraum durch das Relief der durchwanderten Gegend und eine Panoramafotografie des Blicks, der sich heute von
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Samm­lungs­da­ten­bank Online

Die Lentos Daten­bank bie­tet Ihnen einen Ein­blick in die umfas­sen­den Bestän­de des Hau­ses. Ler­nen Sie die rund 13.000 Kunst­wer­ke (Gemäl­de, Plas­ti­ken, Skulp­tu­ren, Gra­fi­ken, Foto­gra­fien und Neue Medi­en) des Muse­ums ken­nen. Im Such­mo­dus kön­nen Sie in der Samm­lung nach Künst­le­rIn­nen, Werk­ti­teln, Arbeits­tech­ni­ken und Datie­run­gen recherchieren.
Ereignisse | Online

Virtuelle Rundgänge

Die virtuellen Rundgänge können einen Besuch der realen Ausstellung nicht ersetzen, verschaffen aber jedoch die Möglichkeit, sich mit mehr als 30 ausgesuchten 360-Grad- Perspektiven einen Eindruck von der einzigartigen Atmosphäre der NordArt zu machen. Wir bitten um Verständnis, dass nicht alle ausgestellte Werke abgebildet werden können.

Wir wünschen Ihnen viel Spaß auf der virtuellen NordArt und hoffen, Sie bald auch auf unserem Ausstellungsgelände in Büdelsdorf begrüßen zu können.
Bildung | Bildung

Weiterbildungsangebote

Wo sich neue Perspektiven öffnen

Die Hochschule Luzern – Musik bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.

Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern, indivi
Literatur+Sprache | Ausstellung

»Healer Scrolls«, Pamela Rosenkranz, 2022

Im Rahmen des Berner Galerien-Wochenendes vom 15./16. Januar 2022 wurde im Robert Walser-Zentrum die neue Büro-Ausstellung Pamela Rosenkranz »Healer Scrolls« eröffnet. Der Titel berührt die Bedeutungsfelder ›Heiler, Heilung, heilsam‹ und ›Papierrollen, Schriftstücke, blättern‹.

Für Rosenkranz ist Robert Walser seit Langem ein wichtiger Autor. Das Motiv des Blätterns und Lesens in wertvollen Texten und die für die Ausstellung leitende Thematik des Tierischen schlägt die Brücke zu dem Schriften aufbewahrenden Zentrum und zu Robert Walser, den ›das Tier‹ ebenfalls fasziniert hat.

Pamela Rosenkranz (* 1979 in Uri, Schweiz) lebt und arbeitet in Zürich und in Zug.

Besucher*innen können die filigranen und schillernden Werke in den einzelnen Büros, während der üblichen Öffnungszeiten besi
Marktplatz | Regionalprodukte

Exquisit Réserve Serie

Eine lange Lagerung von mindestens 5 Jahren und ein hoher Alkoholgehalt von 42% machen die Williamsbirne und den Zibärtle Brand aus der Exquisit Réserve Serie zu etwas ganz Besonderem!

Wir von der Höllberg Brennerei nutzen für diese Serie nur die erlesensten und reinsten Früchte um den vollen Geschmack der eingesetzten Frucht in die Spirituose übertragen zu können.

Kontrolliert gegärt, zweifach destilliert und lange im Steingut gelagert entfaltet jede Spirituose dieser Serie einen einzigartigen weichen und zugleich gehaltvollen Geschmack!
Familie+Kinder | Tierpark

Das Afrika-Panorama

Es war und ist ein Vorbild für die Zooarchitektur rund um den Globus: das weltberühmte Afrika-Panorama des Tierpark Hagenbeck. Während andere Zoos Anfang des 20. Jahrhunderts ihre Tiere in Käfigen und streng nach Arten getrennt präsentierten, herrschte in Stellingen bereits ein spannendes, buntes „Durcheinander" wie in den weiten Savannen Afrikas.

Besucher konnten erstmals die Tierwelt des exotischen Südens ohne große Sichtbarrieren in naturnahen, gitterlosen Gehegen entdecken: Ob Löwenschlucht, die Mähnenspringer auf ihren hohen Felsen, die Afrikanische Steppe mit Zebras, Straußen und Warzenschweinen oder die Savanne mit Antilopen und Marabus – damals wie heute begeben Sie sich auf eine abenteuerliche Safari, die begeistert, berührt und den Blick für die Vielschichtigkeit der Tierwelt
Familie+Kinder | Tierpark

Das Eismeer

Ein bisschen Gänsehaut und rosige Wangen sogar mitten im Sommer: Wer hier eintaucht, findet sich in arktischen und antarktischen Welten wieder. Ob Nase an Nase mit einem schwimmenden Eisbären oder inmitten einer Kolonie von Pinguinen – im Eismeer des Tierparks Hagenbeck werden Sie auf über 8.000 Quadratmetern zum Polarforscher!

Ganz nah am natürlichen Lebensraum und besonders artgerecht – damit sich die Bewohner aus Arktis und Antarktis auch in Hamburg pudelwohl fühlen, herrscht hier polarer Luxus für coole Typen: Innovative Kälte- und Wassertechnik sorgen dafür, dass die Tiere naturnahe Bedingungen vorfinden. 1.200 Quadratmeter Wasserfläche mit 5,3 Millionen Litern Wasser ermöglicht Eisbären, Seebären, Humboldt-Pinguinen und Deutschlands einzigen Walrossen ausgiebige Schwimm- und Tauch
Familie+Kinder | Tierpark

Die Elefanten-Freilaufhalle

Von der beengten Vier-Zimmer-Wohnung in das 1.000 Quadratmeter große, organisch eingerichtete Loft – so muss sich der Umzug im Jahr 2006 für Hagenbecks damals 10-köpfige Elefantenherde angefühlt haben.
Das bislang umfangreichste Projekt der Stiftung Hagenbeck ist die Freilaufhalle für unsere Asiatischen Elefanten. Sie kostete stolze 1,6 Millionen Euro und ermöglicht es den massigen, hochsozialen Tieren, sich auch nachts und im Winter frei und artgerecht zu bewegen. Zuvor hatten die Dickhäuter auf Boxen ausweichen müssen, wenn der Aufenthalt im Außengehege nicht möglich war.

„In der Freilaufhalle verbringen die Elefanten jetzt auch die Nächte zusammen. Das bindet die Tiere stärker aneinander", erklärt Hagenbecks Tierarzt Dr. Michael Flügger. Die Ebene für die Besucher nicht mitgerechne
Ausstellungen | Ausstellung

Stanze di Raffaello

Stanzen des Raffael

Die vier sogenannten “Stanzen“ Raffaels gehörten zu den Gemächern im zweiten Stock des Vatikanpalastes, den Julius II. (Giuliano della Rovere, 1503-1513) als seinen Wohnsitz erwählte und der als solcher auch von seinen Nachfolgern genutzt wurde. Die malerische Ausstattung verdanken wir Raffael und seinen Schülern, die diese Werke in den Jahren 1508 bis 1524 ausführten.

Virtueller Rundgang:
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/tour-virtuale.html

Familie+Kinder | Tierpark

Das Tropen-Aquarium

Wenn etwas in dieser Aufzählung nicht fehlen darf, ist es das Tropen-Aquarium.
Einmal entlang des Äquators exotische Tiere beobachten, den Dschungel spüren, in eine bunte Unterwasserwelt eintauchen – was für ein Traum!

Im Tropen-Aquarium wird dieser Traum Wirklichkeit. Auf 8.000 Quadratmetern können Sie sich auf eine Expedition in fremde und verborgene Lebensräume begeben.
Literatur+Sprache | Online

Youtube-Kanal Robert Walser Zentrum

Der Autor Robert Walser fasziniert mit seinem Werk und seinem Leben, Menschen rund um die Welt. Das Robert Walser-Zentrum widmet sich der Pflege und Vermittlung seines Werks. Auf diesem Kanal finden sich sowohl Videos, die das Robert Walser-Zentrum selbst erstellt oder veranlasst hat als auch Playlists zu Robert Walser, die von Personen aus aller Welt über ihn gemacht wurden.

Im Youtube-Kanal zeigen wir Beiträge, die von Robert Walser und den Aktivitäten des Robert Walser-Zentrums handeln – organisiert nach Playlists:

https://www.youtube.com/channel/UCn7YI6rOzm45DR1kQ-NbMBQ

Familie+Kinder | Tierpark

Gebirgswelten

Elegante Schneeleoparden, kletterfreudige Alpensteinböcke und geschickte Markhore streifen durch die Gebirgswelten der Wilhelma. Am höchsten Punkt des Parks kann man die riesigen Mammutbäume bewundern, die zum Großteil bereits 1864 gepflanzt wurden.
Familie+Kinder | Freizeit

Am Horn - Gaststätte Weimar

Herzlich willkommen in eurem Zweitwohnzimmer in unserer gemütlichen Erlebnisgaststätte mit idyllischem Biergarten!

Die Gaststätte am Horn ist idyllisch am Ende des Ilmparks gelegen, umgeben von Kleingärten, fern von Hektik und Trubel. Weimarer, wie auch Gäste von auswärts schätzen diese Oase, die es schon seit Jahrzehnten gibt. Die Gaststätte am Horn ist gleichermaßen Weimarer Kulturgut und dennoch ein Geheimtipp. Muss man sie zwischen den vielen Bäumen und Gärten doch erst einmal finden. Weimars schönster Biergarten hat ca. 70 Plätze, im Innenraum der Gaststätte finden bis zu 35 Gäste Platz. Gemütlich sitzt man hier beisammen, schlemmert, schmaust und bechert bei moderaten Preisen. Die Speisekarte enthält zahlreiche Leckereien und bodenständige Thüringer Küche.

NEU: Spannende Erleb
Marktplatz | Online-Shop

BAVAWOOD - Wandverkleidung aus Echtholz

MODERNE WANDGESTALTUNG

Mit BAVAWOOD bringen wir Dir das behagliche warme Wohngefühl direkt in
die eigenen vier Wände.
Modern, zeitlos, super einfach!
Familie+Kinder | Tierpark

Maurischer Garten und Maurisches Landhaus

Das Maurische Landhaus wurde als Badhaus geplant, dann aber als Wohnhaus erbaut. Schon zu Zeiten König Wilhelms I. war der zentrale Wohntrakt beidseitig von Gewächshäusern eingerahmt. Heute beherbergt der gesamte Bau fünf in sich abgeschlossene Pflanzenhäuser sowie zahlreiche tropische Vögel. Vor dem Landhaus entfaltet sich der Maurische Garten mit dem Seerosenbecken. Die historischen Leuchter, Kandelaber genannt, die große Freitreppe, die vielen Skulpturen und die landschaftsarchitektonische Anordnung der Wege, Brunnen und Pflanzen machen ihn zu einem echten Glanzstück.
Familie+Kinder | Tierpark

Polarium

Im September 2018 eröffnet, ist das Polarium das neueste Highlight im Zoo Rostock. Auf insgesamt 12.500 Quadratmetern ist ein lebendiges Museum entstanden, das den Eisbären und Pinguinen sowie zahlreichen Meeresbewohnern großzügige Anlagen mit viel Platz und Abwechslung bietet und die Besucherinnen und Besucher auf eine Reise vom Nord- zum Südpol mitnimmt. Wissenswertes rund um die Tiere, ihre Gefährdung, ihre Lebensräume und vieles mehr ist im Polarium auf vielfältige Weise, multimedial und altersübergreifend aufgearbeitet und schafft Anreize, sich mit den Tieren und für den Natur- und Artenschutz zu begeistern und zu engagieren.
Familie+Kinder | Tierpark

Welt der Vögel

Die Vielfalt der Vögel ist immens. Fast 10.000 Arten sind bis heute weltweit beschrieben. Eingebettet in den den historischen Teil der Wilhelma zwischen Haupteingang, Wilhelma-Theater und Seelöwenbecken kann die Welt der Flugkünstler vom kleinen Wiedehopf bis zum langhalsigen Emu erkundet werden.
Familie+Kinder | Freizeit

Turiuswinkel

Wer den reißenden Grenzfluss überwunden hat, findet sich plötzlich in einem anderen Land wieder. Die Geheimnisse Turisedes reißen jedoch hier nicht ab, ebensowenig die Abenteuer. Bekannt ist mittlerweile, dass am östlichen Ufer des Grenzflusses Neiße die Sakralen Bauten des Turius standen. Deshalb nennt sich diese Landschaft im polnischen Erlebnisdorf Bielawa Dolna auch TuriusWinkel.
Familie+Kinder | Freizeit

Nerf

(ab 8 Jahren)

Willkommen in der Nerf-Arena

Willkommen in der ultimativen Nerfarena!


Neonlicht, Türme und coole Verstecke, Tunnel und verwinkelte Gänge schaffen die perfekte Kulisse für actiongeladene Begegnungen. Schnappt euch eure Blaster, spielt mit euren Freunden und erlebt die volle Action.


Welches Team wird gewinnen?


Jeden Sonntag und Feiertag.
Marktplatz | Regionalprodukte

Edle Raritäten

- Zibärtle 43% vol. Jahrgang 1992
- Höllberg Wildkirsche 43% vol. Jahrgang 1985
- Gelbe Bergpflaume 43% vol. Jahrgang 1996
- Apfelbrand 43%vol. Jahrgang 1994
- Gebirgs-Kirschwasser 43% vol. Jahrgang 1990
- Williams-Birnenbrand 43% vol. Jahrgang 2012
- Mirabellenbrand 43% vol. Jahrgang 2000
- Sauerkirschbrand 43% vol. Jahrgang 1995
- Raritäten Topinambur Brand 43% vol
Marktplatz | Regionalprodukte

Fotokunst und Fotodruck

Die Fotokünstler im Kunsthof
- Martin Moratz - Bedruckte Leinwände, Kalender, Postkarten usw.
- Stefan Hillgruber - Fotograf
- Lieven Vandekerckhove - Lithografien
Marktplatz | Regionalprodukte

Gin

Höllberg Dry Gin 42% vol.

Die natürliche Verbundenheit mit den verwendeten Rohstoffen und die über Generationen gewachsene Erfahrung (seit 1922) mit deren Verarbeitung führen ganz selbstverständlich zu einem Produkt von einzigartiger Qualität. Das Bouquet von Höllberg Dry Gin ist mild und ausgewogen, eine schöne Wachholdernote und harmonische Würze von Lavendel, Koriander, Ingwer und frische Zitrusfrüchte mit Minze. Die Ausgewogenheit und Harmonie erhält der Höllberg Dry Gin durch eine Lagerung von 6 bis 12 Monate in Steingutbehälter.
Familie+Kinder | Freizeit

Grillpavillon

Für romantische Selbstversorger

Der Grillpavillon befindet sich zwar zentral im Aktivpark, jedoch ist er ein abgegrenzter Bereich. Er bietet Platz für ca. 30 Personen und ist überdacht. Eine Sitzgruppe neben dem Grillplatz bietet für weitere 30 Personen Platz. Toiletten stehen für die Gäste in unmittelbarer Nähe in unserer Snackterrasse zur Verfügung.

Nutzung Grillgelände
(Zubehör, Grillgut etc. sind hierbei selbst zu organisieren)

Grillkohle und Anzünder halten wir gerne für Sie bereit. Auch die Reinigung der Grillanlage ist im Mietpreis enthalten! Bitte nehmen Sie den entstandenen Müll wieder mit.

- Preis für Miete für bis zu 20 Personen: 110,00 €
- Preis für Miete für bis zu 40 Personen: 140,00 €
- Preis für Miete für bis zu 60 Personen: 165,00 €
- Preis für Miete für bis zu 100 oder mehr Personen: 220,00
Forum.Regionum | Initiative

Hamburger Volksinitiative „Schluss mit Gendersprache in Verwaltung und Bildung“

Wir fordern den Senat auf, binnen drei Monaten nach dem Volksentscheid den staatlichen Verwaltungen und Bildungseinrichtungen vorzugeben, dass die amtliche schriftliche oder elektronische Kommunikation und Veröffentlichung unter Einhaltung der Regeln des „Rats für deutsche Rechtschreibung“ erfolgt. Desweiteren soll der Senat die öffentlichen Unternehmen auffordern, diese Vorgabe für ihre Kommunikation zu übernehmen.
Begründung

Wir lehnen „Gendersprache“ ab, da sie diskriminierend, integrationsfeindlich und vorurteilsbeladen ist. Die im gesamten deutschsprachigen Raum verwendete Standardsprache* zeichnet sich hingegen durch den Gebrauch von verallgemeinernden Begriffen aus, bei denen spezifische Merkmalsbeschreibungen wie Geschlecht, sexuelle Orientierung, Hautfarbe, Glaubensbekenntniss
Marktplatz | Regionalprodukte

Holzarbeiten

Die Holzkünstler im Kunsthof
- Bodo Jahnke - Holzgestaltung und Kleinmöbel
- Horst Domröse - Holzgestaltung
- Klaus Heuser - Holzskulpturen
Marktplatz | Regionalprodukte

Honig-Obstbrände

Mit Honig verfeinerte Obstbrand Spezialitäten

Honigschnaps oder Honiglikör sind weit verbreitete Spezialitäten in der Welt der Spirituosen.

Die wohl bekannteste und bei weitem beliebteste Honig Obstbrand Kombination ist der Honig Williams oder kurz Honig Willi genannt! Auch diesen finden Sie natürlich bei uns im Angebot.

Aber warum bei der Williams Birne aufhören? Wir bei der Höllberg Brennerei verfeinern einige unserer erlesenen Obstbrände mit dem fein süßenden Honig. Auch beim Honig machen wir keine Abstriche und verwenden ausschließlich naturreinen und besten Honig, um eine einzigartige Harmonie zwischen der Milde unserer Obstbrände und dem dezenten süßen Geschmack des Honigs zu erreichen.

Überzeugen Sie sich selbst!

Obstbrände – das Beste aus der Frucht

Da die Qual
Familie+Kinder | Freizeit

Lasertag

(ab 10 Jahren)

LASERTAG

Erlebe pure Action und Adrenalin in unserer Lasertag-Arena! Coole Lasereffekte, UV-Lichter und die perfekte Musik sorgen für den ultimativen Spielspaß. Nutze verwinkelte Gänge und Verstecke, um das andere Team zu besiegen.


Wir teilen alle Anwesenden in zwei Teams ein und geben jedem eine Lasertag-Weste mit Phaser. Dann ab in die Arena, das andere Team finden und abphasern. Pro Treffer gibt es Punkte. Versteckte Sonderziele geben Extrapunkte. Am Ende der Runde seht ihr die Ergebnisse am Bildschirm: Welches Team hat gewonnen? Wer hat die meisten Punkte geholt?
Marktplatz | Regionalprodukte

Keramik

Die Keramikkünstler im Kunsthof:
- Petra Stephan - Keramik
- Michaela Tonzer - Figuren, Reliefbilder und Magnete aus Keramik
- Gastausstellerin - saisonal, Uta Steinke, Gartenkeramik, Windlichter
- Katharina Wenzel-Schüßler - Rakukeramik
- Jutta Mahnke - Rakukeramik
Familie+Kinder | Tierpark

Afrika

Mehr als jeder andere Kontinent weist Afrika eine unglaubliche Vielfalt an Klimazonen und Vegetationsformen auf. Das Spektrum reicht dabei von Wüsten und Halbwüsten über Gras- und Baumsavannen bis hin zum immergrünen tropischen Regenwald. Welche Tiere diese ganze unterschiedlichen Regionen bewohnen, zeigt sich im Afrika-Haus - vom kleinen Kurzohr-Rüsselspringer bis zur riesigen Netzgiraffe.
Familie+Kinder | Tierpark

Asien

Baumlose Tundra, felsige Gebirgslandschaften und trockene Wüstengebiete: Angepasst an die unterschiedlichsten Lebensräume beherbergt der größte Kontinent unserer Erde eine Vielzahl faszinierender Tiere und Pflanzen. Durch die Regenwälder streifen Elefanten und Tapire, während die Savannen von Antilopen und Löwen bewohnt werden.
Familie+Kinder | Tierpark

Historische Gewächshauszeile

Die Historische Gewächshauszeile zeigt die vielfältige Flora und Fauna unseres Planeten in zahlreichen Facetten: Tropische Orchideen, dornige Kakteen, australische Vögel und filigrane Blüten warten unter den historischen Dächern und Kuppeln aus Glas und Gusseisen. Im angrenzenden Neubau geht es in die Welt der Kleinsäuger, Vögel und Insektivoren.
Familie+Kinder | Tierpark

Menschenaffenhaus

Das Menschenaffenhaus wurde 2013 eröffnet. Die moderne Anlage wird durch ihre Struktur auch dem jeweiligen Sozialsystem von Gorillas und Bonobos optimal gerecht und sie bietet den Tieren eine ihrer Natur entsprechende Gehegeeinrichtung, Komfort und Beschäftigungsmöglichkeiten. Innen ist sie praktisch-funktional optimiert, draußen naturnah gestaltet. Die Tiere können hin und her wechseln.
Familie+Kinder | Tierpark

Parkanlage

Bei uns erleben Sie nicht nur exotische Tiere, Sie besuchen auch eine der schönsten Parkanlagen Europas.
Ob Amur-Korkbaum oder Taschentuchbaum – während seiner Reisen in fremde Länder sammelte Carl Hagenbeck auch eine Fülle an Pflanzen. In seinem Tierpark trug er sie zusammen. Bis heute können Sie auf einem sechs Kilometer langen Wegenetz ihre erstaunliche Vielfalt erleben.
Einige besondere Bäume, wie den pyramidenförmigen Urwelt-Mammutbaum, finden Interessierte nur noch in wenigen Teilen der Erde. Im Tierpark Hagenbeck wachsen gleich zwei dieser seltenen Bäume. Der Ginkgo zählt ebenfalls zu den besonderen Gewächsen des Parks. Auch er gilt mit seinen fächerförmigen Blättern als „lebendes Fossil". Schon vor 290 Millionen Jahren wuchsen diese Bäume in den Wäldern des Jura und der Kreidezei
Familie+Kinder | Tierpark

Terra Australis

Ausflug ans andere Ende der Welt: In der Terra Australis geht es auf den fünften Kontinent. Charmante Koalas ruhen auf Eukalyptusbäumen und seltene Quokkas schauen neugierig zwischen Büschen hervor. Der Nachttierbereich gibt spannende Einblicke in die Welt der nachtaktiven australischen Beuteltiere, die sonst im Tageslicht verborgen bleiben.
Marktplatz | Regionalprodukte

Malerei und Grafik

Die Künstler im Kunsthof
- Marianne Szameitat - Öl und Acryl
- Uta Ehlers - Acryl, Grafik und Illustration
- Anne Scheidt - Malerei und Stoffdruck
- Gerda Danowski - Öl und Acryl
- Inken Petermann - Öl und Acryl
- Bernd Giering - Öl und Acryl
- Jutta Mahnke - Öl und Acryl
- Uta Falk - Pastelle
- Klaus Lindemann - Pastelle
- Simona Palatinusova - Acryl und Linolschnitte
Familie+Kinder | Tierpark

Mongolische Steppe

Die Mongolische Steppe beherbergt eine Gruppe von Trampeltieren, Hausyaks und Kaschmirziegen. Ausserdem verfügt sie über eine kleines Jurtendorf. Dort sind im Rahmen des «Nachtwandelns» Übernachtungen möglich.
Familie+Kinder | Tierpark

Pantanal

Das Pantanal im Zoo Zürich gibt Einblick in die vielfältige Tierwelt des gleichnamigen Feuchtgebiets in Südamerika, einem der grössen und artenreichsten seiner Art. Eine besondere Attraktion im «Zürcher» Pantanal ist die von Frühjahr bis Herbst geöffnete Affeninsel. Sie ermöglicht es, Totenkopfäffchen ganz nahe zu erleben.
Forum.Regionum | Initiative

Rettet die deutsche Sprache vor dem Duden

Der Verein Deutsche Sprache e. V. fordert alle Freunde der deutschen Sprache auf, den aktuellen Bestrebungen der Dudenredaktion zu einem Umbau der deutschen Sprache entgegenzutreten. So wird auf den Internetseiten des Duden das in der deutschen Grammatik und im modernen Sprachgebrauch fest verankerte generische Maskulinum abgeschafft: „Mieter: Substantiv, maskulin – männliche Person, die etwas gemietet hat.“ Frauen könnten demnach keine Mieter sein. Damit widerspricht der Duden nicht nur den Regeln der deutschen Grammatik, sondern auch dem Bundesgerichtshof, der im März 2018 letztinstanzlich festgehalten hat, dass mit der Bezeichnung „der Kunde“ Menschen jeglichen Geschlechts angesprochen seien. Die Beschwerde der Klägerin, die von ihrer Sparkasse mit „Kundin“ angeredet werden wollte, wurd
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlung 19. Jahrhundert

VON DER ROMANTIK BIS ZUM AUFBRUCH DER MODERNE

Im dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.

So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlung Barock

VOM 'GOLDENEN ZEITALTER' BIS ZUR AUFKLÄRUNG

Kriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.

Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlung Mittelalter

VON DER FASZINATION DES MITTELALTERS

Ob in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?

Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.

Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Marktplatz | Regionalprodukte

Schwarze Magie

- Williams-Birne 45% vol.
- Apfelbrand 45% vol.
- Grappa 38% vol.
- Holunderbrand 43% vol.
- Vogelbeerbrand 43% vol.
- Muskat-Traube 45% vol.
- Johannisbeerbrand 43% vol.
- Quittenbrand 43% vol.
- Mirabelle 45% vol.
- Kirschwasser 45% vol.
- Aprikosenbrand 43% vol.
- Reneclodenbrand 43% vol.
- Waldhimbeer 45% vol.
- Pflümli 45% vol.
Marktplatz | Regionalprodukte

Whisky

Black Forest Whisky 43% vol. Jahrgang 2012

Dieser Grain Whisky ist ein liebevoll kompinierter Blend aus verschiedenen ungemälzten Getreidesorten. Sorgfältig zweifach destilliert, wird der Getreidebrand mindestens 2 Jahre im Steingut gelagert. Dadurch kann sich der Brand entwickeln und erhält dadurch eine besondere Milde. Die vierjährige Reifezeit, in unbehandelten als auch in getoasteten sowie in sorgsam ausgewählten Chardonney und Grauburgunder Fässern, verleihen dem Höllberg Black Forest Whisky diese Aromafülle.

Farbe: Durch die lange Lagerung in den verschiedenen Eichenfässern entwickelt dieser Black Forest Whisky seinen edlen bernsteinfarbenen Glanz!

Geschmack: Ausgeglichenes Eichenaroma, die Nase zeigt anfangs leichte Toastaromen sowie Vanille mit Frucht und entwickelt dann
Familie+Kinder | Tierpark

Amazonien

Rund 2000 Pflanzen bilden in dem zur Jahrtausendwende eröffneten Amazonienhaus das kleine Biotop eines südamerikanischen Regenwalds mit Wasserfall und Flusslandschaft. Er gibt nicht alle Geheimnisse auf den ersten Blick preis. Affen, Faultiere, Schlangen und Kaiman bleiben auf Distanz zu den Gästen. Viele Vogelarten, Fledermäuse, Echsen und Frösche sind frei im Haus unterwegs. Mit Geduld und Glück entdeckt man viele von ihnen.
Familie+Kinder | Park

Park & Kunst

Mehr als 6.500 Tiere leben im Zoo Rostock. Ihre naturnah gestalteten Anlagen finden Platz in einer 56 Hektar großen Parkanlage mit vielseitigen botanischen Besonderheiten. Mitten im Barnstorfer Wald gelegen, verstärkt die reichhaltige Vegetation den natürlichen Charakter des Zoos.

Zudem erwartet die Besucherinnen und Besucher im Zoo Rostock auch jede Menge Kunst. Überall im Zoo finden sich Skulpturen und Plastiken. So zeigt sich der Zoo immer auch von seiner grünen und seiner künstlerischen Seite.
Familie+Kinder | Tierpark

Tierhäuser

Aquarium, Darwineum, Vogel-Reptilien-Haus & Co. - zahlreiche Zoobewohner leben in verschiedenen Tierhäusern:

Altweltaffen-Haus
Aquarium
Darwineum: Ausstellung zur Evolution und Epigenetik / Tropenhalle
Krokodil-Haus
Großkatzen-Haus
Polarium: Meereswelten, Eiswelten
Regenwald-Pavillon
Südamerika-Haus
Vogel-Reptilien-Haus
Zwergflusspferd-Haus
Familie+Kinder | Familienprogramm

Tierische Erlebnisse - Führungen und Familienprogramm

Mit seiner Weitläufigkeit, besonderen Möglichkeiten, die Zoobewohner zu beobachten und seiner Einbettung in eine einmalige Parklandschaft bietet der Zoo Rostock viel Ruhe und Entspannung und weckt gleichermaßen Ihre Neugier, Wissbegier und Abenteuerlust.

Mit zahlreichen Tierischen Erlebnissen schaffen wir Begegnungen, die Ihnen lange in Erinnerung bleiben werden.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Karaoke-Räume

Uns persönlich ist ja egal, ob ihr singen könnt - wir haben extra schalldichte Kabinen gebaut. Benutzt sie also zum singen, oder als Schreitherapie-Raum, solange ihr die Tür zulasst, stellen wir keine Fragen undefined

Wählt aus zehntausenden Liedern in allen Sprachen: Party-Hits, Rock-Klassiker, Balladen oder lustige Kinderlieder – es gibt fast nichts, was es nicht gibt. Perfekt für Groß und Klein, für Familien, Freunde und Geburtstagspartys.
Familie+Kinder | Escape-Spiele

Unsere Rätselräume in Erfurt

Bodom - Mors am See
Wir schicken euch zum Zelten an einen See in typisch skandinavischer Landschaft. Allerdings geschah im Jahre 1960 genau an diesem idyllischen See ein bis heute ungeklärtes Verbrechen. Könnt ihr den mysteriösesten und bekanntesten Kriminalfall Skandinaviens lösen? Keine Sorge, euch erwartet kein Horrorszenario, sondern spannende Rätsel und jede Menge Spaß.

(T)raumurlaub in der Karibik
Herzlich willkommen zum Kurzurlaub im exklusiven 5-Sterne-Hotel. Die luxuriös eingerichtete Suite birgt jede Menge Geheimnisse. Hier haben vor euch auch schon viele Berühmtheiten übernachtet und so einiges im Zimmer zurückgelassen. Und es gibt das Gerücht, dass ganz in der Nähe ein berüchtigter Pirat seinen sagenumwobenen Schatz versteckt haben soll. Stoßt ihr beim Durchsuchen oder bei
Familie+Kinder | Tierpark

Zoolino

Das Zoolino ist der Ort für direkte Tierbegegnungen im Zoo Zürich. Hier können die Besucher Zwergziegen, Schweine und andere Heim- und Nutztiere nicht nur beobachten, sondern auch streicheln. Die Tiere können sich jederzeit zurückziehen. Die Begegnungsstätte soll Kinder und Erwachsene für Tiere begeistern.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

„Kletterwäldchen“ - der Kletter- und Wasserspielplatz

Der Spielplatz hält ein Angebot für Kinder ab 2 Jahren mit Sitzstufen, Kletterwand, einer Bewegungsfläche für freies Spiel und teilweise überdachten Spielplatz, der die Motorik und die Selbständigkeit der Kinder fördert.

Es gibt viel zu entdecken, z.B. wollen verschiedene Ebenen erklettert und erkundet werden. Der Spielplatz wird somit eine Vorstufe zum bereits bestehenden Kletterwald darstellen und rundet dessen Angebot ab.

Der Spielplatz ist frei zugänglich und kann unter Aufsicht eines volljährigen Begleiter kostenlos genutzt werden.

- geeignet für Kinder ab 2 Jahre
- Sitzstufen, Kletterelemente in verschiedenen Ebenen als Vorstufe und Abrundung des angrenzenden Kletterwaldes, Wasserelemente
- der Spielplatz ist teilweise überdacht
- Fördern von Motorik und Selbstständigkeit
Literatur+Sprache | Online

Kurzfilme - Videoclips zur neuen Studienausgabe der Werke Robert Walsers

Das Robert Walser-Zentrum geht neue filmische Wege

Das Robert Walser-Zentrum hat zusammen mit dem Filmemacher Matthias Günter acht Kurzfilme zu ausgewählten Büchern von Robert Walser produziert.

Damit erweitert das Robert Walser-Zentrum seine etablierten Kommunikationswege. Die zwei bis drei Minuten langen Clips featuren einzelne Bände der neuen Berner Ausgabe der Werke Robert Walsers und sprechen ihr Publikum primär über soziale Medien an, können aber auch im Kino oder an Veranstaltungen gezeigt werden.

Die ruhigen und suggestiven Filme kombinieren vier Elemente: Ansichten von Wegen und Straßen aus der Sicht gehender Personen, Texte Walsers, gesprochen vom Schauspieler Stefan Kurt, Gedanken, die sich im Film auftretende Leserinnen und Leser zum entsprechenden Text machen, und ei
Familie+Kinder | Tierpark

Insektarium

Faszination für die krabbelnde Welt der Gliederfüßer zu wecken, ist das Ziel des Hauses. Zu den Gliederfüßern gehören so unterschiedliche Tiere wie Insekten, Tausendfüßer, Krebse, Skorpione und Spinnen. Im Mittelbau des Insektariums ist die große Schmetterlingshalle untergebracht, in der auch einige Flugfüchse ihre Heimat gefunden haben.
Ausstellungen | Ausstellung

Linz kompakt. Eine kurze Stadtgeschichte

Die neue Samm­lungs­schau kon­zen­triert sich voll und ganz auf die geball­te Geschich­te der Stadt. Das extra dafür umge­bau­te Erd­ge­schoss des Nordico ist der ein­zi­ge Ort in Linz, wo in acht Kapi­teln die Stadt­ge­schich­te kom­pakt erzählt wird. Hier wer­den über 2000 Jah­re Linz im Zeit­raf­fer erleb­bar. Das neue For­mat fasst in unter­schied­li­chen Medi­en prä­gen­de Ereig­nis­se der Stadt zusam­men und zeigt ihre Ent­wick­lung von der kel­ti­schen Sied­lung zur Lan­des­haupt­stadt, vom über­re­gio­na­len Ver­kehrs­kno­ten­punkt zum Indus­trie­stand­ort bis schließ­lich hin zur selbst­be­stimm­ten Kul­tur­stadt. Dabei wer­den unter­schied­li­che Ein­flüs­se auf die Gescheh­nis­se, wie die Lage an der Donau oder wech­seln­de poli­ti­sche Ideo­lo­gien, sichtbar.

Mit viel Platz
Familie+Kinder | Tierpark

Südamerika

Das lang gestreckte Südamerika erstreckt sich über fast alle Klimazonen und zeichnet sich durch sehr vielfältige Landschaften aus. So unterschiedlich ist auch die dort heimische Tierwelt. Bewohner der Pampa zeigt die Wilhelma auf ihrer großen Gemeinschaftsanlage. Die Mähnenwölfe gegenüber stammen ursprünglich aus der Savanne, die Brillenbären aus den Bergen.
Familie+Kinder | Escape-Spiele

RAUMRÄTSEL / ESCAPE GAMES in der ZuHauseBar Weimar

LIVE ESCAPE IN DER GEHEIMKNEIPE WEIMAR
(Erst ab 18 Jahren!)

Die Spiele befinden sich im Zentrum von Weimar in einer Kneipe, die komplett wie ein Segelschiff eingerichtet wurde. In diesem Themenraum geht ihr als Team (keine anderen Gäste) auf Mission. Anschließend könnt ihr auch in der Bar verweilen und leckere Getränke genießen.

Das Separee der Mafia
Deutschlands erster Rätselraum in einer echten Bar!
Angeblich treffen sich im Hinterzimmer der Bar „Zuhause“, im berüchtigten Separee, regelmäßig die Mitglieder der lokalen Mafia. Über ihre kriminellen Machenschaften weiß jeder in der Stadt Bescheid und trotzdem schafft es das Landeskriminalamt nicht, die Clanmitglieder hinter Gitter zu bringen.Vor ein paar Stunden waren mehrere Schüsse aus dem Separee zu hören. Die Polizei fand späte
Ausstellungen | Online

Kinderwebsite des vorarlberg museum

Die Kinderwebsite mit den Figuren Bert und Berta des vorarlberg museum hält Spiele, interessante Informationen zu Sammlungsgegenstände oder auch Impressionen von den Arbeitern der Kinder im Museum bereit.

Alles online zum entdecken:
Literatur+Sprache | Ausflug

Wandern mit Carl Seelig und Robert Walser

Robert Walser gilt als großer Spaziergänger. In seinen Texten wimmelt es von ausgedehnten Wanderungen und gemütlichen Gängen. Zum Image als »König der Spaziergänger« hat Carl Seelig erheblich beigetragen mit seinem Erinnerungsbuch Wanderungen mit Robert Walser.

Einige der Wanderungen von Carl Seelig und Robert Walser haben wir auf den digitalen Karten von Swisstopo nachgezeichnet. Sie können alle Tools der Kartenexperten nutzen: die offiziellen Wanderwege und die Haltestellen des Öffentlichen Verkehrs anzeigen lassen sowie mit alten Karten auf ›Zeitreisen‹ gehen.

Carl Seelig besuchte Robert Walser ab 1934 bis zu seinem Tod 1956 regelmäßig in Herisau. Die beiden gingen auf längere und kürzere Wanderungen, in denen auch das Essen und Trinken nicht zu kurz kam.

Die 45 Wanderungen, di
Ausstellungen | Ausstellung

Forum Hamburger Bahnhof

16.06.2023 bis auf Weiteres

Als Mikrokosmos Berlins erzählen die Gebäude des Hamburger Bahnhof viele Geschichten. Das „Forum Hamburger Bahnhof“ zwischen dem Buchladen und der Sammlungspräsentation im Westflügel präsentiert Objekte und Archivalien, die diese Geschichten von 1848 bis heute aufarbeiten und kapitelweise neu erzählen.

Das Hauptgebäude des Hamburger Bahnhofs war Mitte des 19. Jahrhunderts ein epochenprägendes Bahnhofsgebäude, das sich an die historischen Umstände anpasste: Im frühen 20. Jahrhundert diente es als Museum für Bau- und Verkehrswesen, als Ruine des Zweiten Weltkriegs befand es sich an der Demarkationslinie zwischen Ost- und Westberlin. Vom besetzten Künstler*innenhaus in den 1980er-Jahren entwickelte es sich nach der Maueröffnung zu einem Pop-up-Ausstellungsraum, bis es 1996 als Standort der
Konzerte | Führung

Führungen in der Philharmonie

Das ganze Jahr über sorgt unser Team für Besucherführungen vielsprachig und mit Leidenschaft dafür, dass sich dieses architektonische Meisterwerk noch genauer erkunden lässt. En français, auf Deutsch, op Lëtzebuergesch or in English – und vor allem immer auf Augenhöhe mit den Besucherinnen und Besuchern – diese Rundgänge bieten Gelegenheit, die Grenze von Vorderhaus und Hinterhaus zu überschreiten, den Backstage-Bereich kennenzulernen und Bauliches wie Betriebliches zu erfahren, durch die lebendige, bisweilen anekdotische Erzählweise unserer Teammitglieder.
Familie+Kinder | Tierpark

Abenteuerspielplatz

Wenn es in den Tierpark geht, leuchten Kinderaugen meist schon ganz von allein: Exotische und heimische Tiere mit eigenen Augen zu sehen und sogar anzufassen, ist für Kinder ein großes Abenteuer. Im Streichelgehege und beim sommerlichen Ponyreiten kommen die kleinen Besucher ihren Lieblingstieren ganz nah.

Spannende Abenteuer lassen sich auch auf der 15 Meter langen Hängebrücke oder mit der zauberhaften Märchenbahn erleben, deren kleine Oldtimer die Kinder auf eine Reise durch die Märchen der Gebrüder Grimm mitnehmen. Ein echtes Highlight für unsere kleinen Gäste: der riesige Kinderspielplatz mit unterschiedlichsten Klettergerüsten, einer riesigen Tampenschaukel, einer zehn Meter langen Rutsche und und und.

Hier lässt es sich nach Herzenslust toben, ausprobieren, klettern und schauke
Ausstellungen | Ausstellung

Gerhard Richter. 100 Werke für Berlin

01.04.2023 bis 2026

Die Ausstellung zeigt erstmals die langfristige Leihgabe der Gerhard Richter Kunststiftung an die Neue Nationalgalerie.

Das zentrale Werk der Ausstellung ist der aus vier großformatigen, abstrakten Bildern bestehende Zyklus „Birkenau“ (2014). Er ist das Ergebnis einer langen und tiefen Auseinandersetzung von Gerhard Richter mit dem Holocaust und dessen Darstellbarkeit. Grundlage der Werke sind vier Fotografien aus dem KZ Auschwitz-Birkenau, die der Künstler mit Kohle und Ölfarbe auf vier Leinwände übertragen hat, um sie dann nach und nach abstrakt zu übermalen. Mit jeder Farbschicht verschwand die gemalte Vorlage etwas mehr, bis sie schließlich nicht mehr sichtbar war. Zu dem Werk gehört auch ein großer, vierteiliger Spiegel, der gegenüber den vier Birkenau-Bildern platziert ist und so
Ausstellungen | Ausstellung

Die Prinzessinnen sind zurück!

22.04.2023 bis auf Weiteres

Neupräsentation von Schadows Prinzessinnengruppe in der Friedrichswerderschen Kirche

Als „himmlische Erscheinungen […], deren Eindruck auch mir niemals verlöschen wird“ pries Johann Wolfgang von Goethe einst die beiden Schwestern Luise und Friederike von Mecklenburg-Strelitz. Der Bildhauer Johann Gottfried Schadow setzte der Anmut und Grazie der Schwestern ein Denkmal und schuf mit dem Doppelstandbild der „Kronprinzessin Luise und Prinzessin Friederike von Preußen“ eine Ikone des europäischen Klassizismus.

Das unter dem verkürzten Namen „Prinzessinnengruppe“ bekannt gewordene Doppelstandbild gehört – wie der „Mönch am Meer“ von Caspar David Friedrich – zu den Sammlungshighlights der Alten Nationalgalerie. Während die 1797 fertiggestellte Marmorfassung die Besucher des Stammhauses auf
Ausstellungen | Online

Wartburg im 360-Grad-Rundgang

Die Wartburg - UNESCO Weltkulturerbe

1000 Jahre Geschichte voller Leben

Fast majestätisch thront sie über dem thüringischen Eisenach - die Wartburg. Sie ist die erste deutsche Burg, die in die Liste des Welterbes der UNESCO aufgenommen wurde, als die ideale Burg der feudalen Epoche in Mitteleuropa trotz ihrer Überformungen späterer Jahrhunderte. 1000 Jahre deutscher Geschichte spiegeln sich hier eindrucksvoll wider.

Ausstellungen | Familienprogramm

Naturlabor - Ausstellung, Arena, Atelier

Das «Naturlabor» bietet individuellen Besuchenden und Schulklassen Raum für spielerische Entdeckungen, kreative Arbeiten und spannende Experimente rund ums Thema Zusammenhänge in der Natur. Es besteht aus einer interaktiven Ausstellung, einer Arena und einem Atelier. Auf eigene Faust können die Gäste die verschiedenen Akteur:innen des Ökosystems und deren Beziehungen zueinander entdecken.

Im «Naturlabor» wird die Begeisterung für naturkundliche Themen auf vielfältige Weise geweckt. Es will individuelle Besuchende (Erwachsene, Kinder ab 8 Jahren) sowie Schulklassen animieren, neue Erkenntnisse zu sammeln, Zusammenhänge zu erkennen und sie zu verstehen. Die Besuchenden erfahren spielerisch, welche Funktion ein bestimmtes Lebewesen im Ökosystem hat und warum es auf eine bestimmte Weise han
Ausstellungen | Ausstellung

Unendliche Ausstellung

16.06.2023 bis auf Weiteres

Über 15 Installationen, Skulpturen und Interventionen wurden seit der Eröffnung 1996 in und um den Hamburger Bahnhof aufgestellt und realisiert. Dazu zählen Dan Flavins markante blau und grün leuchtende Lichtinstallation an der Fassade sowie Werke von Tom Fecht, Urs Fischer, John Knight oder Gregor Schneider. Manche Werke sind sichtbarer als andere. Die „Unendliche Ausstellung“ ermöglicht Besucher*innen, die Werke neu zu entdecken und über die heutige Relevanz des ortsgebundenen Sammlungsbestands nachzudenken: durch öffentliche Führungen sowie eine eigens entwickelte Publikation und Website.

Die Ausstellung wird jedes Jahr um eine Neuproduktion ergänzt, die dauerhaft für die Sammlung der Nationalgalerie erworben wird. Den Auftakt macht die Berliner KünstlerinJudith Hopf, die sich in ih
Ausstellungen | Ausstellung

Fokus Schinkel. Ein Blick auf Leben und Werk

24.11.2023 bis auf Weiteres

Erstmals seit Eröffnung der Friedrichswerderschen Kirche als Museum ist eine neue Dokumentation zum Leben und Werk des Universalkünstlers Karl Friedrich Schinkel zu sehen. „Fokus Schinkel. Ein Blick auf Leben und Werk“ vermittelt unter Berücksichtigung der aktuellen Forschungslage Einblicke in das Schaffen des Universalkünstlers und ersetzt die Informationstafeln aus der Zeit der Ersteinrichtung der Friedrichswerderschen Kirche als Museum aus dem Jahr 1987.

14 Dokumentationstafeln auf der Empore der Friedrichswerderschen Kirche fokussieren in 14 Kapiteln das vielseitige künstlerische Schaffen und laden zum vertieften Entdecken des bedeutenden Künstlers ein. Texte in deutscher und englischer Sprache sowie zahlreiche Abbildungen behandeln Schinkels Bedeutung als Maler, Zeichner und Bühnen
Konzerte | Online-Shop

CD-Einspielungen der Duisburger Philharmoniker

„ … klangliche und interpretatorische Höchstleistungen …“

Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audio­philer Tontechnik mitgeschnitten

Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.

Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.

Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
Ausstellungen | Ausstellung

Geschichte(n) Tansanias

29.11.2024 bis auf Weiteres

Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt.

Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des
Familie+Kinder | Freizeit

AdventureGolf

Authentisches Golfen für Jedermann

AdventureGolf ist das Spiel, das dem großen Golf am nächsten steht und die ganze Familie begeistert

- 18-Loch Anlage
- Maßstab 1:10 zum klassischen Golf
- Bahnlängen von 8 – 50 m
- natürliche Hindernisse, wie Steigung, Gefälle, Wasser und Steine, die geschickt gelesen und umspielt werden müssen
- das notwendige Zubehör erhält man an der Snackterrasse

Die Spielbahnen sind mit höherem Rasen (Raff) eingefasst. Das Ziel ist ein Loch-Cup mit exakt gleichen Maßen wie beim großen Golf. Als Schläger werden Golf-Putter oder Minigolf-Schläger verwendet.

Landet der Ball im Raff, muss er auf die Bahn zurück gespielt werden. Die Bahnen sollten mit drei bis fünf Schlägen gespielt werden. Mit der Scorecard kann man
sich messen an den Durschnittszahlen der letzten Saison und mitfiebern beim
Familie+Kinder | Freizeit

Axtwerfen in Rosenheim

Endlich in Rosenheim: Der Trendsport aus Kanada!

Der neue Freizeitspaß in Rosenheim für dich & deine Freunde, Familie und Arbeitskollegen. Fühl dich wie ein echter Wikinger!

Action und Gemütlichkeit
Keine Vorkenntnisse nötig
schon ab 9€ p.P.
im Parkeintritt inkludiert!
Ausstellungen | Ausstellung

Berliner Skulpturenfund

Entartete Kunst im Bombenschutt
16.10.2025 bis auf Weiteres

Bei archäologischen Ausgrabungen vor dem Roten Rathaus im Jahr 2010 trat eine wahre Überraschung zu Tage. Insgesamt 16 Skulpturen der Klassischen Moderne wurden in einem mit Bombenschutt verfüllten Keller geborgen. Bald nach der Bergung stellte sich heraus, dass die Skulpturen lange verschollen geglaubte Kunstwerke sind, die von den Nationalsozialisten als "Entartete Kunst" diffamiert und beschlagnahmt wurden.

Vom Schicksal zusammengeführt und von Missbrauch und Zerstörung gezeichnet, ist der 2010 bei archäologischen Untersuchungen gegenüber dem Roten Rathaus entdeckte „Berliner Skulpturenfund“ zu einem weltweit bekannten Symbol geworden, das eindringlicher als manche unversehrt erhalten gebliebenen Kunstwerke die Verfolgung der modernen Kunst durch die nationalsozialistische Diktatur v
Ausstellungen | Ausstellung

Haus Lemke - Die Möbel von Mies van der Rohe und Lilly Reich

10.12.2025 bis auf Weiteres

Mit der erstmals vollständigen Präsentation der Möbel aus Haus Lemke in Berlin zeigt das Kunstgewerbemuseum eine der umfangreichsten original erhaltenen Innenausstattungen aus dem Werk von Ludwig Mies van der Rohe.

Die Möblierung von Haus Lemke orientiert sich klar an der von Mies van der Rohe und Lilly Reich seit Mitte der 1920er-Jahre entwickelten Gestaltung. Furnierte Holzmöbel waren ungeachtet der spektakulär modernen Stahlrohrmöbel unverändert die Grundlage der Wohnungseinrichtung. Im Stil des anspruchsvollen Innenausbaus ihrer Zeit kombinieren sie die in streng geometrischen Formen und Raumproportionen gebundene Materialästhetik edlen Holzes mit nicht minder aufwendiger Verarbeitung von Stein-, Glas- und Metalloberflächen.

Haus Lemke: Das „Mies van der Rohe Haus“ in Berlin-Lich
Familie+Kinder | Familienprogramm

Welt der Lok

Entdecke das spannende Gelände

Das heutige Museum Bahnpark Augsburg war früher eine der wichtigsten und größten Dienststellen der Eisenbahn in Süddeutschland: Unablässig rauchten hier die Dampflokomotiven vor sich hin. Geradezu unübersehbare Gleisanlagen durchzogen das Gelände. Unablässig surrten die Kohlenkräne. Aus den Wasserkränen sprudelte das Wasser in die Vorratsbehälter der Lokomotiven. In spärlich beleuchteten Lokschuppen kümmerten sich Männer mit öligen Händen und rußverschmierten Gesichtern um bis zu 120 Dampflokomotiven.

Das “Bahnbetriebswerk Augsburg” war eine faszinierende und geheimnisvolle Techniklandschaft, die bis heute weitgehend unverändert erhalten blieb.

Heute ist das Werk eines der größten Industriedenkmäler Bayerns.

Komm mit auf einen Rundgang: Auf 21 St
Familie+Kinder | Familienprogramm

Die Mini-Bahn

Das freut nicht nur die kleinen Eisenbahnfreunde: Die „Mini-Bahn“ fährt an Sonn- und Feiertagen mit Dampf- oder Elektro-Lokomotiven durch das Museumsgelände. Fahrkarte kaufen, einsteigen und los geht es! Die Züge starten am Mini-Bahnhof, fahren rund um das denkmalgeschützte Übernachtungsgebäude, dem Rundhaus entlang, zum Hauptplatz und zurück.

Die Anlage hat eine Spurweite von 7 ¼ Zoll. Der kleine Rundkurs um das Übernachtungsgebäude ist als Drei-Schienen-Gleis mit der zusätzlichen Spurweite 5 Zoll ausgestattet. Zu besonderen Anlässen finden „Gartenbahntreffen“ mit Gastlokomotiven statt.

Die Mini-Bahn wird betrieben von einer Arbeitsgruppe innerhalb der Interessengemeinschaft Bahnpark Augsburg e.V..

Kein Betrieb bei Regen und schlechtem Wetter.
Ausstellungen | Ausstellung

Wu Tsang - «La montaña invertida»

im Rahmen der ReCollect!-Reihe
Bis Sommer 2026

Wu Tsang und Enrique Fuenteblanca entwickeln im Rahmen von «ReCollect!» eine Intervention mit Werken aus der Sammlung des Kunsthauses Zürich und einer neuen Soundinstallation. «La montaña invertida» verwandelt den Kuppelsaal in einen Raum des Hörens, Fühlens und Umdenkens.

Eine Rückkehr mit neuer Perspektive

Wu Tsang, von 2019 bis 2024 Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich, kehrt gemeinsam mit Enrique Fuenteblanca an den Heimplatz zurück. Im Rahmen der Reihe «ReCollect!» präsentieren sie mit La montaña invertida eine Intervention mit Werken aus der Sammlung und einer neuen Soundinstallation.
Ausgangspunkt ist das Motiv des Bergs – ein Symbol für Rückzug, Erhabenheit, Mythos. Tsang und Fuenteblanca kehren die Perspektive um: Was heisst es, aus der Tiefe zu sehen, mit den Ohren zu
Ausstellungen | Ausstellung

Wolfgang Laib und die Sammlung des Kunsthaus Zürich

Im Rahmen der ReCollect!-Reihe
Bis Herbst 2026

Im Rahmen der Reihe ReCollect! begegnen die Werke von Wolfgang Laib Meisterwerken der Sammlung des Kunsthaus Zürich. Aus Blütenstaub, Wachs, Milch, Reis und Stein entwickelt Laib seit den späten 1970er‑Jahren eine radikal reduzierte, stille Kunst von grosser Präsenz.

Laibs Werke treten in einen transhistorischen Dialog mit rund 30 Werken aus der Sammlung – vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Zu sehen sind u. a. Positionen von Fra Angelico (Umkreis), Matteo di Giovanni, Philippe de Champaigne, Claude Monet, Ferdinand Hodler, Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Verena Loewensberg, Piet Mondrian, Barnett Newman, Mark Rothko, Robert Ryman, Sophie Taeuber‑Arp und Lee Ufan.

Berührung des Essenziellen

Rund 50 z
Familie+Kinder | Freizeit

BOWLING

- Sechs modernste Bowlingbahnen
- Fun und Action mit Freunden, Familie oder Kollegen
- Speisen und Getränke runden das Erlebnis ab

Ausstellungen | Führung

Führung: Die GRIMMWELT von A-Z

Erfahren Sie in dieser Überblicksführung durch die Dauerausstellung mehr über Leben und Werk der Brüder Grimm.

Heute sind Jacob und Wilhelm Grimm insbesondere als Märchensammler bekannt. Die persönlichen Arbeitsexemplare der Brüder sind als UNESCO-Weltdokumentenerbe in der GRIMMWELT ausgestellt. Doch nur wenige wissen, dass sie als Mitbegründer der Germanistik auch das »Deutsche Wörterbuch« – ihr umfangreichstes Werk – verfasst haben. Wie sind sie dabei vorgegangen? Was prägte ihre Arbeitsweise? Welche Rahmenbedingungen fanden sie im Kassel des frühen 19. Jahrhunderts vor? Und was hatten über 1.400 Briefpartner*innen mit ihrer Arbeit zu tun?

Erhalten Sie Antworten auf diese und andere Fragen in diesem Ausstellungsrundgang, der unter Einbindung zeitgenössischer Kunstwerke, wertvoller
Ausstellungen | Ausstellung

Das Taufbecken von Siena

Geschichte, Restaurierung und Wiederaufstellung eines Gipsmodells
bis auf Weiteres

In der Krypta des Bode-Museums, jenem Raum unter der Kleinen Kuppel, der in wenigen Jahren den Übergang zur Archäologischen Promenade bilden wird, zeigen die Skulpturensammlung und die Gipsformerei ab Herbst 2024 eine gemeinsam entstandene Dauerpräsentation. Nur je ein Objekt aus den Sammlungen der beiden Häuser bilden die Exponate dieser kleinen Ausstellung: die knapp vierzig Zentimeter große Bronzestatuette „Putto mit Tamburin“ (1429) von Donatello aus der Skulpturensammlung und das über fünfeinhalb Meter hohe Gipsmodell des Taufbeckens von Siena, das 1876 in der Werkstatt der Gipsformerei entstand. In einem Recherche-Panorama werden neben der gemeinsamen Geschichte beider Stücke auch ihre Verbindungen zur Geschichte der Staatlichen Museen zu Berlin aufgefächert.

Das Taufbecken im Bap
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kinderkletterpark Salzburg

für Kinder ab 3 bis ca. 8 Jahre

Spielberg - Unser Minikletterpark

Für ganz junge bewegungshungrige Kids gibt es einen abgegrenzten Abenteuerpark für Kinder mit den gleichen Stationen und Übungen wie für die „Großen“ – aber auf einem Meter Höhe und auf die Bedürfnisse unserer Kleinen abgestimmt. Die Kinder können kraxeln und sich austoben und auf spielerische Weise ihre Motorik und Koordination trainieren.

Der Minikletterpark eignet sich besonders gut für das Feiern von Kindergeburtstagen. Weil das Kinderareal umzäunt ist und abgetrennt vom 'großen' Kletterpark, müssen die Eltern sich keine Sorgen machen, ihr Kind aus den Augen zu verlieren. Der MiniKletterpark eignet sich perfekt für Kinder bis 8 Jahre. Ab diesem Alter wollen einige Kinder schon in den "großen" Kletterpark. Dafür könnt ihr von uns vorangemeldet Gui
Ereignisse | Preisverleihung

NordArt-Preis & Publikumspreis

NordArt-Preis
Der mit 10.000 Euro dotierte NordArt-Preis wird seit 2010 von Unternehmerehepaar Hans-Julius und Johanna Ahlmann (Gesellschafter der ACO Gruppe und Gastgeber im Kunstwerk Carlshütte) gestiftet. Mit dem NordArt-Preis wird jährlich eine Künstlerin oder ein Künstler ausgezeichnet. Der Preis wird am Ende der jeweiligen NordArt bekannt gegeben und ist mit einer erneuten Teilnahme an der Ausstellung verbunden. Die Preisverleihung findet zum Auftakt der NordArt im Folgejahr statt.

NordArt-Preis 2025. Ekaterina Zacharova
Der NordArt-Preis 2025 wird an die Malerin Ekaterina Zacharova verliehen.
Hans-Julius und Johanna Ahlmann würdigen damit einer Künstlerin, die mit virtuoser Maltechnik und einem sensiblen Farbgefühl das Wesen des Menschen darstellt. Seit 2016 präsentiert Zachar
Ausstellungen | Bildungseinrichtung

Solitude-Stipendium

Seit 1990 werden mit dem Solitude-Stipendium junge Künstler*innen sowie Wissenschaftler*innen und junge Kulturschaffende durch Aufenthaltsstipendien in sieben Praxisfeldern gefördert. Alle zwei Jahre werden circa 65 Wohn- und Arbeitsstipendien mit einer Dauer von 6 bis zwölf Monaten vergeben. Zusätzlich können Projekte und Publikationen gefördert werden. Ein Aufenthalt an der Akademie Schloss Solitude ermöglicht den Stipendiat*innen, sich unter materiell und intellektuell guten Bedingungen ihren Arbeitsvorhaben zu widmen. Die zur Verfügung stehenden Ressourcen können bedürfnisorientiert eingesetzt werden. Das weit gefächerte Stipendienprogramm fördert die Verschränkung von Kunst und Wissenschaft in allen Disziplinen und Praxisfeldern.
Literatur+Sprache | Lesung

Writers in Residence

Seit Dezember 2010 bieten das Literaturhaus Zürich, der Verein «Writers in Residence» und die Stiftung PWG, mit Unterstützung von Stadt und Kanton Zürich, eine Writers-in-Residence-Wohnung an.

Wechselnde Autor*innen aus aller Welt können sich hier in Ruhe jeweils während eines halben Jahres auf ihr Schreiben konzentrieren.

Die bisherigen Gäste:
Olli Jalonen (Finnland)
Kiran Nagarkar (Indien)
Aslı Erdoğan (Türkei)
Ángela Pradelli (Argentinien)
Sreten Ugričić (Serbien)
Girgis Shoukry (Ägypten)
Noémi Kiss (Ungarn)
Teju Cole (USA/Nigeria)
Tamta Melashvili (Georgien)
Xiaolu Guo (England/China)
Tadeusz Dabrowski (Polen)
Shumona Sinha (Indien/Frankreich)
Viktor Martinowitsch (Weissrussland),
Ken Bugul
Ausstellungen | Ausstellung

Erlebnisraum GRIMMWELT

Dauerausstellung der Grimmwelt

In der GRIMMWELT Kassel kommen die Brüder Grimm in der Jetzt-Zeit an.

Wohl jeder kennt die Brüder Grimm und verbindet mit ihnen Erinnerungen, die weit in die eigene Kindheit zurückreichen. Jacob und Wilhelm Grimm haben mit ihrer Sammlung der »Kinder- und Hausmärchen« ganze Generationen geprägt – denn Märchen faszinieren die Menschen weltweit. Sie entführen in eine Welt voller Wunder, öffnen der Fantasie die Tore und wecken Sehnsüchte.

Doch die Verdienste der Brüder Grimm sind damit bei weitem nicht erschöpft: Sie waren bedeutende Sprachforscher und gelten als Mitbegründer der Germanistik.

Zahlreiche moderne Ausstellungsformate sorgen für Aha-Effekte und machen sie zu einem Ort des Erkundens und aktiven Erfahrens. Spielerische wie informative Zugänge sowie sprach-, literatur- und k
Konzerte | Online

Mediathek der Duisburger Philharmoniker

Im Juli 2024 ist die eigene Mediathek der Duisburger Philharmoniker online gegangen – kostenlos und ohne Werbung unter https://mediathek.duisburger-philharmoniker.de. Auf der neuen Plattform kann man einerseits das Repertoire der Duisburger Philharmoniker in mitreißenden Streams erleben, aber auch begleitende Interviews und erhellende Gespräche zu den Projekten anschauen. „Die Mediathek wird mehr sein als ein bloßes Archiv. Sie soll deutschlandweit wie international zum Laboratorium für hochkarätige klassische Musik in kreativen und transkulturellen Projekten, inspirierenden Programmen und neuen Medien-Musikformaten werden“, erklärt Intendant Nils Szczepanski.
Erlebnisse | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Naturgarten – ein Abenteuer voller Geheimnisse und Entdeckungen

Bei uns im Kleingarten an der Bolmke erleben dein Kind und seine Freunde im Alter von 6 bis 9 Jahren ein spannendes Naturerlebnis mit Rätseln, Bewegung und kreativen Angeboten.

Die Highlights
Zu Beginn werden die Kinder im Garten Teil einer geheimnisvollen Mission. Als Naturdetektivinnen und Naturdetektive folgen sie den verborgenen Spuren des Waldministeriums durch den Wald, entschlüsseln Hinweise und erleben dabei spielerisch und mit allen Sinnen ein abwechslungsreiches Programm rund um Wald, Tiere und Pflanzen.
Auf ihrer Mission entdecken sie die Natur auf eine neue Weise, beobachten genau, hören aufmerksam zu und lösen gemeinsam spannende Aufgaben, um den Schatz zu finden. Am Ende wartet im Garten ein kreatives Mitmachangebot, bei dem jedes Kind etwas Persönliches gestalten und mi
Ausstellungen | Ausstellung

Tausendmal Berlin

Die Sammlung der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof
12.06.2026 bis auf Weiteres

Berlin ist ein Ort ständiger Bewegung und Aushandlung, an dem sich künstlerische, politische und migrantische Wege begegnen. Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums präsentiert der Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart eine neue Sammlungspräsentation zur Berliner Kunstszene im globalen Dialog von 1989 bis heute. Über 70 Werke von mehr als 50 Künstler*innen, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Videoinstallationen, spiegeln Berlins Mythos von Hedonismus und Subkultur im internationalen Kontext.

Berlin ist mit der historischen Teilung der Stadt, konkurrierenden Erzählungen und der Komplexität unterschiedlicher Zugehörigkeiten verbunden. Kunst, die in Berlin entsteht, ist gleichzeitig Spiegelbild des politischen Weltgeschehens. Hier lebende und arbeitende
Ausstellungen | Ausstellung

Tür zur Geschichte

18.06.2026 bis auf Weiteres

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums wird ein historischer Raum neugestaltet. Er macht die wechselvolle Baugeschichte der Alten Nationalgalerie neu erlebbar.

Die Alte Nationalgalerie, seit 1999 Teil des UNESCO-Weltkulturerbes Museumsinsel, ist ein einzigartiges Baudenkmal, dass die vielfältige Geschichte der Sammlung widerspiegelt. Schon 2001 wurde im Zuge der Generalsanierung ein historischer Raum im ersten Ausstellungsgeschoss für das Publikum zugänglich gemacht. Ehemals Teil einer über 300 m² großen Skulpturenhalle, bewahrt der Raum Spuren aus 150 Jahren Baugeschichte – von der Gründung über den Einbau der sogenannten Justi-Kabinette bis hin zu den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs.

Anlässlich des Jubiläums der Nationalgalerie wird dieser Raum neu gestaltet und der Blick in die
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlungsintervention im Münzkabinett zum 250. Unabhängigkeitstag der USA

4.7.2026 bis auf Weiteres

Im Rahmen der Programminitiative "We the People" der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA zeigt das Münzkabinett eine Sammlungsintervention.

Das Münzkabinett erinnert mit zwei Sondervitrinen an den Jahrestag der US-amerikanischen Unabhängigkeit: Ausgewählte Münzen und Medaillen beleuchten die wechselvolle Geschichte der USA zwischen Aufbruch, Einwanderung und inneren Konflikten. Auch die Frage, woher der Dollar seinen Namen hat, wird beantwortet. Zudem ist eine amerikanische Medaillenikone der Revolutionszeit mit dem Bildnis von George Washington zu sehen.

(Bild. Duvivier, Benjamin: George Washington ca. 1820-1835 Bilddateien sind lizenziert als Public Domain Mark 1.0. Berlin, Münzkabinett der Staatlichen Museen, 18321891. Aufnahme durch Karsten Dah
Familie+Kinder | Freizeit

LaserTAG

- viele Verstecke
- Labyrinth-Map
- Lasershow, gute Musik, Nebel
- für Kinder ab 8 Jahren
- LaserTag geht in kleinen und großen Gruppen
- ideal für deinen Kindergeburtstagoder Junggesellen-Abschied
Literatur+Sprache | Kinderprogramm

Junges Literaturhaus

Bücher für alle! Seit 2018 richtet sich das Junge Literaturhaus im Li-Be mit einem eigenen Programm an Kinder und Jugendliche, das Lust auf Bücher macht und junge Menschen mit spannenden Künstler:innen zusammenbringt. Dabei gibt es für jedes Alter das passende, in der Regel kostenlose Angebot: Kita- und Vorschulkinder sind in der Reihe »Fasanenküken« zum Vorlesekino eingeladen und erleben staunend erste Bilderbücher auf großer Leinwand, Grundschulkinder lernen Schriftsteller:innen und Illustrator:innen in Aktion kennen und sind regelmäßig auch zum Mitmachen aufgerufen, können selbst texten, philosophieren, zeichnen und natürlich immer wieder viele Fragen stellen. Jugendliche beschäftigen sich mit Graphic Novels, Sachbüchern zu aktuellen Themen wie Umwelt oder Rassismus, schreiben und perfo
Familie+Kinder | Ausstellung virtuell

Faszinierende Einblicke in ein Industriedenkmal: Virtueller Rundgang durch den Bahnpark

Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte - und eine virtuelle Tour sagt mehr als 1000 Bilder. Jetzt sind auch die Industriedenkmäler im Bahnpark, die historischen Werkstätten sowie einige Museumslokomotiven als virtuelle Tour zu erleben.

Die Augsburger Firma Protour360 fertigte aufwändige Bilder, die den Betrachter buchstäblich in den Mittelpunkt stellen.

Der Bahnpark bedankt sich ganz herzlich bei Geschäftsführer Sven Exenberger von Protour360 für die Unterstützung.

Klicken Sie den unten stehenden Link. Dann finden Sie auf der linken Bildschirmseite 16 verschiedene Orte im Bahnpark in faszinierender Rundum-Perspektive.
Literatur+Sprache | Bücherei/Bibliothek

Bibliothek

Die Bibliothek mit dem persönlichen Service befindet sich im dritten Stock des Gesellschaftshauses. Hier stehen Belletristik und allgemeine Sachliteratur in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Ausleihe bereit. Das vielfältige Angebot reicht von leicht bis entschieden exklusiv. Etwa 150’000 Bücher und Hörbücher beherbergt die Bibliothek, jährlich werden es ca. 1’000 Titel mehr. Abgerundet wird das Angebot durch über 500 Filmklassiker auf DVD.
Literatur+Sprache | Lesung

Sofalesungen

Literatur hautnah erleben und sich wie zu Hause fühlen: Das ist die Idee der Sofalesungen.

Sofalesungen sind öffentliche Lesungen in privaten Räumen. Sie sind persönlich, originell und unkonventionell. Sie finden in WG-Wohnzimmern, Ateliers, Hinterhöfen oder Schrebergärten statt und bringen lesende und schreibende Menschen zusammen. Sie öffnen in der ganzen Schweiz Türen für überraschende Begegnungen mit neuen literarischen Stimmen. Sofalesungen präsentieren Prosa, Spoken Word und Lyrik von jungen Autorinnen und Autoren aus der Schweiz und anderswo.

Die Sofalesungen sind aus dem gleichnamigen Projekt des Literaturhauses Basel 2014 entstanden. Ihren Ursprung hat die Idee im Format «Zwischen/Miete» des Literaturbüros Freiburg im Breisgau. Die Lesungen in der Schweiz finden in Kooperat
Literatur+Sprache | Lesung

Zürcher Poetikvorlesungen

An drei Abendvorträgen im November reflektieren renommierte Autor*innen im Literaturhaus Zürich über das eigene Schreiben – seit 25 Jahren.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Streichelzoo und Erlebniswelt - Tierisch viel Spaß für die kleinen Entdecker

Tierische Erlebnisse für junge Entdecker

Im Tierpark Bad Pyrmont wird ein Zoobesuch für Kinder erst richtig spannend: In unseren begehbaren Gehegen kommen kleine und große Gäste unseren Tieren ganz nah. Ob im Streichelzoo, auf dem Mini-Bauernhof, bei den Wellensittichen oder den Bennettkängurus – hier gibt es jede Menge tierische Begegnungen zum Staunen und Anfassen.

Dazu warten ein großzügiger Spielplatz, Abenteuerspielbereiche, Autoscooter und eine große Kindereisenbahn auf unsere jungen Besucher. Und wer seinen Geburtstag einmal ganz besonders feiern möchte, ist bei uns genau richtig.

Unsere neuen Bollerwagen wurden uns freundlicherweise von JAKO-O zur Verfügung gestellt – herzlichen Dank dafür! Robust, bequem und perfekt für müde Kinder, Taschen oder kleine Pausen zwischendur
Literatur+Sprache | Lesung

Literatur und Musik

Der Musikalität von Texten und dem Erzählduktus von musikalischen Werken auf der Spur: Die gemeinsame Reihe von Tonhalle-Orchester Zürich und Literaturhaus Zürich befasst sich seit 2008 mit den schöpferischen Synergien zwischen Literatur und Musik.

Italo Calvino und Luciano Berio, Jane Austen und Joseph Haydn, Johannes Brahms und Gottfried Keller: Literatur und Musik reagieren aufeinander und beeinflussen einander auf vielfältige Weise. «Literatur und Musik» bringt Autor*innen und Musiker*innen zusammen und schafft überraschende Querverbindungen. Die Sonntagsmatinéen in der Tonhalle verbinden die Aufführung von musikalischen Werken mit hochkarätigen Lesungen und fachkundigen Einführungen.
Familie+Kinder | Kurs

Teamtraining - das spezielle Team-/Firmenevent

Ob für Führungskräfte, Mitarbeiter oder Auszubildende – unser Teamtraining wurde speziell zur Kompetenzerweiterung und zur Förderung der Teamfähigkeit entwickelt. Gemeinsam etwas bewältigen, Vertrauen aufbauen und dabei spielerisch mit den Kollegen etwas Außergewöhnliches erleben, baut Berührungsängste ab, stärkt das Zusammengehörigkeitsgefühl und bleibt als positives Gemeinschaftserlebnis in der Erinnerung haften.

Unser Angebot beinhaltet im Einzelnen:
- Kooperationsaufgaben
- Problemlösungsaufgaben
- Reflexion und Transfer
- Team-Kletteraktionen in Niedrigseilelementen
- Initiativspiele
- Klettern in sieben Parcours
- Spaß und Action

Wir arbeiten mit Ihnen an einer Verbesserung der Gruppenstrukturen und arrangieren Lernsituationen, die verdeutlichen, das Zusammenarbeit notwe
Familie+Kinder | Freizeit

Bogenschießen

(Reservierung empfehlenswert)

Sich sammeln, alle Sinne schärfen, ein Ziel anvisieren, einen Pfeil langsam aus dem Köcher ziehen und ihn auf den Bogen legen, die Sehne greifen und den Bogen spannen, im richtigen Moment sanft lösen und den Pfeil durch die Luft fliegen sehen, begleitet von einem leichten Sirren – und dann: das Geräusch des Pfeils, wenn er auf das Ziel trifft. Spätestens der Anblick, „ins Schwarze“ getroffen zu haben löst einen Adrenalinstoß in unseren Körper aus. Kaum jemand der sich dieser Magie entziehen kann.

Üben Sie sich in der Kunst des „Abschaltens und Loslassens“. Mit Ruhe, Entspannung und Konzentration werden Sie erfolgreich sein. Am Ende kann bei einem Turnier jeder seine Treffsicherheit unter Beweis stellen!

Bei den Zielen handelt es sich um vollplastische Tierfiguren und Zielscheiben.

Literatur+Sprache | Preisverleihung

Robert Walser-Preis

Der Preis wird alle zwei Jahre gleichzeitig an ein französischsprachiges und ein deutschsprachiges Werk vergeben. Teilnahmeberechtigt sind ausschliesslich literarische Erstlingswerke in Prosa. Sie müssen im Jahr der Preisverleihung oder im Herbst des Vorjahres publiziert oder von einem Verlag zur Publikation angenommen sein.

Die Auswahl trifft je eine fünfköpfige, internationale Fachjury. Die Preissumme beträgt CHF 20'000.- pro ausgezeichnetes Werk.

Robert Walser-Preise 2024
Der Robert Walser-Preis, eine internationale Auszeichnung für literarische Erstlingswerke in Prosa, geht dieses Jahr an Lorena Simmel (Deutsch) für "Ferymont" (Verbrecher Verlag , 2024) und an Emma Doude van Troostwijk (Französich) für "Ceux qui appartiennent au jour" (Les Éditions de Minuit , 2024).
Familie+Kinder | Erlebnisgastronomie

Theater zum Essen 2026: KRÖNUM – Das Kürbiskomplott

ab 27.3.2026

Ein interaktives Theaterstück voller Magie, Humor und Überraschungen – mitten im Herzen von Turisede.

BEGINN: Um 18 Uhr – vor dem Krönum.

Ein Besuch im Krönum lohnt sich

Das Labyrinth der „kurzen Wege“ besteht aus 23 Ebenen, 43 Treppen, 11 Brücken und 3 Leitern.
Du nimmst als Sippenmitglied in der Turisedischen Geschichte Platz.
Umgeben von handgeschnitzten Möbeln, Bildern aus Licht und Nebel, harmonischen Zauberklängen. DAS KRÖNUM – archaisch und gleichzeitig sinnlich in Größe und Form.

Preise
Tagesgäste: Erwachsene: 72,00€ | Kinder (4-14 Jahre): 18,00€
Übernachterbonus: Erwachsene: 59,00€ | Kinder (4-14 Jahre): 15,00€
Preis ist inkl. Begrüßungs-Zaubertrunk und 4 Gänge-Menü.
Weitere Getränke sind separat zu bezahlen.

Jetzt buchen
E-Mail: buchung@turisede.de
Tel
Familie+Kinder | Freizeit

Bungee-Trampolinanlage

Der Mega-Hüpfspaß

Das Bungee-Trampolin ist ein weithin sichtbarer Publikumsmagnet. Hier werden bis zu vier Gäste gleichzeitig an Gummiseilen befestigt.

Durch die Kraft der Trampoline und Seile können auch die nicht ganz so sportlichen Teilnehmer Sprünge von bis zu 8,00 m vollführen. Auch Saltos sind ein völlig gefahrloses Unterfangen. Diese Trampolinanlage ist für jede Altersgruppe geeignet.

Der Platzbedarf beträgt 12 x 12 m und es benötigt eine freie Höhe von 10,00 m.

Minimales Gewicht: 15 kg
Maximales Gewicht: 90 kg

Preis für 6 Minuten Hüpfspaß: 7,00 €
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Monster-Hüpfburg

Richtig gelesen! Boing Boing!

Vergiss, was du dir unter einer Hüpfburg vorstellst. Das hier ist ein aufgeblasener

Riesenparkour, so groß wie über 60 Hüpfburgen zusammen, aber mit mehr Abwechslung! Mit 17 coolen Bereichen: Riesen-Bällebad, Wipe Out, Rutschen, Vulkan, Sprungbälle, Säulenwald uvm. Erlebe den ultimativen Hüpfspaß in der größten Hüpfburg Deutschlands!

An alle Eltern: Nein, ihr müsst nicht mit (Details siehe unten in den FAQ). Unser Personal passt auf die Kinder auf und spielt mit ihnen Spiele. Ihr könnt euch in der Gastro niederlassen und ganz entspannt bei einem Kaffee darauf warten, dass sie sich ausgetobt haben.



Achtung, an alle "großen" Kinder: Freitag und Samstag ab 19 Uhr ist die Hüpfburg exklusiv für alle ab 16 Jahren geöffnet. Als ob wir euch das Riesen
Marktplatz | Online-Shop

Geschenke und Ideen

DIE PERFEKTE GESCHENKIDEE FÜR JEDEN ANLASS

Du bist verzweifelt auf der Suche nach einer passenden Geschenkidee? Keine Panik! Wir von BAVAREGOLA haben für jeden Anlass das Richtige für Dich. Mit einem BAVAREGOLA Präsentkorb kommst auf jedem Fest gut an. Egal ob eine Mischung aus unseren Südtiroler Spezialitäten mit dem traditionellen Speck, einem würzigen Bergkäse und der lecker duftenden Haussalami zusammen mit einem gutem Schluck Wein oder ein bayerischer Präsentkorb mit dem deftigen Wurstsortiment und einem BAVAREGOLA Hell – bei und findest Du alles. Ist der oder die Beschenkte leidenschaftlicher Hobbykoch? Dann empfehlen wir unsere Geschenkboxen, bestehend aus Pasta, Pesto & Co. für das perfekte Food Pairing. Auch der verwöhnte Gaumen kommt bei uns nicht zu kurz: Mit der exklusiven
Aufführungen | Geschenke

Geschenkgutscheine

Mit unseren Geschenkgutscheinen beglücken Sie Ihre Lieben und manche „Verpflichtung“ auf geschmackvolle, unterhaltsame Art und kultivierte Weise.

KARTEN & GESCHENKGUTSCHEINE IM VORVERKAUF bei uns per Telefon, Fax oder Mail, Versand per Post (ohne Vorverkaufsgebühr auf Rechnung).

Online über „Reservix“ (zzgl. Vorverkaufsgebühr). Mit ZAC-Rabatt von 20 % für Abonnenten der NN, der NZ bzw. der Nordbayerischen Zeitung. Rabatt nur in den Ticketvorverkaufsstellen Ihrer Zeitung (zzgl. Vorverkaufsgebühr).

Den Eingang Ihrer Bestellung bestätigen wir Ihnen per Mail und senden den Gutschein (Voucher) auf Rechnung per Post.
Familie+Kinder | Führung

Führungen im Tierpark Bad Pyrmont

Unsere Führungen machen aus einem Besuch eine Entdeckungsreise. Ob Kindergarten, Schulklasse, Jugendgruppe oder Erwachsenengruppe – wir vermitteln spannende Tiergeschichten, überraschende Zusammenhänge und faszinierende Einblicke in die Welt unserer Tiere.

Von Tierkindern über Evolution bis hin zu Artenschutz und Ökologie: Jede Führung wird altersgerecht gestaltet, lebendig erklärt und individuell auf Ihre Gruppe abgestimmt.

Bitte melden Sie Ihre Führung telefonisch im Voraus an unter: 05281-2539

Weitere Informationen:
https://www.tierpark-badpyrmont.de/fuehrungen
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Mit Hängebrücken & Affenschaukeln durch den Wald

Spaß, Fitness, Erlebnis, Gaudi, Abenteuer und Risiko bietet der Kletterwald mit seinen verschiedensten Parcours.
Knapp120 Kletter-Elemente, von 2 bis 15 m Höhe und mit steigendem Schwierigkeitsgrad, warten auf Euch. Das ist das ideale Freizeitvergnügen für Individualisten, Familien, Schulklassen, Cliquen, Vereine oder auch ganze Firmenbelegschaften.

Mut, Kraft und Überwindung – das braucht man für viele der Attraktionen in unserem Kletterwald. Das zweieinhalb stündige Klettererlebnis lässt garantiert den Adrenalinspiegel enorm ansteigen und wird Euch noch lange in Erinnerung bleiben. Allein schon beim Blick in Richtung Baumkrone wird Euer Blut in Wallung kommen!

Erkundet den Wald in einer Höhe von bis zu 15 Metern aus einer völlig neuen Perspektive!

- 7 Parcours mit 118 Klettere
Marktplatz | Stadtführung

Ein Kunstpfad für Bad Doberan ...

… stellt euch einen Spaziergang durch unsere Innenstadt vor, immer wieder sieht man ein Symbol, kreativ umgesetzt, doch mit Wiedererkennungswert. Schilder oder Wegweiser lassen einen Rundgang erkennen und es wird für jeden klar, hier ist Kunst und Kunsthandwerk sichtbar, erlebbar, findet man einen Hinweis, wer hier arbeitet und ausstellt. Ob Galerie, Werkstatt, Kunstverein, Kunstgeschäft oder Kunststätte, es soll neugierig machen und Bad Doberan ein besonderes Flair geben. Urlauber, Kurgäste und Besucher, nicht zu vergessen unsere Einheimischen und Nachbarn aus der Region, können sich auf einen Kunstpfad freuen, der zum Wiederkommen und Weiterempfehlen einlädt.

Wir vom Kunsthof-Verein haben diese Idee entwickelt und möchten einladen, ab dem Frühsommer 2023 dabei zu sein, wenn an mehr a
Familie+Kinder | Freizeit

Teamtraining-Angebote

Ein Teamtraining kann individuell und nach Wunsch und Zielsetzung in Absprache mit unseren Kunden gestaltet werden.

Es können Teamtrainings mit und ohne Begehung des Kletterparks - halbtags, ganztags oder mehrtägig kreiert werden - je nach Ihren Wünschen:

- Teamarbeit soll dabei praktisch erlebt werden - professionelle Trainer bereiten einige Teambuilding Übungen vor, die anschließend im Rahmen einer Reflexion ausgewertet werden.

- Pausengestaltung bzw. Mittagessen auf der Waldbadterrasse

- Miteinander im Kletterpark unterwegs sein: eigene Grenzen kennenlernen, Eigen- und Gruppenmotivation fördern, Teamgeist durch gemeinsame Erlebnisse stärken. Wie geht die Gruppe mit unterschiedlichen Leistungsniveaus um?

- Spaß- und Outdoorfaktor


Die Zeit im Kletterpark können die Tei
Ereignisse | Führung

Führungen Passionstheater

Erfahren Sie mehr über den Ort der Passionsspiele

Gruppenführungen durch die historische Sonderausstellung und durch das weltberühmte Passionstheater mit Besichtigung von Zuschauerraum und Bühne können über das Museum gebucht werden.

Kontakt für Führungen:
Oberammergau Museum
Dorfstraße 8 / 82487 Oberammergau
Tel. 08822 94136
museum@oberammergau.de
Ereignisse | Wettbewerb

Cabaret-Casting für 2027

«Die Wiege der Satire steht in Olten.» Lisa Christ, 2018 Casting-Siegerin, weiss, wovon sie spricht. Denn das ist die Mission des Castings: Sprungbrett in die Szene sein, neue Talente entdecken und sie sanft aus ihrer kreativen Wiege schubsen.
Das Kabarett-Casting ist der Nachwuchs-Wettbewerb der Oltner Kabarett-Tage.

Für die Ausgabe 2027 können sich Newcomerinnen und Newcomer anmelden.
https://www.kabarett-casting.ch/worum-gehts/
Familie+Kinder | Erlebnis

Padel TENNIS

Padel TENNIS! DIE neue Trend- und Funsportart in Europa und den USA, die Elemente aus Tennis und Squash vereint, wobei das Doppelspiel im Vordergrund steht. Einzel kann auch gespielt werden, allerdings eher zum Trainig, nicht im Wettkampf.

Die Regeln sind sehr ähnlich wie im Tennis, allerdings darf, wie im Squash, über Bande gespielt werden. Das hat den Vorteil, dass viel längere Ballwechsel möglich sind und auch Anfänger recht schnell gut ins Spiel kommen.
Literatur+Sprache | Meisterkurs

Master­class

Schreibförderung für in der Schweiz lebende junge Schreibende: Das Literaturhaus Zürich lädt zur Masterclass ein. Schreibende im Alter von 18-28 Jahren haben die Chance, einen Schreibworkshop bei einer der originellsten und vielseitigsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur zu besuchen.
Familie+Kinder | Freizeit

SK8 LAND

- Eine Bahn für alles, was Rollen hat! Also: Ein Hochleistungsspielplatz für alles mit Rädern
- Erlaubt sind: Rollschuhe, Inliner, Skateboard, Tret- und Elektroroller, Freestyle-Bikes
- Pumptrack
- Verleih von Rollschuhen
- Rollerdisco




Konzerte | Konzert

StradivariFEST Klangwelle 26/27 – Voilà, la France

10. Ausgabe der «Klangwelle Zürichsee»

Mit der Spielzeit 2026/27 feiert das StradivariFEST «Klangwelle Zürichsee» ein besonderes Jubiläum: Es ist bereits die 10. Ausgabe einer Konzertsaison, die mit ihrem einzigartigen Konzept, eine ganze Saison lang die musikalische Welt eines Komponisten – oder nun eines Landes – aus verschiedensten Blickwinkeln zu beleuchtet, begeistert.
Wie bisher bleibt das zentrale Anliegen bestehen: Das Publikum und die Musiker:innen des StradivariQuartetts tauchen über eine ganze Saison hinweg in eine musikalische Sprache ein – diesmal geprägt von Französischer Eleganz, Raffinement und Farbenreichtum. In wechselnden kammermusikalischen Formationen vom Rezital-Duo bis hin zum Kammerorchester erklingen die Werke von Boulanger, Chausson, Debussy, Dutilleux, Farren
Erlebnisse | Stadtführung

Stadtführungen zu Fuß in Dortmund

„Nur wo Du zu Fuß warst, bist du auch wirklich gewesen“ − besser als Goethe können wir es natürlich nicht ausdrücken.
Mit diesem Motto im Herzen haben wir uns eine große Fülle an Stadt-Touren in und um Dortmund mit dem Blick auf das Besondere überlegt. Und um die Atmosphäre möglichst persönlich zu halten, ist unsere Gruppengröße pro Guide auf max. 10 bis 20 Teilnehmer*innen, je nach Tour, beschränkt und empfehlen bei größeren Gruppen eine Teilung in zwei kleinere.
Erlebnisse | Führung

Skywalk auf Phoenix-West in Dortmund - Hotspot und Geschichte

Der Skywalk auf Phoenix West ist Dortmunds spektakulärer Aussichtspunkt: 300 Meter entlang einer alten Gichtgasleitung, 26 Meter über dem ehemaligen Hochofenwerk. Mit sanfte-touren.de erlebst du Industriegeschichte hautnah: geführt, sicher und unvergesslich.

Was ist der Skywalk Phoenix West?

Der Skywalk Phoenix West ist ein begehbarer Steg auf einer stillgelegten Gichtgasleitung auf dem ehemaligen Hochofenwerk Phoenix West in Dortmund-Hörde. In 26 Metern Höhe führt der ca. 300 Meter lange Weg direkt zum monumentalen Hochofenensemble, einem der eindrucksvollsten Industriedenkmäler des Ruhrgebiets. Zugänglich ist der Skywalk ausschließlich im Rahmen geführter Touren.

Die Skywalk-Touren sind für alle geeignet, die schwindelfrei sind und Lust haben, Dortmund aus einer anderen Perspekt
Erlebnisse | Führung

Skywalk auf Phoenix-West in Dortmund - Hotspot und Geschichte

Der Skywalk auf Phoenix West ist Dortmunds spektakulärer Aussichtspunkt: 300 Meter entlang einer alten Gichtgasleitung, 26 Meter über dem ehemaligen Hochofenwerk. Mit sanfte-touren.de erlebst du Industriegeschichte hautnah: geführt, sicher und unvergesslich.

Was ist der Skywalk Phoenix West?

Der Skywalk Phoenix West ist ein begehbarer Steg auf einer stillgelegten Gichtgasleitung auf dem ehemaligen Hochofenwerk Phoenix West in Dortmund-Hörde. In 26 Metern Höhe führt der ca. 300 Meter lange Weg direkt zum monumentalen Hochofenensemble, einem der eindrucksvollsten Industriedenkmäler des Ruhrgebiets. Zugänglich ist der Skywalk ausschließlich im Rahmen geführter Touren.

Die Skywalk-Touren sind für alle geeignet, die schwindelfrei sind und Lust haben, Dortmund aus einer anderen Perspekt
Erlebnisse | Führung

Geführte Radtouren

Radtouren in Dortmund und dem Ruhrgebiet sind geführte oder individuell geplante Entdeckungsreisen durch eine Region im ständigen Wandel. Bei sanfte-touren.de bieten wir moderne E-Bikes, professionelle Planung und Gepäckservice an, um die spannenden Kontraste zwischen industrieller Geschichte, kriegszerstörten Innenstädten und überraschend grünen Oasen für Entdecker im Revier erlebbar zu machen.

Erlebe das Revier im Sattel
4,9 von 5 Sternen bei Google & TripAdvisor
5 verschiedene Themenrouten, ab 21 € pro Person
Partner von radrevier.ruhr – Zugriff auf 1.200 km Radwegenetz
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Aktivpark feiern

Lade deine Freunde ein – Heute stehst du im Mittelpunkt!
Du kannst klettern, hast Mut, Geschick und bist abenteuerlustig? Dann lade deine Freunde ein und feiere deinen Geburtstag bei uns. Das ist dein Ausflug mit den 3 „A's" – Abenteuer, Action und jede Menge Adrenalin!

Du entscheidest welche Sportarten ihr ausprobiert. Adventure Golf, Bogenschießen und Kletterwald warten auf euch. Egal ob nur eine, zwei hintereinander oder alle drei:
Du, das Geburtstagskind, hast, in einer Gruppe ab 5 Personen, freien Eintritt!

Beim Bogenschießen geht´s um Konzentration und Standhaftigkeit. Von unserem Trainer bekommst du Pfeile, einen Bogen und einen Armschutz. Der Trainer erklärt Euch die Sicherheitsregeln, gibt Tipps und führt mit Euch ein paar Übungen durch. Jetzt ist Ruhe gefragt und es heißt
Familie+Kinder | Freizeit

Streichelgehege

Besonders beliebt bei den Kleinsten

Zu den speziellen Attraktionen im Park gehört natürlich auch das Streichelgehege. In großzügigen Anlagen tummeln sich hier Westafrikanische Zwergziegen und Minischweine. Hier kann nach Herzenslust gestreichelt werden.

Auch das Streichelgehege ist ohne Eintritt begehbar.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Kletterpark

Der Kindergeburtstag steht wieder einmal vor der Tür, aber diesmal kannst du diesen Feiertag völlig ohne Stress genießen. Kein Grübeln über Location, Spiel, Spaß und Spannung - das alles bietet unser MiniKletterpark! Nach dem Klettern und Spielen im abgegrenzten Kinderareal des Kletterparks, könnt ihr am Geburtstagsplatzl eure Jause genießen. Dieser separate Bereich mit Tisch für ca. 20 Kinder, Bar und Palettenlounge kann von euch auch dekoriert werden. Bei nicht perfektem Wetter steht euch unser Waldmobil als Unterschlupf zur Verfügung. (Geeignet für Kinder ab ca. 3 Jahren bis ca. 8 Jahren)

- Preis für Geburtstagsplatzl inkl. 10 Getränken "Wiesensaft" und "Hirnnahrung": € 100 + € 5 pro Person

Auch für die etwas größeren Kinder bietet der Kletterpark eine Möglichkeit zu feiern. Wil
Familie+Kinder | Freizeit

Abenteuerwelt im Kletterpark: Die Kletterparcours

Burma Buckles, Post Mans Walk, Tarzan Schlingen. Oder doch lieber Risky Single Beam mit Multi Vine? Egal, auf gut Deutsch heißt das, dass du in unserem Hochseilgarten in zwei bis 13 Meter Höhe über Seile balancierst oder dich wie Tarzan mit einer Liane von Baum zu Baum schwingst. 140 Stationen mit ebensolchen klingenden Namen stehen dabei auf 12 Kletterpark-Parcours in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung.

Unser MiniKletterpark ist für Kinder ab 3 bis ca. 8 Jahre sehr gut geeignet.

Mönchsberg, Festungsberg und Kapuzinerberg (Einschulungsparcours)

Bei unseren Seilgarten-Einschulungsparcours in 1 Meter Höhe machst du dich unter Anleitung unserer Guides in aller Ruhe mit unserem Sicherungssystem vertraut und schnupperst erstmals „Bergluft“.

Rainberg (Parcours 1) u
Familie+Kinder | Erlebnis

Flying Fox - Action und Speed

Flying Fox Fahren findet immer mehr Beliebtheit unter Outdoor-Liebhaber bei Jung und Alt. Ein Fahrt mit unserem Zipline ist für viele Besucher unseres Parks ein Abschlusshighlight nach einem erreignissvollen Klettertag.

Mit unserer Seilrutsche, dem Speed-Flying-Fox, saust du cirka 300 Meter über die gesamte Länge des Anifer Waldbads – und das mit Spitzengeschwindigkeiten bis zu 60 km/h. Gestartet wird zwischen den Baumwipfeln in einer Höhe von 20 Meter über dem Wasserspiegel – sanfte Landung garantiert.

Je nach Wasserstand des idyllischen Badesees variieren auch unsere Gewichtsklassen für die ideale Überfahrt. Kinder ab einem Gewicht von 40 Kilo und Erwachsene bis 100 Kilo können fahren!

Unser Speed-Flying-Fox ist nur zu bestimmten Zeiten geöffnet, beachte daher bitte unseren Aush
Familie+Kinder | Baumhaus-Übernachtung

Übernachten im Baumhaushotel

Erlebnisnächte auf der Kulturinsel

Wo die Nächte genauso aufregend sind wie die Tage!

Mehr als 200 ganz besondere Übernachtungsplätze gibt es bei uns. Vom luxuriösen Baumhaushotel - dem ersten in Deutschland - bis zum zünftigen Baumhauscamp auf der polnischen Seite ist für jeden Geschmack etwas dabei. Auch die alten turisedischen Inselgeister stellen euch ihre individuellen Wipfelhütten zur Verfügung. Ob Pärchen, Familie oder Reisegruppe – jeder bekommt genau das, was er braucht. Seid die ersten im Land, die von der Sonne wachgekitzelt werden - denn hier befindet sich der östlichste Punkt Deutschlands. Diese einzigartigen Übernachtungen wurden im Jahr 2006 auch mit dem Deutschen Tourismuspreis ausgezeichnet. Entdeckt unser Baumhaushotel in Sachsen.

Auf der Kulturinsel und in ihrer spannenden Umgebung, wo einst die Ho
Familie+Kinder | Tierpark

Aquarium und Terrarium

Das bereits 1967 eingeweihte Gebäude ist bis heute eine renommierte Einrichtung. Die beiden Bereiche des Aquariums zeigen zum einen Wassertiere der gemäßigten Zonen, dazu zählen etwa die Nordsee und das Mittelmeer. Zum anderen sind tropische Süßwasserfische und Bewohner der Korallenriffe zu erleben. In der Schau befinden sich 71 Aquarien sowie sechs Klimalandschaften und fünf Uferbecken. Verbunden sind die beiden Gebäudeflügel durch den Mittelbau, der 32 Terrarien und die Krokodilhalle umfasst. Insgesamt leben hier in diesem Zentrum der Vielfalt rund 750 Tierarten.
Sehenswürdigkeiten | Kirchenmusik

Konzerte und Veranstaltungen im Münster

Das Berner Münster ist die grösste und wichtigste spätmittelalterliche Kirche der Schweiz. Es bietet regelmäßige Veranstaltungen wie Konzerte, Gottesdienste, Gesprächsreihen, Führungen und Veranstaltungen für Familien und Kinder.
Ausstellungen | Ausstellung

Dauerausstellung und Kunstsammlung der Wartburg

Eine europäisch geprägte Kunstkammer

Die Besichtigung der Innenräume der Wartburg umfasst den Besuch des Palas, der Museumsräume mit Objekten aus der Kunstsammlung der Wartburg (Dauerausstellung) und der Lutherstube.

Zur Kunstsammlung gehören heute circa 9.600 Kunstobjekte unterschiedlicher Gattungen, darunter Werke der Malerei und Grafik, Plastik, aber auch Münzen, Musikinstrumente, Mobiliar und Kunstwerke des Historismus.

Sie wurde im 19. Jahrhundert von Großherzog Carl Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach angelegt. Zu den Spitzenwerken zählen unter anderem Gemälde von Lucas Cranach d. Ä., geschnitzte Skulpturen Tilman Riemenschneiders, der so genannte Dürerschrank, eine Quinterne von Hans Oth, aber auch Gegenstände der Alltagskultur wie Martin Luthers Reiselöffel. Eine Auswahl von Objekten wird in der Dauerausstellu
Marktplatz | Online-Shop

Nahrungsmittelergänzung

NEU im Programm:
- AOX-OPC Prääparat
- Magnesium
- Vitamin D3+K2
- Gerstengras
- Weizengras
Ausstellungen | Familienprogramm

#GRIMMAtelier

Das #GRIMMAtelier ist ein kreativer Ort inmitten der GRIMMWELT.

Während der regulären Öffnungszeiten des Hauses ist das Atelier frei zugänglich und hält jede Menge kreative Materialien und Anleitungen für alle großen und kleinen Bastelfans bereit.

Für: Erwachsene | Familien & Kinder | Schule & Bildung
Kosten: frei zugänglich
Familie+Kinder | Freizeit

ARCADE

(ab 8 Jahren)

Die beste Arcade Welt aller Zeiten

Ok, Lasertag ist vorbei? Die Hüpfburg hat dich geschrottet? Du bist heiser, weil du im Karaoke zu laut gesungen hast, oder braucht dein Gehirn eine Denkpause vom Escape Room?

Dann ist die Arcade der Ort für dich: Boxautomat, Billard, Basketball, Airhockey, Moto GP, Greifarmautomat mit Stofftieren uvm.
Ausstellungen | Führung

Archi­tek­tur­füh­run­gen

Wir bie­ten spe­zi­el­le Archi­tek­tur­füh­run­gen durch das Lentos an. Sie erhal­ten Infor­ma­tio­nen zum Stand­ort, den Beson­der­hei­ten des Gebäu­des, zu den Ideen der Archi­tek­ten und zum Hochwasserschutz.

für Erwach­se­ne
Dau­er 1 Stun­de, € 70 zuzügl. Eintritt

für Schul­klas­sen (frei­er Ein­tritt im Klassenverband)
Dau­er 1 Stun­de, € 4 pro SchülerIn

für Archi­tek­tur­spe­zia­lis­tIn­nen
Dau­er: 90 Min., € 95 zuzügl. Eintritt

Anmel­dung unter 0732 7070 3614
Bildung | Studium

Bereich Tanz

Folkwang Tanz

Tanz ist seit Gründung der Folkwang Universität der Künste im Jahr 1927 ein besonders prägender Teil des Folkwang Lehrangebots.
Neben der Zusammenarbeit der Künste ist ein zentraler Gedanke der Tanzausbildung an Folkwang die Absicht, im Tanz den Menschen zu suchen. Diese Absicht prägt den Folkwang Tanz bis heute.

Berühmte Persönlichkeiten haben über neunzig Jahre hinweg eine Tanzausbildung geprägt, die anhaltend in die nationale und internationale Tanzszene einwirkt und sie mitgestaltet. Folkwang Tanz will jeder und jedem Studierenden Mittel in die Hand geben, um die eigenen Stärken zu entwickeln und um den Reichtum all dessen zu entdecken, was Tanz sein kann. Während der Tanzausbildung wird eine solide Basis handwerklicher Fähigkeiten im künstlerischen Tanz vermittel
Bildung | Studium

Bereich Theater

Die Folkwang Theater-Welt im Überblick

Im Zusammenspiel der Künste spielt der besonders vielfältige Bereich Theater an Folkwang eine wichtige Rolle. Hier gibt es die deutschlandweit einzige staatliche Ausbildung für Physical Theatre (ehemals Mime), sowie die Studienangebote Musiktheater|Gesang, Musical, Regie und Schauspiel. Die Folkwang Theaterausbildung (mit den Studiengängen Schauspiel und Regie) konzentriert sich am Standort Bochum im Folkwang Theaterzentrum.

Der Bühnendarsteller erhält an der Folkwang Universität der Künste eine umfassende Ausbildung von Stimme, Sprechen, Körper und Spiel und soll zu einem kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstler ausgebildet werden, der seinen eigenen Weg innerhalb oder außerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet. Alle Studie
Aufführungen | Gastronomie

Event-Catering & Feiern

FAMILIENFEIERN, FIRMENEMPFÄNGE, MITARBEITERFESTE, EVENTS WERDEN BEI UNS GEFEIERT…

… an festlich gedeckten Tafeln mit „ausgefuchsten “BioMenüs oder „bombastischen“ BioBuffets im Glaspalast (200 Personen), in der großen Stube (120 Personen) im Biergarten (650 Personen).

„Welcome“ am Eingang des Tiergartens, „Expedition“ zum Restaurant (oder Shuttle), im Winter mit Laternenwanderung, Empfang vorm Glaspalast oder unter den Linden, im Winter am Kachelofen, am Kamin oder am Feuer. Am Ende immer mit Rückshuttle. Wir verrechnen eine Personenpauschale „All In“, keine Raummiete. Während der Öffnungszeiten des Tiergartens fällt Eintritt an, der Gruppenpreis.
Aufführungen | Gastronomie

Tiergartenrestaurant „Waldschänke“

Seit 1987 Bio affin, seit 2011 zertifiziert, ist unser Speisenangebot aktuell zu 90 % Bio. Wir kochen venezianische, alpenländische, Nürnberger Küche: ernährungsbewusst, nachhaltig, in Bioqualität. Wir sind, wie der Tiergarten, Mitglied im Biokreis.

Wir sind schon immer ehrgeizig genug, den Connaisseur zu überraschen, mit u.a. spontan vergorenen Weinen und charaktervollen Tropfen aus Franken, vom Kaiserstuhl und aus Italien in Bioqualität & vegan zu ehrlichen Preisen.

Kochkunst beginnt mit der Qualität der Rohstoffe: gesundes Fleisch von gesunden Tieren! Wir schätzen eine ehrliche ernährungsbewusste Küche ohne „Firlefanz“, den „Urgeschmack“ mediterraner Kochkunst, die Küche unserer Mutter, die venezianischen Fischspezialitäten und die Vielfalt der Gemüse, die Kultur der Hülsenfrücht
Literatur+Sprache | Festival

Tage Internationaler Literatur

Jeweils am letzten Februarwochenende lädt das Literaturhaus seit 2016 dazu ein, an einem dreitägigen Festival die Literatur eines Landes oder einer geographischen Region näher kennen zu lernen. Im Zentrum stehen die Literatur und das Erzählen in vielen unterschiedlichen Formen; auf der Bühne sind Autorinnen und Verleger, Publizisten und Übersetzerinnen, Musiker und andere Künstlerinnen. So werden Einsichten und Eindrücke möglich, die über tagesaktuelle Klischees und vermeintlich Bekanntes weit hinausgehen.

Bisher fanden die Tage arabischer, russischer, indischer, argentinischer, südafrikanischer, südosteuropäischer, kaukasischer und baltischer Literatur statt.
Ausstellungen | Familienprogramm

Schule in vergangenen Zeiten

Jugend & Familien

Statt in die Schule zu gehen, erhielten Kinder begüterter Familien oft Unterricht durch einen angestellten Hauslehrer. So war es auch in der Familie des erfolgreichen Porträt- und Historienmalers Gerhard von Kügelgen. Er beauftragte seinerzeit den Pädagogen Carl Adolf Senff aus Halle mit der umfassenden und ganztägigen Betreuung seiner Kinder. Wir lassen den Hauslehrer in den historischen Wohnräumen wieder lebendig werden. In zeitgenössischer Kleidung und mit eindrucksvollen Objekten aus der Zeit der Romantik berichtet Senff vom Leben der Familie Kügelgen, ihrer Freunde und Zeitgenossen, darunter berühmten Dichtern, Musikern und Malern. Er hält dabei nicht nur Hausunterricht, sondern erzählt auch ein romantisches Märchen und lädt ein, ein historisches Spielzeug zu bauen.

5 – 10 Jahre /
Ausstellungen | Familienprogramm

Spielzeit bei Kügelgens

Jugend & Familien

Spielt euch zurück in andere Zeiten! Bei Familie Kügelgen erfahrt ihr, wie und womit Kinder in der Zeit der Romantik gespielt haben und gestaltet ein eigenes Spielzeug. Wenn ihr wollt, bringt euer Lieblingskuscheltier mit.

5 – 10 Jahre / max. 8 Kinder / 1 – 1,5 h
individuell buchbar
Ausstellungen | Familienprogramm

Vom Märchen, das auszog, erzählt zu werden

Jugend & Familien

»Es war einmal ...« – Sehnsüchte, Wünsche und Phantasie der Menschen verbinden sich mit dieser Formel im Zauber der Märchen. Meist nimmt alles auch ein gutes Ende: doch vor 200 Jahren wären die Märchen fast verloren gegangen! Wie und durch wen sie damals gerettet wurden, erfahren die Kinder beim Blick in die Ausstellung. Hier begegnen sie dem ersten Märchenbuch für Kinder, schönen Prinzessinnen und tapferen Rittern, stolzen Burgen und knusprigen Hexenhäusern. Gemeinsam entdecken wir, wie in jener Zeit auch in Dresden märchenhafte Texte, Bilder und Musikstücke entstanden. Eine kurze Märchenaufführung im Schattentheater regt an, selbst eine Schattenfigur herzustellen und auszuprobieren. Sie ist vielleicht die Grundlage für eigene phantasievolle Geschichten von Licht und Schatten.

5 – 10 J
Ausstellungen | Ausstellung

Faszination Schmuck

7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK

Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit 370 ausgewählten Exponaten werden sieben Jahrtausende Schmuckkunst in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten.

Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Ereignisse | Verein

Freundeskreis Jazztage Dresden

Jazz braucht Förderer - aber warum? Jazz ist international, emotional und phänomenal. Jazz ist aber vor allem Kunst von Menschen für Menschen. Von großer Leidenschaft getragen, begeistern die Musiker der Jazztage Dresden in jedem Jahr aufs Neue das Publikum. Das umwerfende Musikerlebnis lässt aber all zu leicht vergessen, dass Leidenschaft allein keine Konzerte ermöglicht.

Als anerkannter gemeinnütziger Verein hat sich der Freundeskreis Jazztage Dresden e.V. die Aufgabe gestellt, Mittel zur Erhaltung, Förderung und zum Ausbau der Jazztage Dresden zu sammeln.

Jazztage Dresden - bedeuten Weltoffenheit, Toleranz, Kreativität und gesellschaftliches Engagement. Namhafte Ehrenmitglieder verstärken unsere Reihen, so gewannen wir u.a. Al Jarreau, Dennis Rowland, Joe Sample, Paul Kuhn †, Ale
Ausstellungen | Vorführung

Besichtigung Schauwerkstatt und Museum

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

Die Besichtigungen finden täglich statt.
Ausstellungen | Ausstellung

Demokratie in der Box

Intervention

Steht unsere Demokratie vor dem Aus oder kann sie noch gerettet werden? Droht sie zwischen Populismus und Identitätspolitik zerrieben zu werden? Gehen wir noch wählen, um wirklich mitzuentscheiden, oder nur noch, um unseren Unmut zu zeigen? Oder bleiben wir gleich ganz zu Hause und warten auf das Unvermeidliche?

Vorarlberger Museen mischen sich ein. Dieses Projekt ist eine Initiative des Frauenmuseums Hittisau, der inatura Dornbirn, des Jüdischen Museums Hohenems, des Stadtmuseums Dornbirn, des vorarlberg museums und von museumdenken vorarlberg.

Wir sind keine stillen Beobachter, sondern aktive öffentliche Orte des Dialogs.

Wir durchforsten unsere Sammlungen und suchen nach Objekten, die das Wesen der Demokratie verkörpern: Vielfalt, Konsensfindung, Pluralismus, Respekt für Regeln
Ausstellungen | Führung

Öffentliche Führung in der Schauwerkstatt

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Die Führung findet, saisonal, täglich um 10, 11, 12, 1 und 14 Uhr statt.
Ausstellungen | Führung

Öffentliche Führungen

Öffentliche Führungen finden regelmäßig an festen Terminen statt und können zusätzlich gegen Gebühr über das Internet gebucht werden. Sie können das Weltkulturerbe Völklinger Hütte selbstverständlich auch auf eigene Faust auf den freigegebenen Besucherwegen besichtigen.

Die Plätze in den öffentlichen Führungen sind nur für Individualgäste vorgesehen. Möchten Sie eine Führung für Ihre Gruppe organisieren, buchen Sie bitte eine Privatführung. Der Besucherservice ist Ihnen dabei gerne behilflich.

Die Führungen finden in deutsch, saarländisch, englisch, französisch statt.

Für Führungen in italienisch, griechisch, russisch, türkisch, arabisch sowie in Gebärdensprache kontaktieren Sie bitte unseren Besucherservice zur Terminabstimmung unter
Tel. +49 (0)6898 – 9 100 100 oder per E-Mai
Aufführungen | Online-Shop

Opernshop für DVDs, CDs, Bücher und Souvenirs

Alle aufgeführten Webshop-Artikel sind sowohl im Opernshop in der Semperoper als auch in unserer Vorverkaufsstelle in der Schinkelwache erwerbbar.

Opernshop
Der Opernshop im Opernhaus ist zu allen Vorstellungen in der Semperoper sowie zu den Führungen geöffnet. Unser Onlineshop bietet Ihnen zudem eine Auswahl der schönsten Souvenirs direkt zum Bestellen.
Für echte Klassik-Fans: die Original-Kollektion der Staatskapelle.

Literatur+Sprache |

Robert Walser: »Spott macht Spaß. Texte zum Vergnügen«.

Robert Walser ein Humorist? Man kennt ihn als Poeten, der die Natur besingt, als ›writer’s writer‹, als seismografischen Beobachter seiner Zeit. Doch nicht unbedingt als einen Autor, der Lacher erntet.

Diese Auswahl präsentiert den witzigen, spöttischen, frechen, kurz: den höchst vergnüglichen Robert Walser. Schon Franz Kafka wusste um dessen Humor: Beim Vorlesen aus dem Werk seines bewunderten Kollegen soll er unter schallendem Gelächter vom Stuhl gefallen sein.

Robert Walser: Spott macht Spaß. Texte zum Vergnügen. Herausgegeben von Lukas Gloor und Reto Sorg. Unter Mitarbeit von Gelgia Caviezel. Mit einem Nachwort von Nora Gomringer. Insel: Berlin 2025, 154 S., ISBN 978-3-458-68398-8
Ausstellungen | Installation

Bele Marx & Gilles Mussard. aufhänger

Intervention am Kornmarktplatz

Anlässlich der Sonderausstellung Mythos Handwerk lud das österreichisch-französische Künstlerpaar Bele Marx & Gilles Mussard vom 15. bis 19. Juli 2024 das Publikum ein, an einem Kunstwerk für das vorarlberg museum mitzuwirken. Aus Drahtkleiderbügeln entstand ein kugelförmiges, wachsendes Monument am Vordach der Fassade des vorarlberg museums: eine poetische Kunstinstallation in Form eines überdimensionalen Objekts aus ‚aufhängern‘. Ein work in progress auf dem Kornmarktplatz - das gemeinsame handwerkliche Tun - eine Art Häkelrunde am Kornmarktplatz - hat Menschen zu einer anderen Form des Museumsbesuchs eingeladen.

Für die Lange Nacht der Museen erweiterte das Künstlerpaar seine Arbeit mit einer Lichtinszenierung.

Kuratorin: Theresia Anwander
Produktionsleitung: Johannes Nussbaumer
Ausstellungen | Kurs

Angebote für Schulen & Gruppen

Was hat eine Linie mit Bewegung zu tun? Wie viele Farben braucht ein Kunstwerk? Kann ein Kreis eine Geschichte erzählen? Das Museum Haus Konstruktiv ist ein einzigartiger Ort für die Begegnung mit konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst. Hier können Kindergarten und Schulklassen aller Stufen sich vertiefter mit den Ausstellungsthemen beschäftigen. Die Workshops und Rundgänge werden altersgerecht an die unterschiedlichen Stufen angepasst. Ziel ist es, die Kunstwerke mit den verschiedenen Sinnen zu erfahren, Impulse aufzunehmen, weiterzudenken und in einen Austausch mit den Werken zu kommen.

- Workshops
- Tagesworkshop "Der Weg der Farbe"
- Dialogische Führung
- Inklusiver Rundgang

Kontakt:
Michaela Blaser
m.blaser@hauskonstruktiv.ch
+41 (0)44 217 70 97
Ausstellungen | Museum

Meissen Porzellan-Museum

Das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung zeigt Werke aus 300 Jahren Manufakturgeschichte. Exponate aus allen Epochen illustrieren das Schaffen der ältesten Porzellanmanufaktur Europas.

1916 im Stil einer neoklassizistischen Festhalle errichtet, beherbergt das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung eine umfangreiche Sammlung aus über 300 Jahren Manufakturgeschichte. Hier illustrieren mannigfaltige Exponate das Schaffen der ältesten Porzellanmanufaktur Europas - Kaendlers opulentes „Schwanenservice“ aus dem 18. Jahrhundert wird in einer Wandinstallation eindrücklich präsentiert, Meissener Unikate ausgestellt, die in Zusammenarbeit mit externen Künstlern entstehen, sowie die Entwicklung von Europas Tisch- und Tafelkultur entlang Meissens Historie nachvollziehbar. Viele Exponate sind mit QR
Konzerte | Geschenke

Der Shop in der Philharmonie Berlin

Der Shop in der Philharmonie – ein Ort zum Stöbern und Informieren. Hier erhalten Sie exklusive Merchandise-Artikel der Berliner Philharmoniker, außerdem Tonträger des Orchesters, seiner Ensembles und Solist*innen. Hinzu kommt ein großes Sortiment an Musikbüchern sowie unsere Abteilung »Klassik für Kinder« mit Büchern, Spielen und Multimedia.

Sortiment

Musik: eine breite Auswahl an Klassik-Aufnahmen, darunter der gesamte Katalog des Labels Berliner Philharmoniker Recordings sowie weitere Tonträger des Orchesters und seiner Mitglieder.
Bücher: Künstlerbiografien, musikalische Belletristik, Kinderbücher und vieles mehr
Merchandise und Fan-Artikel: vom Regenschirm bis zur Brotdose im Berliner-Philharmoniker-Look

Öffnungszeiten & Kontakt

Wir haben während der Konzerte im Großen